みんな魔女

みんな魔女
背景情報
起源	ナッシュビル、テネシー州、米国
ジャンル	ブルースロック ハードロック ストーナーロック アシッドロック ネオサイケデリア 重金属 オルタナティブロック
活動年数	2012年～現在
ラベル	エレクトロハッシュ ニューウェスト
メンバー	チャールズ・マイケル・パークス・ジュニア ベン・マクロード アラン・ヴァン・クリーブ
過去のメンバー	ジョナサン・ドレイパー ロビー・ステイブラー
Webサイト	出典:

オール・ゼム・ウィッチーズは、テネシー州ナッシュビル出身のアメリカのロックバンドです。バンドのメンバーは、ボーカリスト兼マルチ楽器奏者のチャールズ・マイケル・パークス・ジュニア、ギタリストのベン・マクロード、キーボード奏者兼マルチ楽器奏者のアラン・ヴァン・クリーブです。

オール・ゼム・ウィッチーズは2012年1月6日に結成された。^[1]ドラマーのロビー・ステイブラーは全財産を失い、最近多くの所有物を売り払い、車中生活を送っていたポートランドからナッシュビルに引っ越したばかりだった。 ^{[2] [3]}ステイブラーは引っ越しの意図は他人のバンドで演奏することだったが、相手が一緒に仕事をするのが難しいと感じてプロジェクトを離れた。^[2]ステイブラーは8曲の大まかなコレクションを作成しており、すべての楽器を演奏しており、「そのサウンドに惚れ込んで」そのプロジェクトをバンドに変えるミュージシャンを探していた。^[2]

ステイブラーは、バーでスライドギターを弾いているギタリストのベン・マクロードを見て、彼を採用した。 ^[2] 2人はもともとジャズ音楽の創作を試みていたが、よりヘビーなサウンドを好んで断念した。^[2]その数か月後、ステイブラーはフロントマンでベーシストのチャールズ・マイケル・パークス・ジュニアと出会った。2人は「企業のヒッピー・ストア」で働いていた。^{[3] [4]}パークスはステイブラーとマクロードが作ったデモ曲集を見せられ、参加を決意した。^[2]

バンド名は1968年の映画『ローズマリーの赤ちゃん』に登場する魔術の本『All of Them Witches』から取られている。^{[5] [6]}

バンドは結成と同じ年に、初のセルフタイトルの4曲入りEPを自主リリースした。 ^{[7]その後、ドイツの}ヘビーサイケレコードレーベル、Elektrohasch Schallplattenと契約した初のアメリカ人バンドとなった。 ^{[8] [4]}デビューアルバム『Our Mother Electricity』（バンドが2012年夏に自主リリースしていた）^{[8] は}、2013年2月にElektrohaschから新たなマスタリングとアートワーク（Mat Bethancourtによる）でリリースされた。 ^{[8]その後すぐに、2本のマイクを使って4トラックの}カセットテープレコーダーに直接録音された2枚目のEP『Extra Pleasant 』がリリースされた。^[1]

2013年、バンドの2枚目のスタジオアルバム『Lightning at the Door 』がバンド自身のBandcampページから自主リリースされ、 ^[9]後にTone Tree Musicによって販売された。^[1]次の自主リリースアルバムは、 2015年2月の公式ライブアルバム『At The Garage』だった^。[10]

2015年夏、バンドはニューウェストレコードと契約した。^[11]その年の後半、彼らは3枚目のスタジオアルバム（ニューウェストでの最初のアルバム）であるDying Surfer Meets His Makerをリリースした。これはテネシー州ピジョンフォージを見下ろす人里離れた山腹の小屋で6日間で録音された。^{[12] [13] [14]このアルバム名はもともとマクロードがソロプロジェクトWoodsplitterの曲に付けたもので、彼が}サーフィン中に死にかけた実際の事件に触発されたものである。^[15]

バンドが以前に自主リリースしたアルバム『Lightning at the Door』は、2016年にNew Westによって再リリースされた。 ^[16]その後、 2016年9月に『Live in Brussels』（2016年3月にベルギーのブリュッセルでライブ録音）がリリースされ、 ^[17] 、 2017年2月にバンドの4枚目のスタジオアルバム『Sleeping Through the War 』がリリースされた。 [18] 『Sleeping Through the War』は、以前にスタージル・シンプソンやクリス・ステイプルトンなどのアーティストと仕事をしたことがあるナッシュビルのデイブ・コブがプロデュースした。^[ 5 ]このアルバムには、ナッシュ^ビルを拠点とする3人の女性ボーカリスト、ケイトリン・ローズ、エリン・レイ、トリスタンがゲストボーカルとして参加しているほか、^{[5]ハーモニカ}でミッキー^・ラファエルが参加している。

