アラン・レネ

アラン・レネ
1959年のレネ
生まれる	( 1922-06-03 )1922年6月3日 ヴァンヌ、フランス
死亡	2014年3月1日(2014-03-01)（享年91歳） ヌイイ＝シュル＝セーヌ、フランス
休憩所	モンパルナス墓地
職業	映画監督 映画編集者 脚本家 撮影監督
活動年数	1946–2014
配偶者たち	フローレンス・マルロー ​ ​ （ 1969年生まれ 、離婚） サビーヌ・アゼマ ​ （ 1998年生まれ）

アラン・レネ（フランス語: [alɛ̃ ʁɛnɛ] ; 1922年6月3日 - 2014年3月1日）は、60年以上にわたって活躍したフランスの映画監督、脚本家である。1940年代半ばに映画編集者としての訓練を受けた後、ナチスの強制収容所に関する影響力のあるドキュメンタリー『夜と霧』（1956年）などの短編映画を監督した。^[1]

レネは1950年代後半に長編映画を作り始め、 記憶の混乱や想像上の過去というテーマを扱うために型破りな物語技法を採用した『ヒロシマ・モナムール』（1959年）、 『去年マリエンバートで』 （1961年）、『ムリエル』（1963年）で初期の名声を確固たるものにした。これらの映画はフランスのヌーヴェルヴァーグ（ヌーヴェルヴァーグ）と同時期に制作され、関連していたが、レネは自分がその運動に完全に属しているとは考えていなかった。彼はモダニズムへの傾倒と左翼政治への関心を共有する「左岸」の作家や映画製作者グループとより密接な関係を持っていた。また、ジャン・カイロル、マルグリット・デュラス、アラン・ロブ＝グリエ、ホルヘ・センプルン、ジャック・スタンバーグなど、それまで映画とは無関係だった作家たちと共同で映画を制作するという習慣を確立した。^{[1] [2] [3] [4]}

後期の映画では、レネは以前の作品で明らかに政治的なテーマを扱っていたことから離れ、映画と演劇、音楽、漫画本などの他の文化形態との相互作用に関心を深めた。これは、アラン・エイクボーン、アンリ・バーンスタイン、ジャン・アヌイの戯曲の想像力豊かな翻案や、さまざまなポピュラーソングを題材にした映画につながった。

彼の映画は意識、記憶、想像力の関係性を頻繁に探求しており、物語の形式的な構造を革新的に考案したことで知られている。^{[5] [6]}

彼はキャリアを通じて、アカデミー賞1回、セザール賞監督賞2回（8回ノミネート）、ルイ・デリュック賞3回、ヴェネツィア映画祭金獅子賞1回など、国際映画祭やアカデミーで数多くの賞を受賞しました。

レネは1922年、薬剤師の父のもと、ブルターニュ地方のヴァンヌに生まれた。 ^[7]一人っ子だった彼は、幼少期に喘息を患うことが多かったため、学校に通わず、家庭で教育を受けた。^[8]読書家で、古典から漫画まで幅広いジャンルの本を読んだが、10歳の頃から映画に魅了された。12歳の誕生日に両親からコダックの8ミリカメラをプレゼントされ、ファントマの3分バージョンなど、短編映画を自分で作り始めた。^[9] 14歳頃、シュルレアリスムに出会い、それを通じてアンドレ・ブルトンの作品に興味を持つようになった。^[10]

パリの劇場を訪れたことでレネは俳優になりたいという願望を抱き、1939年にパリに移り、マチュラン劇場のジョルジュ・ピトエフ劇団の助手となった。1940年から1942年にかけてルネ・シモン学校で演技を学んだが（この頃の小さな仕事の一つに映画『夜の訪問者^』[11]のエキストラ出演がある）、1943年に新設された映画学校IDHECに応募し、映画編集を学ぶことを決意した。^[12]映画監督のジャン・グレミヨンは、その時期にレネに最も影響を与えた教師の一人であった。^[13]

レネは1945年に兵役のためパリを離れ、フランス占領軍とともにドイツとオーストリアに赴き、旅回りの劇団「アルルカン」の臨時メンバーとなった。^{[14] 1946年にパリに戻り、映画編集者としてのキャリアをスタートさせたが、短編映画も自分で作り始めた。俳優の}ジェラール・フィリップと隣人だったレネは、彼を説得して16ミリのシュルレアリスム短編「識別図」に出演させた（現在は紛失）。^[12]より野心的な長編作品「発見のために開く」も跡形もなく消失している。^[15]

