口には出さない

唇にない (パ・シュル・ラ・ブーシュ)
劇場公開ポスター
監督	アラン・レネ
著者	アンドレ・バルデ（オリジナル台本）
制作：	ブルーノ・ペセリ
主演	サビーヌ・ アゼマ イザベル・ ナンティ オドレイ・トトゥ ピエール ・アルディティ ダリー ・カウル ジャリル ・レスペール ダニエル ・プレヴォスト ランバート ・ウィルソン
撮影	レナト・ベルタ
編集者	エルヴェ・ド・ルーズ
音楽：	モーリス・イヴァン（オリジナルスコア） ブルーノ・フォンテーヌ（オーケストラおよび追加音楽）
配布元	パテ
発売日	2003年12月3日 ( 2003-12-03 )
実行時間	115分
国	フランス スイス
言語	フランス語
予算	1,260万ドル[1]
興行収入	410万ドル[2]

『唇にかざして』（フランス語： Pas sur la bouche ）は、アラン・レネ監督による2003年のフランスのミュージカル映画である。アンドレ・バルデとモーリス・イヴァンによって書かれ、1925年にパリで初演された オペレッタ『 唇にかざして』を翻案したものである

第 1 幕。ジルベルト・ヴァランドレ (サビーヌ・アゼマ) は、パリの裕福な実業家ジョルジュ・ヴァランドレ (ピエール・アルディティ) の社交界の妻で、夫が初体験に基づく関係は解消できないと信じていることを知っていたため、アメリカでの以前の結婚は夫に隠していた。その秘密を知っているのは、独身の姉アルレット (イザベル・ナンティ) だけだった。夫の信頼に安住したジルベルトは、今や、中年のディレッタントであるファラデル (ダニエル・プレヴォ) や、ジルベルトの若い友人ユゲット (オドレイ・トトゥ)からも追われている若き前衛芸術家シャルリー(ジャリル・レスペール) など、単なる浮気相手としてではなく、一群の好色な崇拝者たちを奨励していた。ジルベールは、夫がアメリカ人のエリック・トムソン (ランバート・ウィルソン) を夕食に招待し、契約書に署名しようとしていることを知り、愕然とする。そのエリックはジルベールの最初の夫に他ならない。ジルベールは恥ずかしさを感じ、強情なエリックに秘密を守るよう訴える。

第 2 幕。10 日後、ヴァランドレー家の夜会で、メキシコを舞台にしたシャルリーの新作劇「原始人」の上演の準備が進められる。エリックは、シャルリーが自分の愛人であることを示して彼を思いとどまらせようとするジルベルトに対して、再び結婚の申し出をするかどうか検討している。ファラデルは、シャルリーに独身者用のアパートの使用を申し出、シャルリーはユゲットとジルベルトをそこに招待する。一方、エリックは、同じアパートの賃貸契約を自ら引き継ぐつもりで、ジョルジュに住所を伝える。

第 3 幕。 翌日の午後、登場人物全員がそれぞれ別の口実でファラデルの独身者用アパートにやって来て、管理人のマダム・フォワン (ダリー・カウル) を困惑させる。ジョルジュが妻の秘密を知ったと思ったちょうどその時、アルレットは、自分はエリックの最初の妻だったと宣言し、二人は和解する。エリックは、唇にキスされることへの長年の恐怖を喜んで克服し、その嘘を貫く。一方、チャーリーはユゲットに喜んで誘惑され、ジョルジュとジルベルトは心の平穏を取り戻す。

レネの映画は、バルデとイヴァンのオペレッタを忠実に翻案したものである。オリジナルの台詞は、時代遅れになってもそのまま残され、登場人物も、1つの例外（アルレット）を除いて変更されていない。オリジナルのミュージカルナンバーのうち4つは、アクションを遅くすると考えられたため省略された。オーケストラといくつかの追加音楽は、ブルーノ・フォンテーヌが担当した。キャストを選ぶ際、レネは、演技する歌手ではなく歌う俳優を強く求め、彼の常連の協力者（アゼマ、アルディティ、ウィルソン）が数人出演している。歌は最初に録音され、その後、俳優がプレイバックに合わせて演じる形で撮影された。^[3]レネは、自分が望む映画の雰囲気をほのめかすため、ルビッチの1925年の（無声）翻案『ウィンダミア夫人の扇』をキャストに回覧した。^[4]

