野草

野草
映画ポスター
監督	アラン・レネ
著者	アレックス・レヴァル ローラン・エルビエ
ストーリー	クリスチャン・ガイイ
制作：	ジャン＝ルイ・リヴィ ジュリー ・サルバドール
主演	サビーヌ・アゼマ アンドレ ・デュソリエ アンヌ・コンシニー エマニュエル・ドゥヴォス
ナレーション	エドゥアール・ベール
撮影	エリック・ゴーティエ
編集者	エルヴェ・ド・ルーズ
音楽：	マーク・スノー
配布元	スタジオカナル
発売日	2009年11月4日 ( 2009-11-04 )
実行時間	104分
国	フランス
言語	フランス語
予算	1,300万ドル[1]
興行収入	480万ドル[2]

『野草』（フランス語: Les Herbes folles）は、アラン・レネ監督による2009年のフランスのコメディドラマ映画である。この映画は第62回カンヌ国際映画祭のメインコンペティション部門に出品された。 ^[3]

アラン・レネは、前作4作でプロデューサーのブルーノ・ペゼリーと仕事をした後、プロデューサーのジャン＝ルイ・リヴィから1作作の依頼を受けた。題材として、彼はクリスチャン・ガイイーの小説に惹かれた。その作家の「皮肉で憂鬱な声」と、その文章と台詞の音楽的な質に惹かれたのだ。^[4]彼は『事件』に決め、ガイイーの脚本準備への関与を求めないことを条件に、映画化の許可を得た。レネは以前のプロジェクトで小説家と密接に仕事をしていたが、既存の小説を映画化したのはこれが初めてだった。^[5]

マルグリット・ミュアは独身の中年歯科医。ジョルジュ・パレは50代後半で既婚、無職。ジョルジュがマルグリットの盗まれたハンドバッグから捨てられた財布を発見し、警察に届けると、ロマンチックな出会いの扉が開くのを想像する。警察がマルグリットに彼の名前を伝え、連絡が取れた後、マルグリットは当初別の考えを持っていたが、後に彼に惹かれる。ジョルジュの妻スザンヌ、マルグリットの親友ジョゼファ、そして2人の警官がこの絡みに巻き込まれる。ジョルジュとマルグリットは航空への愛を共有している。マルグリットがジョルジュに小型飛行機の操縦桿を渡すと、飛行機は曲芸飛行をし、木の陰に消えていった。

• マルグリット・ミュア役のサビーヌ・アゼマ
• ジョルジュ・パレット役のアンドレ・デュソリエ
• アンヌ・コンシニ（ジョルジュの妻、シュザンヌ役）
• マルグリットの歯科医院のパートナー、ジョセファ役のエマニュエル・ドゥヴォス
• マチュー・アマルリック- 地元の警察官ベルナール・ド・ボルドー
• 別の警察官、ルシアン・ドランジュ役のミシェル・ヴィエルモズ
• ジョルジュとシュザンヌの娘エロディ役のサラ・フォレスティエ
• エロディの夫、ジャン・ミ役のニコラ・デュヴォシェル
• マルグリットの隣人役のアニー・コーディ
• ウラジミール・コンシニがジョルジュとシュザンヌの息子マルセリン役を演じる
• ロジェ・ピエール（マルグリットの高齢患者、マルセル・シュヴァー役）
• イザベル・デ・クルティル、マダム・ラルミュール（ノートパソコンを持つ母親）役
• キャンディス・チャールズ、エロディ・ラーマー役（ベッドにいる少女）
• パトリック・ミモウン、ジャン＝バティスト・ラルミュール役（畑の農夫）
• エドゥアール・ベール（声）ナレーター

脚本を準備するにあたって、レネはガイイーの小説の台詞を使った。これは彼が当初特に惹かれた要素だったからである。そして、映画の物語のリズムや、文章中のためらいや矛盾の視覚的等価性を求める際に、彼は何度もガイイーの文体を参照した。彼はまた、舞台美術家のジャック・ソーニエと撮影監督のエリック・ゴーティエに、映画の視覚的デザインに大胆で対照的な色彩要素を使用するという点でガイイーの精神に従うよう促した。音楽の作曲家マーク・スノーは、同様にさまざまなエピソードに多様で明確な音楽スタイルを提供した。^[4]