アーティストがスタジオで作業する様子を映した一連の短編ドキュメンタリー映画と、いくつかの商業作品の制作から始めたレネは、1948年にパリで開催されていた展覧会に合わせて、ゴッホの絵画に関する映画を制作するよう依頼された。最初は16mmで撮影したが、プロデューサーのピエール・ブラウンベルジェが結果を見て、レネは35mmで作り直すよう依頼された。 ゴッホは1948年にヴェネツィア・ビエンナーレで賞を受賞し、1949年にはアカデミー2リール短編映画賞も受賞した。^[16]（ブラウンバーガーはその後10年間、レネの映画のプロデューサーを務めた。）レネは『ゴーギャン』（1950年）や『ゲルニカ』（1950年）でも芸術的主題を取り上げ続けた。『ゲルニカ』では1937年の町の爆撃に基づいたピカソの絵画を考察し、ポール・エリュアールのテキストを添えて発表した。^{[17]芸術に対する政治的視点は、彼の次のプロジェクト（}クリス・マルケルと共同監督）である『彫像もまた死ぬ』（ 1953年）の基盤にもなっており、これはフランスの文化的植民地主義によるアフリカ芸術の破壊についての論争であった。^[18]

『夜と霧』 （1956年）はナチス強制収容所を扱った最初のドキュメンタリーの一つだが、実際の過去の存在よりも収容所の記憶を扱っている。^[19]標準的なドキュメンタリー技法ではその恐怖の凄惨さに向き合うことは不可能だと悟ったレネ監督は（恐怖を人間化してしまう危険性さえある）、長いトラッキングショットで当時の収容所の白黒画像と当時のカラー映像を交互に映し出すことで距離を置く手法を選んだ。付随するナレーション（自身も収容所の生存者であるジャン・カイロルが書いた）は意図的に控えめにされ、距離を置く効果を高めている。この映画はフランス政府による検閲問題に遭遇したが、その影響は大きく、監督の最も賞賛される作品の一つであり続けている。^{[1] [20]}

異なる種類の集合的記憶が『世界のすべての記憶』 （1956年）で検討された。この作品では、国立図書館の果てしない空間と書誌の豊かさが、別の長い移動ショットの集大成として探求された。1958年、レネはペシネー社から、プラスチックの長所を賞賛するカラーのワイドスクリーンの短編映画『スチレンの歌』の制作を依頼された。このプロジェクトには、文字通り、レーモン・クノーが詩を持ち込み、映画のナレーションを押韻二行連句で書いた。^[21]

ドキュメンタリー短編映画を制作していた10年間で、レネは他の芸術分野の第一人者とのコラボレーションへの興味と才能を確立した。初期の作品の題材となった画家たち、作家たち（『ゲルニカ』のエリュアール、『夜と青ざめる』のカイロル、『スチレンの歌』のクノー）、音楽家たち（『ゴーギャン』のダリウス・ミヨー、『夜と青ざめる』のハンス・アイスラー、 『スチレンの歌』のピエール・バルボー）、そして他の映画製作者たち（レネはアニエス・ヴァルダの最初の映画『La Pointe courte』の編集を務め、クリス・マルケルと『Les meurent aussi 』を共同監督した）など。同様のコラボレーションが、彼の長編映画での将来の仕事の基礎となった。^[22]

レネの最初の長編映画は『ヒロシマ・モナムール』 （1959年）である。この映画は、アナトール・ドーマンとアルゴス・フィルムズの『ニュイ・エ・ブルイヤール』のプロデューサーから原爆についてのドキュメンタリーを制作するよう依頼されたことがきっかけで作られたが、レネは当初、強制収容所に関する以前の映画とあまりにも似すぎていると考え、また理解しがたい苦しみをどう映画化するかという同じ問題を提起しているとして断った。 [ ^{23 ]}しかし、小説家マルグリット・デュラスとの議論の中で、フィクションとドキュメンタリーの融合が生み出され、広島について語ることは不可能であることを認め、広島について語ることの不可能性について語ることしかできなかった。^[25]この映画では、記憶と忘却というテーマが、イメージとナレーションのテキストのバランスを取り、従来のプロットやストーリー展開の概念を無視した新しい物語技法を通じて探求されている。^{[26]この映画は1959年の}カンヌ映画祭でトリュフォーの『四百発の打撃』と並んで上映され、その成功はフランスのヌーヴェルヴァーグの台頭と結び付けられるようになった。^[27]

