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コンバイン絵画またはコンバインとは、絵画と彫刻の両方の要素を取り入れた芸術作品である。[1] [2] [3]絵画に付随するアイテムには、衣服や家具などの立体的な日常的な物や、写真や新聞の切り抜きなどの印刷物が含まれる場合がある。
この言葉は、アメリカの芸術家ロバート・ラウシェンバーグ（1925-2008）の作品と最も密接に関連しています。彼は、芸術と日常世界の境界を探求する自身の作品を説明するために「コンバイン」 [4]という造語を作りました。それらを芸術の文脈に置くことで、彼は日常の物に新しい意味を与えました。これらのクロスメディアの作品は、モダニズムの芸術評論家クレメント・グリーンバーグが述べたメディアの特殊性の教義に挑戦しました。
アメリカ人アーティストのフランク・ステラは、 1950年代後半にロバート・ラウシェンバーグのコンバインを彷彿とさせる大量の絵画を制作しました。これらの作品でステラは多種多様な表面と素材を並置し、それが21世紀のステラの彫刻作品へとつながりました。[5]
ラウシェンバーグのコンバイン
ラウシェンバーグのコンバインの受容は、その歴史を通じて様々であった。ロサンゼルス 現代美術館のポール・シメルは、ラウシェンバーグのコンバインの絵画を「アメリカ美術史上最も影響力があり、詩的で革命的な作品の一部」と評した。 [6]また、ガーディアン紙の批評家エイドリアン・サールは、それらを「絵画と彫刻、舞台小道具と3次元のスクラップブックの集合体の間の雑多なハイブリッド」と呼んだ。[6]
2019年のホイットニー・ビエンナーレのレビューで、批評家たちはロバート・ラウシェンバーグを、展示された現代アート作品の多くの前例として取り上げました。しかし、アーティストのザビエラ・シモンズは、これらの批評家たちはラウシェンバーグ自身の前例を十分に調べていないと指摘し、米国南部でファウンド・オブジェを使って作品を制作するアフリカ系アメリカ人アーティストを例に挙げました。テキサス州ポート・アーサーで育ったラウシェンバーグにとっては、それが適切な例でしょう。アート・ニュースペーパーで、シモンズはこう書いています。「例えば、ホイットニー・ビエンナーレの今回のイテレーションの包括的テーマをロバート・ラウシェンバーグの遺産と結び付けて言及する場合、彼がテキサス人であることや、南部の田舎で奴隷の子孫である黒人アメリカ人アーティストが見たであろうアサンブラージュを彼がおそらく鑑賞したことを取り上げることもないのは、実に不合理です。それは私たち全員の教育上の損失であり、アメリカ生まれの系譜と推進力を断ち切ってしまうのです。」ラウシェンバーグの驚異は、アメリカの権利を奪われた田舎の風景のトラウマがなければ、おそらく存在しなかっただろう。」[7]
ジャスパー・ジョーンズ は自身の作品で、ラウシェンバーグのコンバインと同様の技法を用いている。例えば、フールズ・ハウス（1964年）という絵画では、ジョーンズはキャンバスにほうきを固定している。このラウシェンバーグからインスピレーションを得た可能性があるのは、2人の芸術家の間に芸術的かつ恋愛的な親密な関係があったためであると思われる。2人が初めて出会ったのは1953年である。初期には、芸術家としてのキャリアを支えるために、マンハッタンのティファニーやボンウィット・テラーなどの高級小売店のウィンドウディスプレイなど、商業プロジェクトで協力していた。2人が芸術活動を進めるにつれ、1954年から1961年まで同じ建物にスタジオを構え、芸術と人生について日々意見を交換した。[8]
ラウシェンバーグのコンバイン作品の例としては、ベッド（1955年）、キャニオン（1959年）、自立型のモノグラム（1955年 - 1959年）などがある。[2] 評論家のジョン・ペローは「コンバインは絵画であり彫刻でもある。あるいは、純粋主義者の中にはどちらでもないと言う人もいる」と書いている。 [2]ペローは、この作品が印象的で写真映えし、「心に残る」だけでなく「驚かせ続けてくれる」と賞賛した。[2]
ラウシェンバーグは、コンバイン作品のいくつかに、鳥類を含む剥製の動物を組み込むことさえした。例えば、1955年の作品「サテライト」には、上端を巡回する剥製のキジが描かれている。[9]さらに、作品「キャニオン」（1959年）には、前面にイヌワシが取り付けられている。別の作品「オダリスク」（1955年/1958年）には、剥製の雄鶏が描かれている。
彼のコンバイン放送は、絵画の後ろに3つの隠された無線機を特徴としており、[3]ニューヨークタイムズのグレース・グリュックによって「絵の具、グリッド、新聞の切り抜き、布切れの混合物」と評された。[10]
