Loading article…
フマ・ババ | |
|---|---|
 | |
| 生まれる | 1962年（61～62歳） |
| 国籍 | パキスタン |
| 教育 | ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン、 コロンビア大学 |
| 知られている | 彫刻 |
フーマ・バーバ（1962年生まれ[1]）は、ニューヨーク州ポキプシーを拠点とするパキスタン系アメリカ人の彫刻家です。 [2]解剖されたりバラバラにされたりしているように見える独特のグロテスクな具象的な形で知られるバーバは、発泡スチロール、コルク、ゴム、紙、針金、粘土など、見つけた素材を彫刻によく使用します。他の人からもらった物を作品に取り入れることもあります。[3]これらの彫刻の多くはブロンズで鋳造されています。彼女は紙の作品も同様に多作で、鮮やかなパステル画、不気味な写真のコラージュ、心に残る印刷版を作成しています。[4] [より良い情報源が必要] [5]
幼少期と教育
バーバはパキスタンのカラチで生まれた。[6]彼女の母親は芸術家だったが、プロとして働いてはいなかった。バーバが幼少期を過ごした家には美術書が溢れており、母親はよく彼女のプロジェクトを手伝っていた。高校生になると、フーマは絵を描くことを楽しんでおり、プロの芸術家になることを考え始めていた。[7]
1981年にアメリカに留学し、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインで美術学士号（1985年）を取得し、版画を専攻するとともに絵画の授業も受けた。[7] [8]卒業後、パキスタンに戻り2年近く過ごした。1986年に父親が他界した後、アメリカに戻りコロンビア大学に入学し、美術学修士号（1989年）を取得した。[7] [9]コロンビア大学在学中、キャンバスの代わりに木材や金属を使って絵画を制作し、形、空間、色などの形式的な特徴を取り入れることができた。[7]コロンビア大学2年目から、アーティストのマイヤー・ヴァイスマンのアシスタントとして働き、プロのアーティストになる方法を学んだ。卒業後も彼の下で働き続け、専門的なつながりを活用してアート界のネットワークを築き、人々と出会った。[7]
バーバは2002年までニューヨークに住んでいたが、その後ニューヨーク州ポキプシーに移り、現在はそこで暮らし、働いている。[3] [10]彼女は1990年に結婚したアーティストでもある夫のジェイソン・フォックスと暮らしている。[7]
仕事
バーバは自身の彫刻作品を「キャラクター」と表現し、その物質性、大まかな構成、彫刻の歴史への言及を通して、心理的深みを投影する豊かなスクリーンとなるとしている。バーバの作品は幅広く折衷的な影響を引き出しており、古典彫刻やアフリカ彫刻からピカソ、ブランクーシ、ジャコメッティなどのモダニストの作品まで、あらゆる美術史の参照が組み込まれている。同時に、作品は大衆文化の要素、特にSFの先駆者であるフィリップ・K・ディックやJ・G・バラードのディストピア的ビジョンを思い起こさせる。[11]また彼女は、SFやホラー映画、特にデビッド・クローネンバーグの作品が、自身の作品における人形劇や突然変異のモチーフに影響を与えていると述べている。[12] 2002年から2004年の間、バーバは剥製師のもとで働き、廃棄された動物の頭蓋骨を入手した。これらの頭蓋骨のいくつかは彼女の作品にも登場している。[3]
ヒューマは美術学校で彫刻を学んだことはなかったため、彼女の作品はもともと試行錯誤の過程を経て作られた。彼女は当初、プラスチック、発泡ゴム、スプレーペイント、そして羽やパンストなどの見つけた物を使って実験を始めた。1992年までに、彼女は立体的な作品を作りたいと思った。[7]
2000年、彼女はロバート・ラウシェンバーグの即時性のスタイルの要素を作品に取り入れ始めた。彼女が特に衝撃を受けたのは、彼の作品「ケンタウロス」だった。それは彼女がこれまでやってきたこととは異なり、彼女が好む他の種類の芸術を参照していたからである。[7]その瞬間まで、彼女は自分の作品には始まり、中間、終わりという明確なプロセスがあると常に感じていた。このスタイルの転換の後、彼女は自分の作品が興味深い段階に達したと感じた時に、有機的に停止点を選ぶことができることに気づいた。この考え方が、2001年に彼女の最も有名な作品の1つである「無題」を制作するきっかけとなった。粘土像を彫刻している最中、粘土を湿らせるために使用していたビニール袋が、それ自体で彫刻の要素として二重の役割を果たすことを発見した。その像は遺体袋、または祈りを捧げるイスラム教徒に似ており、それは特に彼女にとって、最近始まったアフガニスタン戦争に関係するものであった。