レネの次の作品は、小説家アラン・ロブ＝グリエとの共同制作による『去年マリエンバートで』（ 1961年）である。断片的で移り変わる物語は、ヨーロッパの豪華なホテルや城を舞台に、女性1人と男性2人の3人の主人公を描き、1年前の以前の出会いの可能性が繰り返し主張され、疑問視され、否定される。ヴェネチア映画祭で金獅子賞を受賞した後、この映画は大きな注目を集め、ロブ＝グリエとレネ自身が映画について矛盾した説明をしているように見えるインタビューによって、どのように理解すべきかについて多くの異なる解釈を引き起こした。しかし、この映画が映画における物語構築の伝統的な概念に対する重大な挑戦を表したことは疑いようがなかった。^[28]

1960年代初頭、フランスはアルジェリア戦争によって深く分裂したままであり、1960年にはアルジェリアにおけるフランスの軍事政策に抗議する121人宣言が、レネを含む一流の知識人や芸術家によって署名された。戦争とその恐怖を受け入れることの難しさは、彼の次作『ムリエル』（1963年）の中心テーマであり、断片的な物語を使って登場人物の精神状態を探った。これは間接的ではあってもアルジェリアの経験について言及した最初のフランス映画の一つであった。^[29]

『戦争は終わった』（ 1966年）にも当時の政治問題が背景にあった。今回はスペインのフランコ政権に反対する左翼勢力の秘密活動を描いている。この映画でレネが脚本を書いたのはスペインの作家ホルヘ・センプルンで、彼自身も元スペイン共産党員で現在はフランスに亡命している。^[30]両者ともこの映画がスペインに関するものではないと否定したが、1966年のカンヌ映画祭の公式コンペティション部門に出品されたとき、スペイン政府の反対により出品が取り下げられ、コンペティション部門外で上映された。^{[31] 1967年、レネはクリス・マルケルや}ジャン＝リュック・ゴダールを含む他の6人の監督とともに、ベトナム戦争に関する共同作品『ベトナムから遠く離れて』に参加した。

1968年以降、レネの映画は、以前の作品の多くとは異なり、少なくとも直接的には大きな政治問題に取り組まなくなり^[32]、次のプロジェクトは方向転換を示すものとなった。『ジュテーム、ジュテーム』（1968年）は、SFの伝統^[33]に依拠し、過去へと送り返された男の物語で、レネは再び断片化された時間の物語を提示することができた。この映画の脚本家は、作家のジャック・スタンバーグであった。この映画は不運にも公開され（カンヌでの上映予定は1968年5月の政治的出来事により中止された）、レネが次の映画を監督できるようになるまでほぼ5年を要した。^[34]

1960年代を通して、レネはジャン・レイの小説を基にした『ハリー・ディクソンの冒険』という国際作品の監督を依頼され、アナトール・ドーマンがプロデューサーを務めた。この企画では、主役の探偵役にダーク・ボガードかローレンス・オリヴィエが起用され、美術デザイナーにアンドレ・デルヴォー、音楽担当にカールハインツ・シュトックハウゼンが起用される予定だった。レネとドーマンは10年かけて企画に取り組んだが、最終的に断念した。^[35]フレデリック・ド・トワルニッキによる映画の脚本は2007年に出版された。^[36]

レネはアメリカで、未完のプロジェクトに取り組んでいた時期があったが、その中にはマルキ・ド・サドに関するものも含まれていた。また、1948年から1971年にかけてロンドン、スコットランド、パリ、ヌヴェール、リヨン、ニューヨーク、広島で撮影した写真集『Repérages』も出版した。序文はホルヘ・センプルンが書いた。 ^[37]写真の中には、未完のハリー・ディクソン監督の映画に関連したものもある。