主役の2人については、レネはこれまで何度も共演した俳優たちを起用した。レネの映画に出演するのは9回目となるサビーヌ・アゼマと、7回目となるアンドレ・デュソリエである。主な脇役には、レネの映画では初出演だが、アルノー・デプレシャン監督の映画（カメラマンのエリック・ゴーティエと共演）で共演したことがある俳優3人（アンヌ・コンシニ、エマニュエル・ドゥヴォ、マチュー・アマルリック）を選んだ。（レネは他のところでデプレシャンへの尊敬の念を認めている。^[6]）『アメリカの叔父さん』 （1980年）で初めてレネと仕事をしたロジェ・ピエールは、これが最後の歯科診療になると語る年配の歯科医の患者の端役を演じた。ピエールは2010年1月に死去した。

物語はナレーション（エドゥアール・ベール）の助けを借りて展開されるが、ナレーターは映画の登場人物の一人であるかのように、ためらいや省略、口調の変化を交えながら、私たちが目にするものをその場で作り上げているように見える。観客が見ている登場人物についてのナレーションの観察を信じるべきかどうかは、観客に委ねられている。^[7]

レネは、タイトルを「野草」に変更したのは、映画では「事件」というタイトルは小説ほどうまく機能しないだろうと認識したためだと説明した。彼の「野草」とは、壁や天井の割れ目など、成長する見込みのない場所で育つ植物を指す。映画では、彼の主人公は「出会う理由もなく、愛し合う理由もない二人」である。^[8] このイメージは、ジョルジュとマルグリットの頑固さを反映しており、「非合理的な行為をしたいという欲求に抵抗できず、混乱に突入しているように見える中で信じられないほどの活力を発揮する」。^[4]

この映画には、アメリカの戦争映画『トコリの橋』 （1954年）の抜粋やその議論など、映画への言及が数多く盛り込まれている。20世紀フォックスのロゴに伝統的に付随していたファンファーレが2カ所で使用され、映画の中で映画の一部分を区切っている。ジャック・ソルニエは、ある主要なシーンで、昔を彷彿とさせる地元の映画館を中心とする街頭シーンの大規模なセットをスタジオで構築した。^[9]

映画の終盤に、フローベールの『感傷的な教育』からの引用が挿入されている。「何があっても、私たちはお互いをよく愛し合っていたはずだ。」^[10]

この映画はフランスとイタリアの合作で、制作費は1110万ユーロだった。撮影はパリ近郊のアルパジョンスタジオで行われた。^[11]

この映画は2009年のカンヌ映画祭のコンペティション部門で初めて上映され、アラン・レネに「映画史への傑出した貢献と生涯功労賞」として審査員特別賞が贈られた。^[3]

この映画は2009年11月にフランスで公開されたが、批評は主に好意的で、87歳の監督によるこの作品の独創性と若々しさが頻繁に言及された。^{[12] [13] [14]} 世間の反応はより多様であったが、この映画は配給開始から最初の4週間で38万枚以上のチケット販売を達成した。^[15]この映画は最終的にヨーロッパで57万2千人の観客動員数を記録した。^[16]

2010年のフランスのセザール賞では、『Les Herbes folles』が最優秀作品賞、最優秀撮影賞を含む4つの賞にノミネートされました。

英語圏の批評家の間では、この映画に対する評価はより二極化しており、ストーリーの一貫性や重要性に納得できない人々^{[17] [18]}と、ユーモアのセンスや映画的な発明を楽しんだ人々^{[19] [20]の対照的な評価が示された。[ 21]} ロジャー・イーバートは、この映画を「生涯の経験から作られた若者の映画」とみなし、「視覚的な喜び」と呼んだ。^[22]

しかし、すべてのレビューが賛否両論だったわけではない。タイムアウト・ニューヨークのキース・ウーリッヒは『ワイルド・グラス』を2010年のベスト映画に選んだ。「アラン・レネのストーカー・ロマンスは、あらゆる場面で見事に混乱を招きます。皮肉な最後の一節は、喜劇から宇宙的な声明へと高めています。私たち人間はなんと素晴らしい愚か者なのでしょう。」^[23]

• 公式サイト （英語）
• 公式ウェブサイト （フランス語）
• Box Office Mojoの Wild Grass
• IMDbのワイルド・グラス
• Metacriticの Wild Grass
• ロッテントマトの『ワイルド・グラス』