2018年半ば、キーボード担当としてアラン・ヴァン・クリーブに代わりジョナサン・ドレイパーが加入することが発表された。 2018年のダウンロード・フェスティバルでのインタビューで、パークスとステーブラーはこの交代は恒久的なもので、ヴァン・クリーブはバンドを脱退したと明言した。^[20]次のアルバム『ATW』はその年の9月にリリースされたが、^[21]翌月、パークスはドレイパー抜きで3人組としてバンドを続けると発表した。^[22] 『ATW』はバンドのギタリスト、ベン・マクロードがプロデュースし、プロデューサーのロブ・シュナップがミックスを担当し、以前のアルバムよりもシンプルで自然なサウンドとなっている。^{[23] [24]}

3ピースバンドとしての最初の音楽は、2019年のハロウィンにリリースされたアルバム未収録シングル「1X1」でした。 ^[25]その後、2020年9月に6枚目のスタジオアルバム「 Nothing as the Ideal 」がリリースされました。このアルバムはアビーロードスタジオ（以前ビートルズやピンク・フロイドが使用したスタジオ2 ）で録音され、 ^{[26]以前のアルバム「} Dying Surfer Meets His Maker 」もプロデュースしたマイキー・オルレッドによってプロデュースされました。^{[27] [28]}アルバムリリースの直前の8月中旬に、「The Children of Coyote Woman」のビデオが公開されました。このビデオはステイブラーが監督し、プロのスケートボーダーのエヴァン・スミスと共演しました。^[29] Metal HammerはNothing as the Idealを2020年のベストメタルアルバムの46位に選びました。 ^[30]

2021年4月、バンドはFacebookとTwitterで、ヴァン・クリーヴがキーボード奏者としてバンドに復帰したことを発表した。^[31]ヴァン・クリーヴの復帰後の最初の新曲は、2022年1月のジョン・リー・フッカーの「ブラック・スネイク」のカバーだった。 ^[32]この新曲を発表したとき、バンドはこれが「ベイカーズ・ダズン」の1曲目であり、2022年を通して毎月リリースされ、さらに1曲追加され、合計13曲になると確認した。^[32] 2022年3月、バンドは2020年に放送され、 2021年のレコード・ストア・デイにレコードで販売されたライブストリーム番組「Live on the Internet」のデジタルオーディオ版とCD版をリリースした。 ^{[33] [34]}

2024年4月下旬、ドラマーであり創設メンバーでもあるロビー・ステイブラーは、他のプロジェクトに集中するためにグループを脱退すると発表した。^{[35] [36]}

バンドの音楽スタイルは、ハードロック、^{[37] [38]} ストーナーロック、^{[39] [40] [25]} サイケデリア、^{[40] [25] [41] [42]} ネオサイケデリア、^{[38] [39] [43]} ブルース、^{[25] [41] [38] [42]} フォーク、^{[14] [43]}サザンロック^[44]など、複数のジャンルの要素を取り入れている。しかし、ザ・クワイエタスのジュリアン・マルザレクは次のように述べている。

「...これは「今朝目覚めた」ような憂鬱ではなく、破滅に向かっているように見える世界にもたらされた不快感、不安、恐怖の憂鬱である。また、安っぽいスリルを理由に現実の1つの形を捨てて別の形を選ぶというサイケデリックの現実逃避的な変種でもない。」^[42]

モンスター・リフのニック・ピピトーンは、バンドが「ブラック・サバスやプログレッシブ・メタルと同じくらいドクター・ジョンやミシシッピのブルースマン、ジュニア・キンブローから影響を受けている」と述べ、彼らの音楽は「ブルージーなリフや民話から、宇宙的なネオサイケデリック、そして過酷なドゥーム・ロックまで幅広く展開している」と評した。 ^{[39]同様に、}クラシック・ロック・マガジンのロブ・ヒューズは、「[オール・ゼム・ウィッチーズ]は、神秘的なフォークやドゥーミーな雰囲気のプールであるのと同じくらい、ブルージーなサイケデリックの激流を作り出す可能性が高い」と指摘した。^[14]