ジャック・ドワイヨンが企画した集団映画『01年』 （1973年）に1エピソードを提供した後、レネはホルヘ・センプランと2度目のコラボレーションを行い、『スタヴィスキー』（1974年）を制作した。この作品は、1934年に死去して政治スキャンダルを巻き起こした悪名高い金融家で横領犯の生涯に基づいている。華やかな衣装とセット、スティーヴン・ソンドハイムの音楽、そして主役のジャン＝ポール・ベルモンドにより、この作品はレネのこれまでの最も商業的な映画とみなされたが、その複雑な物語構造は彼の初期の映画の形式的な関心と明らかにつながっていた。^[38]

『プロヴィデンス』 （1977年）で、レネは英語で初の映画を製作した。脚本はデイヴィッド・マーサー、出演はジョン・ギールグッド、ダーク・ボガード、エレン・バースティンなど。物語は、老いて死にゆくかもしれない小説家が、自身の過去の別のバージョンと格闘し、それを小説に取り入れていく様子を描いている。レネは暗い主題がユーモアのあるものであり続けることを熱望し、それを「不気味な娯楽」と表現した。^[39]形式上の革新は、『アメリカの叔父』（ 1980年）を特徴づける。この作品では、神経生物学者アンリ・ラボリの動物行動学の理論が、3つの織り交ぜられた架空の物語と並置され、架空の登場人物に対するさらなる対比として、彼らが同一視する古典的なフランス映画俳優の映画の抜粋が挿入されている。^[40]この映画はカンヌ映画祭グランプリを含むいくつかの国際的な賞を受賞し、観客の間でレネの最も成功した作品の一つとなった。^[41]

1980年代以降、レネは音楽や演劇を中心に、他の大衆文化の素材を映画に取り入れることに特別な関心を示した。^{[5] [42]}残りの映画のほとんどで、彼はサビーヌ・アゼマ、ピエール・アルディティ、アンドレ・デュソリエからなる中核的な俳優グループと繰り返し仕事をすることを選び、時にはファニー・アルダンやランベール・ウィルソンが同席した。最初の4人は『人生は薔薇色』（1983年）の大規模なキャストの中にいた。これはユートピアの夢を描いた喜劇ファンタジーで、異なる時代と異なるスタイルで語られる3つの物語が共通の舞台の中で織り交ぜられている。アクションは歌のエピソードで区切られ、終盤に向けてほとんどオペラのようなシーンに発展する。レネは、会話と歌が交互に出てくる映画を作りたいという願望が出発点だったと語っている。^[43]

音楽は、非常に異なった方法で使われたが、L'Amour à mort（死に至る愛、1984年）の主要な構成要素であった。4人の主演俳優（アゼマ、アルディティ、アルダン、デュソリエ）によるこの緊迫した室内楽作品のために、レネはハンス・ヴェルナー・ヘンツェに、伴奏ではなく、俳優のセリフが相互作用するドラマの完全に統合された要素として、「第5の登場人物」として機能する音楽エピソードの作曲を依頼した。^[44]その後、レネはよりポピュラーなスタイルの音楽に関心を向けた。彼は、ギイ・ペラールトに委託された絵画と並置された演奏家や映画製作者の証言を通じて、アメリカの作曲家の生涯と作品を振り返る革新的なテレビドキュメンタリー、ガーシュイン（ 1992年）を制作した。デニス・ポッターのテレビ作品に敬意を表した『いつもの歌』（ 1997年）では、登場人物たちが劇的な状況を邪魔することなく、よく知られた（録音された）ポピュラーソングを断片的に口にすることで、主要な感情や内心を表現している。[ ^45] 1920年代の長らく忘れ去られていたオペレッタが、レネの次の映画『くちびるにつけ』 （2003年）の意外な基となった。この映画でレネは、その演劇性をカメラのために再現し、ミュージカルナンバーのほとんどを訓練された歌手ではなく俳優に任せることで、流行遅れの娯楽に新たな活力を与えようとした。^[46]

