ヴフテマス

ヴクテマス(ロシア語: Вхутемас、IPA: [fxʊtʲɪˈmas]、Высbolие художественно-технические мастерские Vysshiyeの頭字語) Khudozhestvenno-Tekhnicheskiye Masterskiye "Higher Art and Technical Studios") は、モスクワスヴォマに代わって 1920 年にモスクワ に設立されたロシア国立の芸術および技術学校でした。

工房はウラジーミル・レーニンの法令^[1]によって設立され、ソビエト政府の言葉を借りれば「最高水準の芸術家を産業界に送り出し、建築者や管理者を専門技術教育に送り出す」ことを目的としていた。^{[2] [3]}学校には100人の教員がおり^[4]、2,500人の学生が在籍していた。^{[5]ヴフテマスは、}モスクワ絵画彫刻建築学校とストロガノフ応用美術学校の2つの学校が合併して設立された。^[6]工房には芸術学部と工業学部があり、芸術学部ではグラフィック、彫刻、建築のコースを、工業学部では印刷、織物、陶芸、木工、金属加工のコースを教えていた。^[7]

ヴフテマスは、構成主義、合理主義、シュプレマティズムという前衛芸術と建築の3つの主要な運動の中心地でした。ワークショップでは、教員と学生は、空間を重視した正確な幾何学を使用して、芸術と現実に対する態度を変革しました。これは芸術史上最大の革命の1つでした。 ^[1] 1926年、学校は新しい学長の下で再編され、その名前が「スタジオ」から「研究所」（Вхутеин、Высший художественно-технический институт、Vkhutein、Vysshiy Khudozhestvenno-Tekhnicheskii Institut）、またはVkhuteinに変更されました。

この学校は10年間の存続期間中に政治的圧力と内部圧力を受け、1930年に解散した。その教員、学生、そして遺産は6つの他の学校に分散した。^[8]

予備基礎コースは、ヴフテマスで開発された新しい教育方法の重要な部分であり、将来の専門分野に関係なく、すべての学生に必須とされました。これは、科学と芸術の分野の組み合わせに基づいています。基礎コースでは、学生は造形言語と色彩学を学ばなければなりませんでした。デッサンが造形芸術の基礎であると考えられ、学生は色と形の関係、および空間構成の原則を調査しました。^{[2]すべての1年生が受講する必要があった}バウハウスの基礎コースに似ており、スタジオでの技術的な作業にさらに抽象的な基礎を与えました。1920年代初頭、この基礎コースは次の内容で構成されていました。

1. 色の最大の影響（リュボフ・ポポワによる）
2. 色彩を通して形づくる（アレクサンダー・オスマーキン）、
3. 空間の色 (アレクサンドラ・エクスター)
4. 平面上の色彩（イヴァン・クリウン）、
5. 建設（アレクサンダー・ロトチェンコ）、
6. 形と色の同時性 (アレクサンドル・ドレヴィン)、
7. 空間のボリューム (ナデジダ・ウダルツォワ)、
8. 西洋美術史（アムシェイ・ニュレンベルク）と
9. 指導者（ウラジミール・バラノフ・ロッシン）。^[9]

ヴフテマスでの教育に影響を与えた芸術運動は、主に構成主義とシュプレマティズムであったが、個人は多くの運動に適応したり、どの運動にも適応しなかったりするほど多才であり、複数の学部で教鞭をとり、多様な媒体で活動することが多かった。シュプレマティズム芸術の指導者であるカジミール・マレーヴィチは1925年にヴフテマスの教員に加わったが、^[10]彼のグループであるヴィテブスク美術大学のエル・リシツキーを含むウノヴィスは、早くも1921年にヴフテマスで展示を行っていた。 ^[11]構成主義は表面上はグラフィックと彫刻の芸術形式として発展したが、その根底にある主題は建築と建設であった。この影響は学校全体に及んだ。ヴフテマスでの芸術教育は、美術大学と工芸学校の合併という起源に由来する学際的なものになる傾向があった。これにさらに貢献したのは、基礎コースの汎用性でした。^[12]これは学生が専門分野を学んだ後も継続され、多才な教授陣によって補完されました。ヴフテマスはルネッサンス流の博識な巨匠を育て、その多くはグラフィック、彫刻、プロダクトデザイン、建築の分野で業績を残しました。 ^[13]画家や彫刻家は建築に関連したプロジェクトを頻繁に手掛けました。例としては、タトリンの塔、マレーヴィチの建築物、^[14]ロトチェンコの空間構成などがあります。芸術家は部門から部門へと移り、例えばロトチェンコは絵画から金属加工に移りました。色彩理論のワークショップの責任者であったグスタフ・クルツィスも、絵画や彫刻作品から展示スタンドやキオスクへと移りました。 ^[15]建築家として訓練を受けたエル・リシツキーも、グラフィック、印刷、展示デザインなど、幅広いメディアで活動しました。^[16]