エドマンド・バーク・フェルドマンによれば、ラウシェンバーグのコンバイン絵画の主題は「無意味、不条理、反芸術」である。この点でコンバイン絵画は、その後のポップアートや、それよりずっと前の1900年代初期のダダ運動と関連している。 [11]ラウシェンバーグ自身は「絵画が単に自分の個性を表現するものであってほしくない。絵画はそれよりもずっと良いものであるべきだと感じている…私が何を使って何をしたとしても、その手法は常に、意識的な操作や制御というよりも、素材とのコラボレーションに近いと感じてきた」と語っている。[12]
モイラ・ロスはコンバインをマルセル・デュシャンの芸術に対する姿勢と結び付け、内容の密度とマスメディア要素の統合は、マッカーシー時代に芸術家が経験した疎外感と無関心から生まれた見せかけであると述べています。ジョナサン・カッツは、ラウシェンバーグの芸術の非人格的で無表情な外観の下には、作品の重要性の一部を解き明かすことができる同性愛のコードが隠されていると述べています。[13]
価値の指数関数的増加
1960年代初頭、ラウシェンバーグの「コンバイン」は400ドルから7,500ドルで売られた。[3]数十年前にラウシェンバーグの作品の購入を躊躇していたニューヨーク近代美術館は、1999年に1,200万ドルを費やして、1957年に制作された「ファクトムII」を購入した。 [14]ラウシェンバーグの「レバス」は1991年に730万ドルと評価された。[15] 1955年に制作されたこの3枚のパネルの作品は、ラテン語で「イメージと言葉のパズル」を意味する名前が付けられ、[16]ニューヨークタイムズによると、「一見無意味な一連のイメージと抽象的な要素から物語を構築している」という。[9] MoMAは2005年にレバスを購入した。[16] 2008年、コンバインを「マルチメディアハイブリッド」と表現したニューヨークタイムズの美術評論家ロバータ・スミスは、MoMAがラウシェンバーグの作品を約330点所有しており、現在81点しか所有していないホイットニー美術館よりも多く、「ラウシェンバーグの中心地」であると書いた。 [9] 2012年、キャニオンは、作品の価値が6500万ドルと評価されたIRS和解の一環として、イリアナ・ソンナベンドの子供たちによってMoMAに寄贈された。[17]コンバインの最高販売価格は、2015年に1800万ドルで売れたヨハンソンの絵画（1961年）であった。[18]
キャニオン（1959年）
ラウシェンバーグの最も有名なコンバインの一つである「キャニオン」は、ラウシェンバーグの作品を図像学的に解釈することの妥当性をめぐる美術史的議論の対象となっている。歴史家ケネス・ベンディナーは、「キャニオン」を、ギリシャ神話の場面を描いたレンブラントの1635年の絵画「ガニメデスの略奪」を遊び心たっぷりに再現したものだと提唱したことで有名である。彼は、コンバインの中に吊るされた枕をガニメデスの臀部、剥製のイヌワシをガニメデスを誘拐したギリシャ神ゼウスの姿と解釈した。[12]ブランデン・ジョセフなどの他の美術史家は、 ラウシェンバーグのコンバインの中に図像を探すのは、どこにでも存在させることができるので無意味だと主張している。[12]
キャニオンの最近の解釈では、ポストモダンの観点から作品が再考されている。美術史家イヴ・アラン・ボワは、ラウシェンバーグの作品の「中心の欠如」はそれ自体が声明であり、その結果生じる意味の無限の順列は、ポストモダニズムが探求する芸術受容の主観性を浮き彫りにしていると指摘している。[19]ボワはまた、ラウシェンバーグの作品における図像的意味の探求はあまりにも限定的であるため、誤った方向であると考えている。
参照
参考文献
- ^ アートスピーク、ロバート・アトキンス、1990年
- ^ abcd John Perreault (2006 年 1 月 6 日)。「Rauschenberg's combines」。Artopia。2010年 1 月 8 日閲覧。ロバート
・ラウシェンバーグの象徴的な「ベッド」(1955 年)、「キャニオン」(1959 年)、または自立型の「モノグラム」(1955-59 年) をまだ見たことがない方は、...
- ^ abc 「アート：皇帝のコンバイン」。タイム。1960年4月18日。2010年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年1月8日閲覧。ラウ
シェンバーグは、絵画と、絵画に貼り付けられたり固定された小道具を組み合わせた作品であるため、自身の作品を「コンバイン」と呼んでいます...