レネの映画作品には劇場への言及が数多くあるが（『マリエンバート』、『ムリエル』、『スタヴィスキー』、『アメリカの叔父さん』）、彼が最初に舞台作品全体を映画的に蘇らせるという挑戦に取り組んだのは、『メロ』（1986年）で、アンリ・バーンスタインの1929年の同名劇の翻案である。レネは劇に完全に忠実であり（短縮したことを除いて）、明らかに人工的なデザインの大きなセットで長回しで撮影し、幕を落とすことで劇の幕を区切ることで劇性を強調した。^[47] 『家に帰りたい』 （1989年）で漫画やアニメの世界に足を踏み入れた後、野心的な劇場版映画として二部作『スモーキング／ノー・スモーキング』 （1993年）を制作した。レネは長年アラン・エイクボーンの戯曲を賞賛しており、最も難解と思われる『親密な交流』を翻案することにした。これは、偶然の選択の結果が16通りの結末に至るという、8つの相互に関連し合う戯曲のシリーズである。レネは、順序を変えた結末の数をわずかに減らし、戯曲を2本の映画に圧縮した。それぞれの映画は共通の出発点を持ち、どの順番でも観られるようになっている。サビーヌ・アゼマとピエール・アルディティがすべての役を演じ、このプロジェクトの演劇性は、架空のイギリスの村を舞台にしたスタジオのセットデザインによって再び強調された。^[48]レネはその後10年、エイクボーンの『公共の場における私的な恐怖』を翻案し、映画に『Cœurs』 (2006)というタイトルを付けた。舞台/映画の効果で「陽気な荒涼」という雰囲気を醸し出すものの一つに、セットの窓から絶えず見え、最終的にはスタジオの内部にも降り注ぐ人工雪がある。^[49]

1986年の演説で、レネは映画と演劇を分けて考えず、両者を敵に回すことも拒んだと述べている。^[50]彼は「演劇界の人々」と仕事をすることを好み、小説を映画化することは決して望まないと語っている。^{[51]そのため、クリスチャン・ガイイの小説}『事件』を『野草』 （ 2009年公開）の原作に選んだのは、ある意味、逸脱だった。しかし、彼は、最初にこの本に惹かれたのは、その台詞の質の高さであり、映画でも台詞をほとんど変えなかったと説明している。『野草』がカンヌ映画祭で上映されたとき、レネは「映画史への作品と並外れた貢献」に対して審査員特別賞を受賞した。^[52]

最後の2本の映画でも、レネは再び演劇を原作とした。『まだ何も見ていないのに』 （2012年）はジャン・アヌイの2本の戯曲を原作とし、13人の俳優（多くはレネの以前の作品に常連だった）が、ある作家の死に際の願いにより、彼の戯曲の役柄の新作を見に来るよう招集された。^{[53] [54]この映画は}2012年のカンヌ国際映画祭でパルムドールを競う部門に出品された。^{[55] [56]} 『狙って、吐いて、歌って』（2014年）は、レネがアラン・エイクボーンの戯曲を原作とした3作目の映画で、この場合は『ライフ・オブ・ライリー』であり、3組のカップルが共通の友人が末期の病気にかかっているという知らせを受けて混乱に陥る。レネが亡くなる3週間前、この映画は2014年2月に第64回ベルリン国際映画祭のコンペティション部門で初公開され、「新たな視点を切り開く長編映画」として銀熊賞を受賞した。 ^{[57] [58]レネは死去した時点で、2013年の演劇『}到着と出発』に基づいたさらなるエイクボーン作品の準備を進めていた。^{[59] [60]}

レネは、1950年代後半にヌーヴェルヴァーグとして躍進したフランスの映画製作者たちのグループとしばしば結び付けられていたが、その頃にはドキュメンタリー短編映画を10年間手がけ、すでにかなりの名声を築いていた。彼は自身の関係を次のように定義している。「私は年齢的にヌーヴェルヴァーグに完全に属していたわけではないが、リヴェット、バザン、ドゥミ、トリュフォーとの間には共感と尊敬の念が多少あった。だから、私はそのチームと親しく感じていた」^[2] 。それでも彼は、ヌーヴェルヴァーグが制作環境、特に彼の最初の長編映画『ヒロシマ・モナムール』のような映画を作ることを可能にした財政条件を作り出したため、ヌーヴェルヴァーグに恩義を感じていた。^[61]