工業学部には、新しいタイプの芸術家を養成する任務があった。それは、伝統的な絵画や造形芸術だけでなく、日常生活の品物や労働用具など、人間環境のあらゆるものを創造できる芸術家たちだった。^[2]ヴフテマスの工業部門は、社会に見られる経済性と機能性において実現可能な製品を生み出すことに努めた。階級に基づく政治的要求は、芸術家を工芸や家庭用品や工業製品のデザインへと導いた。この点で共産党中央委員会から大きな圧力があり、1926年、1927年、1928年には、学生構成に「労働者と農民出身」を義務付け、「労働者階級」の要素をいくつも要求した。^[17]このデザイン経済への推進は、贅沢さを最小限にした実用的な機能的なデザインへの傾向をもたらした。ロトチェンコがデザインしたテーブルには機械的な可動部品が装備されており、標準化され多機能であった。ヴフテマスでデザインされた製品は、工場の美学を育んだものの、工房と工場生産の間のギャップを埋めることはなかった。ポポワ、ステパノワ、タトリンは労働者の工業用衣服もデザインした。^[18]ヴフテマスで作られた家具は、合板や鋼管などの新しい工業用材料の可能性を探求した。^[14]

各学科は多くの成功を収め、後のデザイン思考に影響を与えた。1925年にパリで開催された国際装飾産業美術博覧会では、コンスタンチン・メルニコフによるソビエト館とその内容が、その経済的かつ労働者階級の建築として批判と賞賛の両方を集めた。批判の焦点の1つは、エミール・ジャック・リュールマンのパビリオンなど他の豪華なパビリオンと比較して、その構造が「簡素」だったことだった。 ^[19]アレクサンダー・ロトチェンコは労働者クラブを設計し、^[20]木工・金属加工学部 ( Дерметфак ) が提供した家具は国際的な成功を収めた。学生の作品はいくつかの賞を受賞し、メルニコフのパビリオンはグランプリを受賞した。^[19]新しい世代のアーティスト/デザイナーとして、ヴフテマスの学生と教員は、世紀後半のマルセル・ブロイヤーやアルヴァ・アアルトなどの建築家によるデザイナー家具への道を切り開きました。 ^[14]

この学部の学部長は、1922年2月に任命されたアレクサンダー・ロトチェンコであった。ロトチェンコの学部は、その名前が示唆する以上に広範囲に及び、製品デザインの抽象的および具体的な例に重点が置かれていた。1923年の学長への報告書で、ロトチェンコは、提供される科目として、高等数学、記述幾何学、理論力学、物理学、美術史、政治リテラシーを挙げた。理論的な課題には、グラフィックデザインと「体積および空間の規律」が含まれ、実務経験は、鋳造作業、造幣、彫刻、電鋳で与えられた。学生は工場でのインターンシップも与えられた。ロトチェンコのアプローチは、芸術と技術を効果的に組み合わせたもので、1928年にヴフテインの学部長に就任するよう打診されたが、辞退した。^[21]エル・リシツキーも教授陣の一員であった。

繊維学科は構成主義デザイナーのヴァルヴァーラ・ステパノワが運営していた。他の学科と同様に実利主義的な路線で運営されていたが、ステパノワは学生たちにファッションに興味を持つよう奨励した。学生たちは、街で見かける現代の生地や日常生活の美学を書き留めるためにノートを持ち歩くよう言われた。ステパノワは1925年のコース計画書で、これは「新しい社会状況によって私たちに課せられた要求を意識的に認識するための方法を考案する目的で」行われたと記している。^[22]リュボフ・ポポワも繊維学部の教員であり、1922年に第一国立繊維印刷工場の生地デザインに雇われたとき、ポポワとステパノワはソ連の繊維産業で最初の女性デザイナーの一人となった。^[23]ポポワは非対称の建築的幾何学模様の生地とテーマ性のある作品の両方をデザインした。 1924年に亡くなる前に、ポポワは鎌と槌を格子状にプリントした布を制作したが、これは第一次五カ年計画の政治的風潮の中で他の人々の作品に先立つものであった。^[24]

ウラジーミル・レーニンは学校設立の法令に署名したが、その重点はマルクス主義ではなく芸術にあった。^[1]設立から3か月後の1921年2月25日^[2] 、レーニンはヴフテマスに行き、イネッサ・アルマンド^[15]の娘を訪ね、学生たちと会話した。そこで芸術について議論する中で、レーニンは彼らの中に未来派への親近感を見出した。^[1]そこでレーニンは初めてシュプレマティスム絵画などの前衛芸術を目にした。レーニンはそれを全面的に承認したわけではなく、学生の芸術と政治とのつながりに懸念を示した。議論の後、レーニンは「まあ、好みはそれぞれだ」と述べ、「私は老人だ」と受け入れた。^[25]