彼女は自身の作品についてこう語っている。「作品を作るとき、私は自己の自殺に興味があります。国も性別もありません。作品が特定の自分やイデオロギーに結びつくことは望んでいません。自分が何者でもないとき、何にでもなれるのです。」[13]
展示会
バーバの作品は、北米やヨーロッパで広く展示されており、その中には、ロンドンのナショナル・ギャラリーでの「Fourth Plinth Shortlist Exhibition」 、[14] MoMA PS1での「Greater New York」 （2005年と2015年）、 [15]ロンドンのロイヤル・アカデミー・オブ・アーツでの「USA Today: New American Art from the Saatchi Gallery」 （2006年、2007年にロシアのサンクトペテルブルクにあるエルミタージュ美術館に巡回）、[ 16 ] 2008年光州ビエンナーレ、2012年パリ・トリエンナーレ、ニューヨーク近代美術館（2010年と2011年）、 [17] [18]ニューヨークのホイットニー美術館での2010年ホイットニー・ビエンナーレなどの主要なグループ展が含まれています。[19]カララ国際ビエンナーレ (2010 年) [5]および 2015 年のヴェネチア・ビエンナーレ。[20]彼女はアート バーゼルにも定期的に出演しています。
2008年、バーバの最初の個展はアルドリッチ現代美術館で行われた。また、MoMA PS1（2012年～2013年）、[21] [22]イタリアのレッジョ・エミリアにあるコレツィオーネ・マルモッティ（2012年）、[23]アスペンのアスペン美術館（2011年～2012年）でも個展を開催している。[24]バーバはメトロポリタン美術館の屋上庭園のために「We Come in Peace」と題したサイトスペシフィックな作品を制作した（2018年）。[25]
賞と助成金
コネチカット州リッジフィールドのアルドリッチ現代美術館は、2008年の新進アーティスト賞をバーバに授与した。この賞には5,000ドルの賞金と、美術館での個展（2008年9月14日～2009年2月8日）が付いていた。[26]ニューヨークでの彼女の最初の個展は、2012年にMoMA PS1で開催された「Huma Bhabha: Unnatural Histories」で、MoMA PS1のキュレーター、ピーター・エリーとキュレーターアシスタントのリジー・ゴーファインが企画した（2012年11月18日～2013年4月1日）。[27] [28]
バーバは2012年の映画『From Nothing, Something: A documentary on the creative process』で16人の創造的思想家の一人として取り上げられ、ニューポートビーチ映画祭を含む複数の映画祭で上映された。[29] [30]
2013年、バーバはベルリンのアメリカン・アカデミーでベルリン賞フェローシップを受賞した。[31] 2016年にはニューヨーク近代美術館の毎年恒例の「パーティー・イン・ザ・ガーデン」で表彰され、 [32]ダラスのナッシャー彫刻センターが授与する権威あるナッシャー賞の審査員も務めた（この賞は2017年にアーティストのピエール・ユイグに授与された）。[33] [34]
コレクション
Huma Bhabha の作品は、以下の公共コレクションに収蔵されています。
- ニューサウスウェールズ州立美術館、シドニー、オーストラリア[35]
- オルブライト・ノックス美術館、ニューヨーク州バッファロー[36]
- ブロンクス美術館、ニューヨーク州ブロンクス[37]
- テキサス州ヒューストン美術館[38]
- ニューヨーク近代美術館（MoMA）、ニューヨーク市、ニューヨーク[39]
- メトロポリタン美術館（The Met）、ニューヨーク市、ニューヨーク[40]
- プリント＆ストークスギャラリー、ニューヨーク公共図書館、ニューヨーク市、ニューヨーク[41]
- ネルマン現代美術館、カンザス州オーバーランドパーク[42]
- ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、パリ、フランス[43]
- ホイットニー美術館、ニューヨーク市、ニューヨーク[44]
- テート・モダン、ロンドン、イギリス。[45]
- ウェザースプーン美術館、ノースカロライナ州グリーンズボロ[46]
参照