レネは、アニエス・ヴァルダ、クリス・マルケル、ジャン・カイロル、マルグリット・デュラス、アラン・ロブ＝グリエ（いずれもレネの初期の作品でコラボレーションしていた）を含む「左岸」の作家や映画製作者のグループとより頻繁に結び付けられていた。^[3]彼らはドキュメンタリー、左翼政治、ヌーヴォー・ロマンの文学実験への関心で際立っていた。 [ ^62]同時に、レネは大衆文化の愛好者でもあった。彼はフランスで最大の漫画本の個人コレクションを所有し、1962年には国際漫画協会であるバンド・デシネ・クラブの副会長兼共同創設者となった。このクラブは2年後にグラフィック表現文学研究センター（CELEG）に改名された。^[63] CELEGのメンバーには、レネの芸術的協力者であるマルケルとロブ＝グリエも含まれていた。

レネの映画における創造的なコラボレーションの重要性は、多くの評論家によって指摘されている。^{[1] [64]}同時代の多くの作家とは異なり、彼は常に自分の脚本を書くことを拒否し、選んだ脚本家の貢献を非常に重視し、映画の共同「著者」としての地位を全面的に認めていた。^[65]また、彼は完成した脚本を非常に忠実に扱うことで知られており、彼の脚本家の中には、完成した映画が彼らの意図をいかに忠実に実現したかを述べた者もいた。^[66]（彼が脚本の執筆に参加した数少ない機会、特に最後の3本の映画では、クレジットに自分の名前が2回以上表示されることを望まなかったため、彼の貢献はアレックス・レヴァルというペンネームで認められている。）^[67]

時間と記憶は、少なくとも初期の作品では、レネの作品の2つの主要なテーマとして常に認識されてきた。^{[6] [68]}しかし、彼は一貫してこの関心事の見方を修正しようとした。「私は想像や意識について話すことを好む。心の中で私が興味を持っているのは、頭の中で何が起こるかを想像したり、何が起こったかを思い出す能力だ」。^[69]彼はまた、自分の映画を、不完全ではあるが、思考とそのメカニズムの複雑さに近づく試みであると説明した。^[70]

レネのキャリアの進化に関する別の見方は、彼が「大きな」主題やあからさまに政治的なテーマを現実的に扱うことから徐々に離れ、個人的で遊び心のある映画へと移行していったというものである。^[71]レネ自身は、この変化を当時の映画製作の標準に挑戦するという観点から説明している。彼は初期の作品を制作した当時は逃避的な映画が主流であったため、社会問題や政治問題の探求自体が現代の映画でほぼ標準となったため、次第にそこから遠ざかる必要性を感じた。代わりに、物語形式やジャンルの慣習に関する実験が彼の映画の中心となった。^{[42] [72]}

英語圏の評論家の間では、レネの映画は感情的に冷たい、人物や主題を捉えずに技術ばかりにこだわっている、^[73]官能性に欠けるため美に対する理解が損なわれている、^[74]真剣な意図が観客に伝わっていない、 ^[75 ] といった批判が頻繁になされてきた。しかし、他のところでは、こうした見方は部分的には映画、特に初期の作品の誤読に基づいており、それが作品全体に漂うユーモアや皮肉の理解を妨げている、と示唆されている。また、他の観客は映画の形式と人間的側面との関連を見出すことができた、とも言われている。^[76]

レネが映画制作において形式主義にこだわっていたことは広く認められている。彼自身も形式主義を作品の出発点とみなしており、プロットや登場人物が形づくられる前から、頭の中に形式や構成方法のアイデアがあった。^[77]彼にとって、これは感情の伝達の基礎でもあった。「形式を介さなければ、いかなるコミュニケーションもあり得ない。形式がなければ、観客に感情を抱かせることはできない。」^[78]

レネの生涯を通しての評論に出てくるもう一つの用語は「シュルレアリスム」である。これは、図書館のドキュメンタリーである『すべての記憶』 ^[79]から、夢のような革新である『マリエンバート』^[80]、そして後期の『狂った草』 ^[81]まで、多岐にわたる。レネ自身、十代の頃にシュルレアリスムを発見したきっかけをアンドレ・ブルトンの作品に求めている。「空想上の生活が現実の生活の一部ではないと考えることを拒否したアンドレ・ブルトンに、私は常に忠実であり続けたい」^{[82] 。}

1969年、レネはフランスの政治家で作家のアンドレ・マルローの娘であるフロランス・マルローと結婚した。^[83]彼女はレネの制作チームの常連メンバーであり、1961年から1986年まで彼の映画のほとんどで助監督を務めた。

2番目の妻はサビーヌ・アゼマで、1983年以降彼の出演映画のほとんどに出演した。2人は1998年にイギリスのスカーバラで結婚した。 ^[84]