レーニンは前衛芸術の熱狂者ではなかったが、^[26]ヴフテマスの教員と学生は彼に敬意を表し、彼の政治思想を推進するプロジェクトを作った。イヴァン・レオニドフのヴフテマスでの最終プロジェクトは、レーニン図書館学研究所の設計だった。^{[27]ウラジーミル・タトリンの}第三インターナショナル記念碑の模型は学生によって作られ、サンクトペテルブルクのワークショップに展示された。^[12]さらに、レーニン廟は教員のアレクセイ・シュシュセフによって設計された。 1922年に出版されたアレクセイ・ガンの著書『構成主義』は、新たに出現した芸術と現代政治との理論的つながりを提供し、構成主義を革命、そしてマルクス主義と結びつけた。^[28]設立令には、学生は「すべてのコースで政治的リテラシーと共産主義的世界観の基礎に関する教育を義務付ける」という文言が含まれていた。^[29]これらの例は、初期の政治的要件の観点から学校のプロジェクトを正当化するのに役立ちますが、他の例は学校の存在を通じて発生するでしょう。

ヴフテマスは、その意図、組織、範囲においてドイツのバウハウスとよく似ている。この2つの学校は、現代的な方法でアーティスト・デザイナーを養成した最初の学校だった。 ^[2]両学校は、工芸の伝統と現代技術を融合させる国家主導の取り組みであり、美的原理の基礎コース、色彩理論、工業デザイン、建築のコースがあった。^[2]ヴフテマスはバウハウスよりも大きな学校だったが^[30] 、あまり宣伝されず、その結果、西洋ではあまり知られていない。^[5]しかし、ヴフテマスの影響は広範囲に及び、学校は1925年のパリ万博で、教授による2つの建造物と受賞した学生の作品を展示した^{[12] 。さらに、ヴフテマスは}近代美術館の館長アルフレッド・バールの関心を引き、何度か訪問した。[ 4 ^]近代建築とデザインの国際性により、ヴフテマスとバウハウスの間では多くの交流があった。^[31]バウハウスの2代目校長ハンネス・マイヤーは両校の交流を組織しようと試み、バウハウスのヒンネルク・シェパーは建築における色彩の使用についてフフーテインのメンバーと協力した。さらに、1930年にドイツ語で出版されたエル・リシツキーの著書『ロシア - 世界革命のための建築』には、フフーテマス/フフーテインプロジェクトのいくつかのイラストが掲載されている。両校は比較的自由な時代に繁栄し、次第に全体主義化していく政権の圧力を受けて閉鎖された。

1923年には、ロトチェンコらがLEFに報告書を発表し、ヴフテマスの閉鎖を予告していた。これは、学生たちが産業界に足がかりを築けなかったことに対する反応であり、「ヴフテマスの崩壊：高等芸術・技術工房の状況に関する報告書」と題され、学校は「今日のイデオロギー的、実践的な課題から切り離されている」と述べていた。^[15] 1927年に学校の名前が変更され、「スタジオ」（Вхутеин、Высший художественно-технический институт）またはヴフテインが「研究所」に置き換えられた。この再編により、基礎課程の「芸術」内容は、一時は2年間だったが、1学期に短縮された。^[12]学校は1926年に画家のウラジーミル・ファヴォルスキーの後任としてパベル・ノヴィツキーを新学長に任命した。^[32]ノヴィツキーの在任中、外部からの政治的圧力が高まり、労働者階級法令や、学生の作品の実現可能性に関する業界や商業団体による一連の外部審査が行われた。^[33]学校は1930年に解散し、さまざまな他のプログラムに統合された。^[8]そのような合併の1つはMVTUとの合併で、建築建設研究所が設立され、1933年にモスクワ建築研究所となった。 ^[34]ヴフテマスが創生に貢献したモダニズム運動は、抽象形式主義と批判され、^{[35]歴史的には}社会主義リアリズム、ポスト構成主義、スターリン建築のエンパイア様式に引き継がれた。

• カテゴリー:Vkhutemas 卒業生

• ボコフ、アンナ。方法としてのアヴァンギャルド、ヴフテマスと空間の教育学、1920-1930年。チューリッヒ：パークブック、2019年。ISBN 9783038601340 
• ソロモン・R・グッゲンハイム美術館他『偉大なユートピア：ロシアとソビエトの前衛芸術、1915-1932 』ニューヨーク：グッゲンハイム美術館、1992年。ISBN 9780892070954 
• ヴァン・ヘルバート、マリアンヌ、アンドレア・バルドーニ。責任あるオブジェクト：未来のためのデザインイデオロギーの歴史。アムステルダム：Valiz、メルボルン：Ueberschwarz、2016年。ISBN 9789492095190 

• Vkhutemas、写真、カナダ建築センター（デジタル化されたアイテム）
• VKhUTEMAS コレクション、コレクション目録および検索補助、ゲッティ研究所
• VKhUTEMAS（高等芸術技術ワークショップ）、アート＆アーティスト、テート・モダン
• アガタ・ピジク。「ヴフテマス：『ソビエト・バウハウス』」。The Architectural Review。2015年 5 月 8 日発行。
• アンナ・ボコフ。「アヴァンギャルドの制度化：ヴフテマス 1920-1930」。ウォーカー アート センター。2017 年 6 月 19 日発行。
• イネス・ラルエタ。「ヴフテマス - ロシアの近代性の実験室」Metalocus。2014年12月28日発行。