カルロス・オロスコ・ロメロ

カルロス・オロスコ・ロメロ（ Carlos Orozco Romero、1896年9月3日 - 1984年3月29日）は、メキシコの漫画家、画家であり、メキシコ国立ピントゥーラ、エスクルトゥーラ・イ・グラバド「ラ・エスメラルダ」など、メキシコのいくつかの文化施設を共同設立した。彼の作品はアカデミー・デ・アルテスとサロン・デ・ラ・プラスティカ・メキシカーナの会員として認められ、1980年にはメキシコのプレミオ・ナシオナル・デ・アルテ（国家芸術賞）を受賞した。

オロスコ・ロメロはグアダラハラで、ヘスス・オロスコという名の仕立て屋の息子として生まれた。オロスコは芸術にあまり詳しくなかったが、それでも息子に芸術の道を進むことを許した。^{[1] [2]}彼は画家のルイス・デ・ラ・トーレを雇った。彼はギターとテキーラのボトルを画材とともに持ち、絵を描くためにメキシコを旅する変わり者だった。父親は理論よりも経験を重視するデ・ラ・トーレの方が、正式な学校よりも息子にとって良い教師になるだろうと考えた。オロスコ・ロメロは、周辺の田舎で静物画の解釈や絵画にかなりの時間を費やした。 ^[1]彼はまた、しばらくの間、ホセ・ビスカラという画家に師事した。^[3]

オロスコ・ロメロは13歳で家を出て、漫画を描いて生計を立てた。^[1]彼はホセ・グアダルーペ・ズーノが設立した芸術家、知識人、活動家たちの組織であるセントロ・ボヘミオのメンバーとなり、そこでダビド・アルファロ・シケイロス、ザビエル・ゲレーロ、カルロス・スタールと知り合った。^{[2] [3] [4]}彼は16歳でグアダラハラを離れ、メキシコ壁画運動におけるその都市の役割を理由にメキシコシティに向かった。^[5]

メキシコシティで、彼はマリア・マリンと出会い結婚した。彼女は彼が亡くなるまで彼の妻だった。オロスコ・ロメロは、マリアの姉ルペに求愛していたホセ・グアダルーペ・ズーノを通じてマリンと出会った。この結婚は少女の家族に認められなかったため、オロスコ・ロメロが仲介役を務め、マリアと会うことができた。二人は1920年に、叔母から8ペソを借りて結婚した。彼らは当初、イシュカ・ファリアスから借りたグアダラハラ州立博物館の一室に住んでいた。^{[1] [2]}

結婚後まもなく、この芸術家はハリスコ州からヨーロッパ留学の奨学金を得た。ベルギーとフランスを旅し、マドリードにしばらく住み、^{[3] [5]}そこで画家のラファエル・アルベルトやメキシコの作家ルイス・ゴンザガ・ウルビナ、アルフォンソ・レイエスと出会った。^{[2] [4]}しかし、妻が妊娠していたこととメキシコが恋しかったことから、ヨーロッパに長く留まることはなかった。^[1] 1923年にグアダラハラに戻り、マリアと共にペルーの芸術家ホセ・サボガルに師事して彫刻を学んだ。数年後、娘のガブリエラがニューヨークのメトロポリタン美術館の無名の品々の中に母親の皿の1枚を見つけた。 ^{[1] [2]}

オロスコ・ロメロのその後の旅には、グッゲンハイム・フェローシップでニューヨークで7か月間働き、展示を行ったこと、1957年後半にはスペイン、イタリア、フランス、スイスを訪れたことがある。^{[4] [6]}

オロスコ・ロメロは肺炎と栄養失調により87歳で亡くなった。遺族には妻マリアと娘ガブリエラとアルセリアが残された。^{[3] [5]}

オロスコ・ロメロは、最初はグアダラハラの新聞社、その後メキシコシティの新聞社に漫画を描くことから芸術家としてのキャリアをスタートさせた。^{[5]メキシコシティでは、彼の作品は}La Sátira、El Heraldo de México、The Nation、Excélsior、El Universalなどの雑誌や新聞に全国的に掲載された。^{[1] [3]}彼は、革命運動を支援するためにベラクルスへ旅立ったホセ・クレメンテ・オロスコの後任としてEl Heraldoの公式漫画家となった。 ^[1] 1920年代から1930年代にかけて、オロスコ・ロメロの作品はLos Pequeños、Galería de Pintores Mexicanos Modernos、El Arte en Méxicoなどの書籍にも掲載された。^[2] 1920年代にヨーロッパを初めて訪れた後、彼はアマド・デ・ラ・クエバとともにグアダラハラのハリスコ州立博物館と図書館の壁画制作を依頼されるなど、いくつかの壁画を制作した。これらの作品は建物の改修時に破壊された。^{[1] [5]}現存する作品の一つはグアダラハラのカミーノス総局の「Hombre aprisionando la tierra 」（1926年）である。 ^[2]