ボーカル兼ベーシストのチャールズ・マイケル・パークス・ジュニアはバンドの作詞家でもあるが^[45]、最大の影響を受けたのは国際的なフォークミュージックだと述べ、ピンク・フロイド、グレイトフル・デッド、オールマン・ブラザーズ、初期のフリートウッド・マック、ロイ・ブキャナンをバンドメンバー全員がファンであるアーティストとして挙げている。^[46]ギタリストのベン・マクロードはさらに、幼少期からジェリー・ガルシアとドアーズから大きな影響を受けたと述べている。 ^[47]ドラマーのロビー・ステイブラーはピンク・フロイド、レッド・ツェッペリン、マイルス・デイビス、サン・ラ、サンタナ、ニール・ヤング、ニック・ドレイクを挙げている。^[2]

オール・ゼム・ウィッチーズはよくブラック・サバスと比較される。^{[39] [46] [48]}しかしパークスは、バンドのメンバーは誰もサバスを聴いていないので、これは誤解を招くと述べている。^[46]バンドが比較される他のグループには、カイアス、^{[45] [ 38 ] [44] [48]} ブルー・チアー、^{[49] [50] [51]} トゥール、^{[38] [52]} クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジ、^{[45] [48]}ピンク・フロイド、^{[49] [52] [19]}レッド・ツェッペリンなどがある。^{[51] [4] [24]}

• チャールズ・マイケル・パークス・ジュニア – ベース、ボーカル（2012年〜現在）^[31]
• ベン・マクロード – ギター、ボーカル（2012年〜現在）^[31]

• アラン・ヴァン・クリーヴ – ローズピアノ、キーボード、ヴァイオリン（2012年〜2018年、2021年〜現在）^[36]

• ジョナサン・ドレイパー – キーボード (2018) ^{[20] [22]}
• ロビー・ステイブラー – ドラム、ボーカル (2012–2024)

• 我らが母なる電気（2012）
• ライトニング・アット・ザ・ドア（2013年、2015年再公開）
• 瀕死のサーファーが創造主に出会う(2015)
• 戦争を眠って（2017）
• AT-W (2018)
• 理想として何もない(2020)

• ガレージにて(2015)
• ブリュッセルでのライブ（2016）
• ライブ・オン・ザ・インターネット（2021年レコード、2021年CD＆デジタル）

• みんな魔女たち（2012）
• エクストラ・プレザント（2013）
• エフェルヴェセント（2014）
• 甘い解放(2015)
• ロスト・アンド・ファウンド（2018）

• 「エバー・プレゼント」（2013）
• 「Born Under a Bad Sign」（2013年） -アルバート・キングの1967年のシングルのカバー^[53]
• 「ジョージ・ダビヤ・クッシュ」（2014）
• 「ブードゥー・チリ」（2015年） -ジミ・ヘンドリックスの1968年のアルバム曲のカバー^[54]
• 「アンダー・プレッシャー」（2016年） -クイーンとデヴィッド・ボウイによる1981年のシングルのカバー^[55]
• 「Go and Seek」（2017年） - Sounds of Lynchburgより（バンドはインスピレーションを得るためにジャック・ダニエルのウイスキーの発祥地であるテネシー州リンチバーグを訪れた）^{[56] [57]}
• 「1×1」（2019）
• 「ベイカーズ・ダズン」プロジェクト - 2022年を通して12か月間にリリースされる13の個別シングル
  • 「ブラックスネイク・ブルース」（2022年） –ジョン・リー・フッカーの「ブラック・スネイク」のカバー^[32]
  • 「フォール・イントゥ・プレイス」（2022）
  • 「シルバー・トゥ・ラスト」（2022）
  • 「スロー・シティ」（2022年） -ファラオ・オーバーロードの2000年のアルバム曲のカバー^[58]
  • 「アシッド・フェイス」（2022）
  • 「ロテル・セラン」（2022年）
  • 「6969 WXL ザ・ケージ」（2022）
  • 「タイガーズピット」（2022）
  • 「ツアーデスソング」（2022）
  • 「息を止めて川を渡る」（2022年）
  • 「静かに、テレビに出てるよ」（2022年）
  • 「ママは輝く星」（2022）
  • 「本物のヒッピーはカウボーイだ」（2022）

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• 公式Bandcampページ