彼は自身の宗教観について、自らを「神秘的な無神論者」と呼んだ。^[85]

レネは2014年3月1日にヌイイ＝シュル＝セーヌで亡くなり、モンパルナス墓地に埋葬された。^{[86] [87] [88]}

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  サビーヌ・アゼマ（1996年）。
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  2012 年のカンヌ国際映画祭でのアゼマとレネ。
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  モンパルナス墓地にあるレネの墓（区画4）。

• アカデミー賞：1950年（第22回アカデミー賞授賞式）『ゴッホ』（1948年）：最優秀短編映画賞（2リール）、プロデューサーのガストン・ディールとロバート・ヘセンスが受賞。^[16]
• ジャン・ヴィゴ賞：1954年、「オーストラリアの彫像」。そして1956年、ニュイ・エ・ブルイヤール
• セザール賞：1977年プロビデンスで最優秀監督賞、1993年スモーキング/ノー・スモーキングで最優秀監督賞
• ルイ・デリュック賞: 1966 年、La guerre est finie ; 1993年、喫煙/禁煙について。そして1997年、『シャンソンの歌』
• リュミエール賞最優秀監督賞: 2004年、『パ・シュル・ラ・ブーシュ』
• ヴェネツィア映画祭: 1960金獅子賞、『マリエンバートのアンネ・デルニエール』、および 2006 年銀獅子賞、クール賞
• ベルリン映画祭: 1994 年 喫煙/禁煙部門銀熊賞; ^[89] 1998年『銀熊』、『シャンソンの歌』より。^[90] 2014年『 Aimer, boire et chanter』で銀熊アルフレッド・バウアー賞を受賞。^[58]
• カンヌ国際映画祭: 1980 年 グランプリ、モン・オンクル・ダ・アメリカ部門。2009 年には生涯功績賞を受賞。^[52]

注記

• アームズ、ロイ。アラン・レネの映画。ロンドン：ズウェマー、1968年。
• ベナユン、ロバート。アラン・レネ：想像力の職人。パリ: ラムゼイ、2008 年。[フランス語]。ISBN 978-2-84114-928-5。 
• カレフ、ハイム『アラン・レネの映画における意識の流れ』ニューヨーク：マクグルーア出版、1997年。
• ドゥアン、ジャン＝リュック。アラン・レネ。パリ: Éditions de La Martinière、2013年。[フランス語]。
• グーデ、ステファン。アラン・レネ: アンソロジーパリ: ガリマール、2002 年。 [記事はもともとPositif、revue de cinéma に掲載されました。フランス語で]
• ヒギンズ、リン・A.アラン・レネ：インタビュー、T.ジェファーソン・クラインによる翻訳。ジャクソン：ミシシッピ大学出版局、2021年。ISBN 978-1-4968-3393-8 
• リアンドラ＝ギーグ、スザンヌ、ジャン＝ルイ・ルートラ。アラン・レネ : 秘密保持者、浮浪者との協定。パリ: カイエ デュ シネマ、2006。[フランス語]。
• モナコ、ジェームス。アラン・レネ：想像力の役割。ロンドン：セッカー＆ヴァールバーグ、1978年。
• トーマス、フランソワ。ラトリエ・ダラン・レネ。パリ: フラマリオン、1989 年。[フランス語]。ISBN 978-2-08-211408-0。 
• トーマス、フランソワ。アラン・レネ: les coulisses de la création。マラコフ：アルマン・コリン、2016年。[フランス語]。ISBN 978-2-200-61616-8。 
• トーマス、フランソワ。Trente ands avec Alain Resnais: entretiens。 [ブリュッセル]: Les Impression Nouvelles、2022。[フランス語]。ISBN 978-2-87449-961-6。 
• ウィルソン、エマ。アラン・レネ。マンチェスター：マンチェスター大学出版局、2006年。ISBN 978-0-7190-6407-4。 

• IMDbのアラン・レネ
• ヌーヴェル・ヴァーグ映画百科事典におけるレネの伝記。
• Strictly Film Schoolでの、レネ監督のいくつかの映画の分析。
• NYタイムズの死亡記事
• 「Alain Resnais sur la côte belge」（曽沼）: les archives audiovisuelles [フランス語]。