- ^ ニューヨークタイムズ 2013年10月24日 「「私たちは1950年代半ばから1961年までの6つのコンバインを所有できて幸運です」とテムキン氏は、タイヤ、食器、家具などの廃棄品を組み込んだ作品を説明するためにラウシェンバーグが作った造語に言及して語った。」
- ^ 『Unhappy Medium』、フランク・ステラとクルト・シュヴィッタース、ジョン・ハーバー著。2010年1月10日閲覧。
- ^ ab Adrian Searle (2006 年 11 月 28 日)。「いろいろなことが起こります。彼の作品には、ジョーク、アイデア、そして農場の動物が詰まっています」。ガーディアン。2010 年 1 月 8 日閲覧。
ラウシェンバーグがコンバイン ペインティングと呼ぶようになった作品は、彼の芸術の核心であり、...
- ^ シモンズ、ザビエラ（2019年7月2日）。「現代文化の真に急進的な転換のためには、白人至上主義を解体しなければならない」www.theartnewspaper.com 。2021年2月9日閲覧。
- ^ 「ジャスパー・ジョーンズ邸宅＆スタジオ – NYC LGBT歴史遺跡プロジェクト」。
- ^ abc Roberta Smith (2008年5月16日). 「ラウシェンバーグは都市から多くのものを得て、多くのものを残した」.ニューヨークタイムズ. 2010年1月8日閲覧。
ニューヨークでは、MoMAがラウシェンバーグの中心地である。MoMAは300点近くの作品を所有しており、その多くは版画で、通常少なくとも12点の主要な作品を展示している。
- ^ Grace gluteck (2001 年 5 月 4 日)。「アートレビュー: 作品がポップになったコレクターのコレクター」。ニューヨーク タイムズ。2010年 1 月 8 日閲覧。...
放送。
絵の具、グリッド、新聞の切り抜き、布切れを慎重に組み合わせたこの作品の背面には、本物のラジオが
固定されており、そのノブが絵の表面に見えています。
- ^ 視覚体験の多様性、エドマンド・バーク・フェルドマン、ハリー・N・エイブラムス社、第3版（1987年3月）、ISBN 978-0-8109-1735-4
- ^ abc ブランデン、ジョセフ（2002年）。ロバート・ラウシェンバーグとネオ・アヴァンギャルド。マサチューセッツ州ケンブリッジおよびロンドン：MITプレス。p.162。
- ^ ジョナサン・カッツ:『ラヴァーズ・アンド・ダイバーズ』（1998年）p.24
- ^ ケリー・ディバイン・トーマス (2004 年 5 月)。「現代美術作品の最高価格を追跡」。ARTNews。2009 年 10 月 16 日にオリジナルからアーカイブ。2010年 1 月 8 日に取得。...
ニューヨーク近代美術館は 1999 年にラウシェンバーグの複合絵画「ファクトム II」(1957 年) に約 1,200 万ドルを費やしました。
- ^ Judd Tully (2008年5月2日). 「Art+Auction」. ARTINFO . 2010年1月8日閲覧。
1,070万ドル、昨年5月にニューヨークのサザビーズで、1959年の小さな「コンバイン」絵画「Photograph」によって設定された。
- ^ エマニュエル・ソイシェ（2007年1月23日）「MoMAがラウシェンバーグの初期の重要作品、Rebusを購入」BLOUINARTINFO。2013年8月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年1月8日閲覧。
ニューヨーク近代美術館は本日、この芸術家の発展において重要な作品と長い間考えられてきた3枚のパネルからなる「コンバイン」絵画を購入したと発表した。
- ^ パトリシア・コーエン (2012年11月28日)。「MoMAが、切望されただけでなく、多くの人々が欲しがる至宝を手に入れる」。ニューヨーク・タイムズ。 2012年11月28日閲覧。
しかし、IRSはこの傑作の価値は6,500万ドルであると主張した。相続税2,920万ドルに加え、罰金1,170万ドルの支払いを要求した。
- ^ 「クリスティーズでロバート・ラウシェンバーグの最高級作品が8900万ドルで落札されたことは、長い間静かだった同アーティストの市場に何を意味するのか？」artnet News 2019年5月16日2021年2月9日閲覧。
- ^ ボワ、イヴ＝アラン。 「地面に目を向けてください。」アートフォーラムインターナショナル。株式会社アートフォーラム、2006 年 3 月、246 ～ 247 ページ