参考文献
- ^ ファイドン・エディターズ（2019年）。偉大な女性芸術家たち。ファイドン・プレス。61ページ。ISBN 978-0714878775。
{{cite book}}:|last1=一般的な名前があります (ヘルプ) - ^ 「Union List of Artist Names Online (ULAN) の Bhabha, Huma の完全記録表示」www.getty.edu . Getty Research . 2017 年 1 月 9 日閲覧。
- ^ abc Trigg, Sarah (2015年5月26日). 「アーティストHuma Bhabhaの新ショーで犬から大麻まで」Vulture . 2018年2月20日閲覧。
- ^ “Huma Bhabha (アーティストページ)”. www.nielsborchjensen.com。ニールス ボルチ ジェンセン ギャラリー & エディション。2017 年 1 月 9 日に取得。
- ^ ab アーウィン、マイケル (2023 年 1 月 16 日)。 「フマ・ババ」。眼球。
- ^ 「Huma Bhabha がメトロポリタン美術館の 2018 年 Cantor Roof Garden Commission のアーティストに指名される」ArtfixDaily 。2018年 2 月 21 日閲覧。
- ^ abcdefgh 「In the Studio: Huma Bhabha」。Art in America 。2019年3月3日閲覧。
- ^ 「ヒップホップ時代のジャコメッティ」Our RISD 2013年2月18日2016年11月13日閲覧。
- ^ 「Huma Bhabha ('89) in ICP Triennial」コロンビア大学ビジュアルアートプログラム。2013年5月13日。2016年11月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年11月13日閲覧。
- ^ 「Huma Bhabha、アーティスト」イェール大学芸術学部。 2018年2月20日閲覧。
- ^ “フマ・バーバ”.アスペン美術館。
- ^ シーツ、ヒラリー（2010年7月）。「Where Pharaohs Meet Mad Max」ARTnews 。 2018年2月21日閲覧。
- ^ “Huma Bhabha”. Flash Art . 2016年3月17日. 2019年3月3日閲覧。
- ^ 「第4回台座ショートリスト展、ナショナルギャラリー」ロンドン・アセンブリー。
- ^ 「MoMA PS1: Exhibitions: Greater New York (2015)」。momaps1.org 。 2017年1月9日閲覧。
- ^ 「USA Today」www.saatchigallery.comサーチギャラリー2017年1月9日閲覧。
- ^ 「コレクションからの現代アート | MoMA」。ニューヨーク近代美術館。2017年1月9日閲覧。
- ^ 「コンテンポラリーコレクション | MoMA」。ニューヨーク近代美術館。 2017年1月9日閲覧。
- ^ 「2010 Whitney Biennial」. whitney.org . ホイットニー美術館. 2017年1月9日閲覧。
- ^ 「Huma Bhabha . All the World's Futures: Giardini」u-in-u.com . 2017年1月9日閲覧。
- ^ 「展覧会：ヒューマ・バーバ：不自然な歴史」MoMA PS1 。 2018年2月27日閲覧。
- ^ Rosenberg, Karen (2012-12-06). 「『Huma Bhabha: Unnatural Histories』 at MoMA PS1」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2018年2月27日閲覧。
- ^ キメント、フルヴィオ (2012-03-10)。 「ウマ バーバ オン ショー:: マラモッティ コレクション」。ドローム誌。2018年2月27日に取得。
- ^ 「Huma Bhabha - Aspen Art Museum」。Aspen Art Museum 。 2018年2月27日閲覧。
- ^ Loos, Ted (2018-03-10). 「Huma Bhabha Takes an Ax to Her Exhibit at the Met」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。 2018年3月10 日閲覧。
