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ジョン・アウターブリッジ | |
|---|---|
 1977年のアウターブリッジ | |
| 生まれる | 1933年3月12日 ノースカロライナ州グリーンビル |
| 死亡 | 2020年11月12日 カリフォルニア州ロサンゼルス |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 教育 | ノースカロライナ州グリーンズボロの農工大学、シカゴ美術アカデミー、アメリカ美術アカデミー |
ジョン・アウターブリッジ（1933年3月12日 - 2020年11月12日）は、カリフォルニア州ロサンゼルスに住み、活動していたアメリカの芸術家、地域活動家である。彼の作品は、廃棄された材料を使用することで、家族、コミュニティ、環境など個人のアイデンティティを取り巻く問題を探求している。[1]
彼はワッツタワーズアートセンターの初代館長であり、17年間その職を務めた。彼の彫刻作品はニューヨークタイムズ紙で論評されており、[2]多くの著名な美術館が彼の作品を所蔵している。[3]
私生活
ジョン・ウィルフレッド・アウターブリッジはノースカロライナ州グリーンビルで生まれ育った。彼の父親は金属機械部品や設備のリサイクルで生計を立てており、アウターブリッジはリサイクル材料に触れる機会があった。[4]
大学教育はノースカロライナ州グリーンズボロの農工大学で始まり、機械工学者を目指した。1年後、アウターブリッジは軍に入隊し、そこで芸術への関心が本格的に高まった。1956年に兵役を終えると、シカゴ美術アカデミーに入学し、その後アメリカ美術アカデミーに入学した。[5]
1960年代にアウターブリッジは結婚してロサンゼルスに移住し、1975年から1992年までワッツタワーズアートセンターのディレクターを務め、コミュニティ活動家、教育者として高く評価されました。[6] [5]
1991年、アウターブリッジは引退し、芸術にさらに重点を置くようになりました。
アウターブリッジは2020年11月12日にロサンゼルスで自然死し、享年87歳だった。[7]
芸術家としての経歴
ヨーロッパでの任務中、アウターブリッジは美術館を訪れ、余暇に街の風景を描いた。彼の絵は好評で、オフィス、クラブ、アメリカの学校のために壁画やアートワークを描いた。[4]
ロサンゼルスに移り住んだ後、アウターブリッジは絵画とオブジェの収集を組み合わせ始めた。彼が最初に本格的にアサンブラージュに取り組んだのは、廃品置き場から拾ったステンレススチールで作った一連の自動車彫刻だった。彼は、社会が使用する素材が人々の態度や歴史について多くを語っていると信じていた。[5]
彼の初期の広く知られている作品のいくつかは、ワッツ暴動の際に制作された。1963年から1971年にかけて、暴動と市民の不安が米国の黒人コミュニティを襲い、公民権法が署名された。これは、人種関係が米国で対処が必要な本当の問題であるという兆候だった。[8]アウターブリッジは、この歴史的な事件で通りを覆った残骸を集めて彫刻を作った。最終的な作品は政治に深く染み込んでおり、アウターブリッジは作品の中でこれらのテーマに取り組み続けた。これを通じて、アウターブリッジは同じ主題に関心を持つアーティスト、たとえばデイヴィッド・ハモンズ、ティモシー・ワシントン、ジョン・T・リドル・ジュニアと親しくなり、カリフォルニア・アサンブラージュ運動を復活させ、そこで著名な人物となった。[9] [10]
封じ込めシリーズ（1968年）は、アウターブリッジがアサンブラージュに取り組んだもうひとつの作品である。封じ込めに対する関心と、それを強固にする社会的、制度的規範を破壊したいという願望から生まれた。そのために、彼はキャンバスを破壊し、アルミ板、ボルト、革ベルト、塗料などで覆った。アウターブリッジはまた、見つけた物体の落ち着いた自然な色彩に頼り、目立つ部分にはより鮮やかな色彩を残した。[8]
最近の作品には、アウターブリッジが以前の彫刻で探求したアイデアのいくつかが反映されている。 「ドレッド」（2011年）では、彼は木槌と自身の切りそろえたドレッドヘアを組み合わせました。木槌の柄は男根の形をしており、アウターブリッジによれば情熱の概念を暗示していたとのことです。[8]
アウターブリッジは多くの作品に歴史を取り入れた。ラグマンシリーズの「ケース・イン・ポイント」はダイナマイトを思わせる荷物で、大移動を象徴している。円筒形の物には「荷物は人のように移動する」と書かれた荷物タグが付いている。[11]ケース・イン・ポイントは、朝鮮戦争で国に仕えた後、国内でアフリカ系アメリカ人が直面する人種差別的な現実に向き合っている。[要出典]
