人生はバラ色

人生はバラ色
劇場公開ポスター（アートワーク：エンキ・ビラル）
監督	アラン・レネ
著者	ジャン・グルオー
制作：	フィリップ・デュサール
主演	ヴィットリオ・ガスマン ルッジェロ・ライモンディ ファニー・アルダン ジェラルディン・チャップリン ピエール ・アルディティ
撮影	ブルーノ・ヌイッテン
編集者	アルバート・ユルゲンソン
音楽：	フィリップ・ジェラール
配布元	AAA-ソプロフィルムズ配給
発売日	1983年4月20日（フランス） ( 1983-04-20 )
実行時間	110分
国	フランス
言語	フランス語
興行収入	230万ドル[1]

『人生は薔薇色』（フランス語: La vie est un roman ）は、1983年にアラン・レネが監督し、ジャン・グリュオーが脚本を手がけた。英語版の配給タイトルは『人生は薔薇色』であるが、『フォーベックの城』や『人生はおとぎ話』としても知られている。原題の直訳は「人生は小説[または物語、ロマンス]である」であり、映画の中ではフランス語の引用（または誤引用）はナポレオンのものとされている。

この映画は、時代は異なるが、舞台はアルデンヌの森という共通の舞台を持つ 3 つの物語を織り交ぜています。

伝説の時代、ある王の赤ん坊の息子は、父が敵に殺されたとき、乳母に救出されました。少年は成長して、ドラゴンを殺し、乙女を救い出し、王国を取り戻し、愛と幸福の統治を始めました。

1914 年、裕福なフォルベック伯爵は友人たちに、自分と友人たちの家として、結婚を考えている女性リビアに捧げる「幸福の神殿」である豪華な城を建てる計画を発表する。彼の計画は第一次世界大戦の勃発によって中断され、リビアは陸軍将校のラウルと結婚する。しかし 1920 年には城は十分に完成し、フォルベックはそこで友人たちをもてなすことができる。彼は友人たち全員を、薬を飲むと現在の不満とすべての記憶が拭い去られ、新しい人間として生まれ変わり、完全に調和して生きるよう再教育されるという実験に参加するよう招待する。リビアだけは密かに薬を飲むのを避け、他の人々への影響を観察している。ラウルが実験で死んだことを知ると、彼女はフォルベックの計画を非難し、フォルベックは彼女の拒絶に打ちのめされる。

1980 年代、城は進歩的な学校と教師養成機関であるホルベルク研究所に改装されました。教育会議には、ユートピア建築家のウォルター・グアリーニ、アメリカの人類学者ノラ・ウィンクル、真面目な地方の女教師エリザベス・ルソー、研究所のゲーム専門家ロジェ・デュフレーンなどの代表者が集まりました。会議の主催者であるジョルジュ・ルルーは、次世代の教育の理想を共有して全員を団結させようと決意していましたが、エリザベスが統合教育の実践的な方法を実演したことでイデオロギー論争が勃発し、その決意は覆されました。一方、エリザベスとロジェの恋愛を育もうとするノラの悪戯な計画は、まったく逆の結果をもたらしました。会議は混乱のうちに解散しました。

• ウォルター・グアリーニ役のヴィットリオ・ガスマン
• ルッジェーロ・ライモンディ：ミシェル・フォルベック
• ジェラルディン・チャップリン（ノラ・ウィンクル役）
• リヴィア・セラスキアー役のファニー・アルダン
• ロバート・デュフレーヌ役のピエール・アルディティ
• エリザベス・ルソー役のサビーヌ・アゼマ
• ロバート・マニュエル（ジョルジュ・ルルー役）
• マルティーヌ・ケリー（クロディーヌ・オベルタン役）
• サムソン・フェインジルバー（ゾルタン・フォルベック役）
• ナタリー・ホルバーグ役のヴェロニク・シルバー
• ラウル・ヴァンダム役：アンドレ・デュソリエ
• ラプラウド役のジャン＝ミシェル・デュピュイ
• 教育者役のフィリップ・ローデンバック
• キャシー・バーベリアン（看護師役）
• フランシーヌ・ベルジェ（若い女性役）
• マリー・リヴィエール
• シャンタル・ラデソウ