- ^ アルドリッチ賞は彫刻家フマ・バーバに贈られる、ARTINFO、2008年3月6日、2008年5月19日閲覧
- ^ 「MoMA PS1: Exhibitions: Huma Bhabha: Unnatural Histories」. momaps1.org . 2015年12月17日閲覧。
- ^ Rosenberg, Karen (2012-12-06). 「『Huma Bhabha: Unnatural Histories』 at MoMA PS1」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2015年12月17日閲覧。
- ^ Nothing, Something 映画ウェブサイトより、2013年4月29日アクセス。
- ^ Cawley, Tim; Bamford, Maria; Bawendi, Moungi; Bhabha, Huma (2012-05-02) 「From Nothing, Something: A Documentary on the Creative Process」 、 2017-01-09取得
- ^ 「Huma Bhabha」。ベルリン・アメリカン・アカデミー。2015年12月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年12月17日閲覧。
- ^ Weisblum, Vida (2016年6月2日). 「MoMAの毎年恒例の「Party in the Garden」にセレブやロックフェラー家の半数が参加」. observer.com . The Observer . 2017年1月9日閲覧。
- ^ センター、ナッシャー彫刻。「ナッシャー彫刻センターがピエール・ユイグ氏を2017年ナッシャー賞受賞者に発表 | ニュースとプレス - プレスリリース」www.nashersculpturecenter.org 。 2017年1月9日閲覧。
- ^ ケネディ、ランディ (2016-09-26). 「ピエール・ユイグがナッシャー彫刻賞を受賞」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2017年1月9日閲覧。
- ^ 「Huma Bhabhaの作品::コレクション」。ニューサウスウェールズ州立美術館 (NSW) 。 2018年2月27日閲覧。
- ^ 「Huma Bhabha」。オルブライト・ノックス美術館。2018年2月27日閲覧。
- ^ 「ブロンクス美術館の常設コレクションからのセレクション - 展覧会」ブロンクス美術館。2014年。2018年2月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年2月27日閲覧。
- ^ 「コレクションを検索」ヒューストン美術館。 2018年2月27日閲覧。
- ^ 「Arts and Artists: Huma Bhabha」ニューヨーク近代美術館 (MoMA) 。 2018年2月27日閲覧。
- ^ 「Huma Bhabha | Untitled」。メトロポリタン美術館、通称The Met Museum 。 2018年2月27日閲覧。
- ^ 「最近の収蔵品：版画と写真が4月22日にニューヨーク公共図書館で公開」ニューヨーク公共図書館。 2018年2月27日閲覧。
- ^ 「View 2、Nerman Museumの最近の収蔵品」Nerman Museum 2006年。 2018年2月27日閲覧。
- ^ 「Collection, Sans titre」.ポンピドゥー・センター. 2018年2月27日閲覧。
- ^ 「コレクション」。ホイットニー美術館。 2018年2月27日閲覧。
- ^ 「Huma Bhabha」。Tate。
- ^ 「ウェザースプーン美術館 - 受信機」.
外部リンク
- 記事: 彼らは私たちの中にいる: ICA ボストンでの Huma Bhabha: They Live 展をレビュー、ArtsEditor.com、2019 年 5 月 3 日。
- 記事: ART IN REVIEW; Huma Bhabha、ニューヨークタイムズ、2004 年 2 月 20 日。
- ベルリン・アメリカン・アカデミーのグナ・S・ムンドハイム視覚芸術フェロー、フマ・バーバ氏。
- 2014 年、ベルリンの VW (VeneKlasen/Werner) での Huma Bhabha。
- 2019年、BORCHギャラリーでのHuma Bhabha展。