アウターブリッジは比較的成功した人生を送ったが、教育と地域活動への取り組みは彼の芸術家としてのキャリアに打撃を与えた。[1] 21世紀までの芸術界の静かな隔離と相まって、アウターブリッジは1994年まで西海岸以外では作品から大きな評価を得ることはなかった。[8] [12]彼はサンパウロ・ビエンナーレで「ベティ・サールとジョン・アウターブリッジの芸術：政治、図像、精神性の詩学」と題した展覧会で米国代表となった。プロの芸術家として活動を開始してから約20年後、新しい世代が彼の膨大な作品を評価するようになった。[8]
アウターブリッジは、1966年以来初の個展となったLAXARTでの「The Rag Factory」 （2011年）など、多くのグループ展や個展に出展した。「The Rag Factory」は、アウターブリッジがロサンゼルスのダウンタウンの路上や工場から集めたぼろ布を、縛ったり、ドレープしたり、折ったり、集めたり、吊るしたりして使用したインスタレーションであった。[12]
受賞歴
2012年、カリフォルニア・アフリカン・アメリカン博物館はアウターブリッジに生涯功労賞を授与した。[13]彼は2011年に米国芸術家グレイシー視覚芸術フェローに選ばれた。 [14] 1994年、彼はオーティス芸術デザイン大学から名誉博士号を授与された。[15]これらに加えて、アウターブリッジはフルブライト財団、ゲッティ財団、全米芸術基金からフェローシップを受け取った。[4]
参考文献
- ^ ab チェイ、コニー H. (2016). 「ジョン・アウターブリッジ」ハマー美術館。
- ^グリュック、グレース（1997年1月31日）。「アート ・イン・レビュー」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。 2021年1月5日閲覧。
- ^ Kim, Nic Cha (2021年1月18日). 「アサンブラージュアーティストのジョン・アウターブリッジが芸術教育の遺産を残す」.スペクトラムニュース. 2021年10月12日閲覧。
- ^ abc 上野理穂子 (2016年10月7日). 「アメリカ美術アーカイブ所蔵ジョン・アウターブリッジ文書1953-1997の検索補助ツール」(PDF) . aaa.si.edu . 2017年12月7日閲覧。
- ^ abc アイゼンバーグ、バーバラ S. (2005)。芸術の現状：カリフォルニアのアーティストが作品について語る。アイヴァン R.ディー。ISBN 1-56663-631-0. OCLC 57341997.
- ^ ヴァンキン、デボラ（2021年10月11日）。「ワッツタワーの壁画は目立たなくなっていた。3世代にわたるアーティストがその活気を取り戻す」ロサンゼルス・タイムズ。 2021年10月12日閲覧。
- ^ フィンケル、ジョリ（2021年1月1日）。「廃棄物を彫刻に変えたジョン・アウターブリッジが87歳で死去」ニューヨーク・タイムズ。 2021年2月2日閲覧。
- ^ abcde Weaver, AM (2013). 「ジョン・アウターブリッジについての考察」Nka: Journal of Contemporary African Art . 2014 (35): 32–41. doi :10.1215/10757163-2827976. S2CID 191590946.
- ^ Neuendorf, Henri (2016年8月5日). 「アーティストのジョン・アウターブリッジがLAアートシーンの鍵となる理由」artnet.com。
- ^ Ahn, Abe (2019年8月6日). 「アート制作を通じて黒人の物語を前進させたLAのアーティストたち」. Hyperallergic . 2020年9月1日閲覧。
- ^ トラバース、アンドリュー（2016年10月6日）。「ラグマンの最後の抵抗」アスペンタイムズウィークリー。
- ^ ab Buckley, Annie (2012年1月20日). 「John Outterbridge」. Art in America . 2017年12月7日閲覧。
- ^ Ng, David (2012年8月16日). 「シドニー・ポワチエ、ジョン・アウターブリッジが栄誉を受ける」ロサンゼルス・タイムズ. 2017年12月6日閲覧。
- ^ アメリカ合衆国アーティスト公式サイト。[1]、
- ^ 「オーティス芸術デザイン大学 – 1962年からの卒業式のスピーカーおよび/または名誉学位」(PDF)。オーティス芸術デザイン大学。2017年5月12日閲覧。
外部リンク
- ArtCyclopediaの John Outterbridge