レネとジャン・グリュオーの『アメリカの叔父さん』でのコラボレーションが成功したため、プロデューサーは彼らに次の映画を一緒に作らないかと依頼した。彼らは個人的な興味と情熱から、幸福に対するさまざまな態度を探求する3層の物語へと独自のシナリオを発展させた。レネの18世紀イギリス建築とウィリアム・ベックフォードの贅沢なプロジェクトへの関心は、フォルベックと彼の城に関するセクションの出発点となった。^[2]

音楽は映画の重要な要素であった。レネは、セリフの中で話すことと歌うことを交互に使うことに熱心であった。^[3] 1980年代のパートの最後の場面は、移り変わるロマンチックな組み合わせで、『フィガロの結婚』を念頭に置いて作られた。映画のオペラ的側面は、バス歌手のルッジェーロ・ライモンディをフォルベック役に配役したことでさらに強調された（彼は歌っていないが）。^[2] 歌手のキャシー・ベルベリアンは、伝説的なシーンで老乳母の歌の役を演じ、これが彼女の最後の演技の一つとなったが、彼女は映画公開前に亡くなった。

セクションごとに異なる視覚的質感を作り出すために、異なるタイプのフィルムが使用されました。1920 年代のフォーベック伯爵に関するセクションにはイーストマンカラー、1980 年代の教育会議のエピソードにはフジカラーが使用されました。

ファンタジーシーンでは、グラフィックアーティストのエンキ・ビラル（以前『アメリカの叔父』の宣伝ポスターをデザインした）がガラスに描かれた木や植物、根などのグロテスクなイメージを制作し、カメラの前に置いて撮影セットや風景に非現実的な雰囲気を与えた。^[2]

城の外部シーンにはパリ郊外の城が使用された。舞台美術家のジャック・ソーニエは城の周りに建築物を建て、東洋の影響を多く含むさまざまなスタイルが混在する豪華な外観を演出した。これにより、映画の中で「une pâtisserie」（「ケーキ」）と表現された効果が生まれた。^[4] 内部シーンはブローニュスタジオで撮影された。

この映画は1983年4月に公開されたとき、多くの酷評を受けた。『ル・モンド』紙の批評家はこの映画を「大惨事」と呼んだ。^[5]また、この映画はフランス国内の映画館入場者数でも、当時のレネ監督作品としては最低を記録した。^[6]

この映画は、映画祭で上映されたとき、英語圏の批評家からも冷ややかな反応を受けた。^[7] 批評家の中には、この映画を、人間の行動理論を探求する手段として三重の物語を使った前作『アメリカの叔父』の喜劇版とみなした者もいた。そして、両作品は、同じ脚本家ジャン・グリュオーによって書かれたものだった。 ^[8] Sight & Sound 誌 は、珍しく肯定的な反応を示した。「『アメリカの叔父』が、行動科学の恐ろしい題材から複数の物語を引き出した後、レネの最新のコラージュは、おとぎ話、風俗喜劇、フイヤード風のファンタジーを絡み合わせた、かなり軽薄な作品に思える。しかし、結果は同じで、想像力の可能性と物語の巧妙さを賞賛する素晴らしい作品だ」。^[9]

レネの友人で批評家のロバート・ベナユンは、この映画が成功しなかったのは、以前はシリアスなテーマを扱っていた監督が、あからさまに喜劇映画として制作したと思われたことで観客が混乱したためだとした。しかしベナユンは、この映画は「これまで以上にレネらしい作品で、スタイルは複合的で、バロック調で、複雑で、抑制なく積み重ねられた層の上に構築されている」と主張した。^[10]

• IMDbの「人生はロマンス」
• AllMovieでの La vie est un roman