オロスコ・ロメロは1920年代にメキシコとアメリカ合衆国で作品を発表し始め、1928年に初の個展を開催した。^{[2] [5]この展覧会はメキシコシティの}イトゥルビデ宮殿で開催され、彼が漫画家から画家へと転身したことを示すものとなった。1920年代から1930年代にかけて、彼はニューヨークのアートセンター、ニューヨークのデルフィック・スタジオ、ウィルミントン芸術協会、シカゴ美術館、アメリカ芸術連盟、カレッジ・アート協会などで作品を展示した。^[2]その後の重要な展覧会としては、1951年のベジャス・アルテス宮殿での大規模な個展、1958年のヴェネツィア・ビエンナーレ、1968年のピッツバーグ国際水彩画ビエンナーレ、1968年の近代美術館での個展などがある。 ^{[2] [5]}彼の最後の展覧会は1978年と1980年のモンテレー現代美術館での展覧会であった。^[2]

オロスコ・ロメロは生涯でメキシコの主要な文化施設をいくつか設立し、運営した。1928年にカルロス・メリダとともにメキシコ国立芸術院の美術館を設立し、1928年から1932年まで館長を務めた。この間、美術館はルフィーノ・タマヨ、マヌエル・ロドリゲス・ロサノ、マリア・イスキエルドなどの芸術家を輩出し、マリア・イスキエルドはここで初の個展を開催した。^{[1] [2] [5]メリダとともに}メキシコ国立芸術文学院の舞踊学校も設立した。^[6]オロスコ・ロメロは、グアダラハラとメキシコシティで公立教育事務局の教職に就いた後、1946年にラ・エスメラルダ美術学校を共同設立した。彼はそこで教鞭をとり続け、ラファエル・コロネル、ペドロ・コロネル、ジルベルト・アセベス・ナバロ、マリオ・オロスコ・リベラなどの生徒とともに自身が設立したタジェール・リブレ運動でも20年以上教えた。^{[2] [5]} 1962年から1964年まで、彼はメキシコ近代美術館の館長を務めた。^{[2] [3]}

オロスコ ロメロの業績は、アカデミア デ アルテスとサロン デ ラ プラスティカ メキシカーナの会員として認められました。 1980 年には国家芸術賞も受賞した^{[3] [6]。}

オロスコ・ロメロは、イーゼル作品、舞台デザイン、衣装を制作したほか、本の挿絵や雑誌や新聞の漫画も手がけた。^{[6]彼は、ホセ・クレメンテ・オロスコ、}ドクター・アトル、ロベルト・モンテネグロなど、彼の作品に影響を与えたハリスコ州出身のアーティストの世代の一人である。彼の最初の教師であるルイス・デ・ラ・トーレは、特に風景画、風刺漫画、ヌード、肖像画の制作において、初期の重要な影響を与えた。 ^[5]彼の初期の作品は、線画から水彩画、油絵までアカデミックな性質を持っているが、1920年代初頭のヨーロッパでの経験は、キュビズムやシュルレアリスム、ディエゴ・ベラスケスやフランシスコ・ゴヤの作品の影響を受けています。しかし、彼はヨーロッパの前衛的な運動を真似しようとはしませんでした。^{[1] [4] [5]}その他の影響としては、プレスペイン芸術への情熱や版画の経験などがある。^[5]

1939年、グッゲンハイム・フェローシップでニューヨークに滞在していたオロスコ・ロメロは、彼のスタイルを決定づける作品とされる『ロス・ヒロス』を描きました。この作品は、それ以降の彼の作品の特徴を示すものでした。^[1]

テーマには肖像画（妻の肖像画も含む）があり、上品で原型的と評されている。^{[5]彼は最初の教師から風景画を学んだが、}テポツトランの義理の兄弟の家で過ごした後、1940年代までこれを放棄した。これらの作品は建築的な要素を特徴とし、シュールレアリスト的で夢のような性質を持っている。^{[1] [5]}