映画全体はスタジオ（アルパジョン）で撮影された。レネの長年の協力者の一人であるジャック・ソルニエは、優雅で豪華な舞台装置を提供し、ジャッキー・ブダンがデザインした華やかな衣装と相まって、演技の演劇的なスタイルを引き立て、ロングカメラショットを頻繁に使用することで、ミュージカルナンバーの流れるような演出を可能にしている。^[5] さまざまな映画的手法が、登場人物の描写を強調する（特にクローズアップやカメラ目線の余談）だけでなく、観客を演劇体験から遠ざける（例えば、登場人物の退場を表現するディゾルブ、アンサンブルナンバーの一部のオーバーヘッドカメラショット）ためにも使用されている。^[6]

この映画には4本の予告編が作られ、その中でレネのもう一人の常連俳優であるアンドレ・デュソリエが、この映画で様々な役を逃したと不満を述べている。これらはブリュノ・ポダリデスが監督した。^[7]

この映画は公開時に観客の間で二極化した反応を引き起こしたことで有名である。フランスでは観客からかなりの成功を収めた（642,693人の観客）。フランスのマスコミの反応は主に熱狂的で、多くの人がこの映画に高い評価を与えたが、流行遅れの映画を楽しむことに罪悪感を抱いていたと認めている。^[8] この映画はフランスでいくつかの賞にもノミネートされた（下記参照）。

この映画がイギリスで公開されたとき、まったく異なる反応が示された。イギリスでは、以前は知的な真剣さで知られていた監督が作った、古風なミュージカルコメディの軽薄さが憤慨と理解不能を引き起こした。「耐え難いほどにマナーの悪い演技を伴う、無気力で硬直したナンセンスな作品」^[9] 、 「味気ない脚色...陳腐な歌詞...芸術に関する俗物的なジョーク...」^[10] 、 「苦労して泡沫化した」^[11]、「耐え難いほど恥ずかしい」^[12]などが、イギリスの批評家の典型的な反応の一部であった。しかし、他のところでは、レネは過去20年間に渡って、さまざまな大衆文化（『家に帰りたい』の漫画、 『メロ』の大通りの劇場、 『シャンソンを知って』の歌謡曲）との映画的な関わりを繰り返し示してきたこと、そしてここでもパリのオペレッタに対して同じことを心からの愛情をもって行い、「大衆ジャンルに屈したり『作り直したり』する高級芸術監督の姿勢」をとらないことが指摘されている。時代錯誤的な装置の使用について、同じ評論家は「魅力の一部は[映画の]距離感にある。モダニスト監督は完全に消えたわけではない」と述べている。^[13]

アメリカでは、この映画は商業的に公開されず、限られた劇場での上映を除けば、DVDが発売されて初めて一般に公開された（2005年）。しかし、いくつかの好意的なレビューは集まった。その1つは、映画が時代遅れだという非難に間接的に言及した。「アラン・レネの目もくらむような無謀なミュージカルは、若い世代の暗い関心事をむしろありきたりなものに見せている」。^[14]別のレビューは、この映画が「古いものすべてを新しくした、明るく楽しい例である。魅力的で、面白く、サスペンスに満ち、人間性に根ざし、同時に非常にばかばかしい」という点を強調した。^{[15]この映画を最も強く擁護した人物の一人は}ジョナサン・ローゼンバウムで、彼は次のように結論づけている。「優雅で、滑稽で、不気味で、魂がこもっていて、形式的にも素晴らしい時代劇オペレッタ。上流社会がいかに息苦しいものであるか、そしてそれにもかかわらず欲望がいかに根強いかを鋭く表現している。要するに、シュルレアリスム運動の主要テーマである」。^[6]

『パ・シュル・ラ・ブーシュ』は最優秀作品賞、最優秀監督賞を含む9部門のセザール賞にノミネートされ、そのうち3部門（最優秀音響賞、最優秀衣装賞、最優秀助演男優賞（ダリー・カウル））を受賞した。^[16]

この映画は、フランス映画ジャーナリストアカデミーが主催する最優秀映画賞であるエトワール・ドール（2004年）も受賞した。^[17]

アラン・レネは、最優秀監督賞（パリの国際報道機関により授与） リュミエール賞（2004年）を受賞した。

北米版DVDは『Not on the Lips』というタイトルで発売された。イギリスでは、この映画はフランス語のタイトルで劇場公開された。フランス版DVDのカバーには、映画の宣伝資料のオリジナルアートワークが使用され、タイトルと映画のワンシーンが漫画風に描かれている。

『パ・シュル・ラ・ブーシュ』の初期版は、1931年にニコラス・エヴレイノフとニコラス・リムスキー 監督によって制作されました。

• IMDbの「Not on the Lips 」
• AllMovieの Not on the Lips