ブレイクビート

ブレイクビーツは、ドラムブレイクを使用する幅広いタイプの電子音楽であり、ファンク、ジャズ、R&Bの初期の録音からサンプリングされることが多い。ブレイクビーツは、フロリダブレイク、ヒップホップ、ジャングル、ドラムンベース、ビッグビート、ブレイクビーツハードコア、UKガレージスタイル（2ステップ、ブレイクステップ、ダブステップを含む）などのスタイルで使用されている。^{[1] [2]}

「ブレイクビート」という言葉の由来は、サンプリングされたドラム ループが音楽の「ブレイク」の間に発生したという事実である。例えば、アーメンブレイク（ウィンストンズの「アーメン、ブラザー」のドラムソロ）やシンクブレイク（リン・コリンズの「シンク（アバウト・イット） 」 ）などである。^{[1] [2]}

1973年から1970年代後半から1980年代前半にかけて、DJクール・ハークなどのヒップホップの ターンテーブリストは、ジェームス・ブラウンの「ファンキー・ドラマー」やウィンストンズの「アーメン・ブラザー」などのジャズファンクのトラックのドラムブレイクを続けて使い始め、ヒップホップの曲のリズムのベースを形成しました。DJクール・ハークのブレイクスタイルは、2つのターンテーブルで同じレコードを再生し、2つのレコードを交互に再生してブレイクを繰り返し再生するというものでした。グランドマスター・フラッシュは、彼が「クイックミックス理論」と呼ぶものでこのアイデアを完成させました。彼は、レコード上でブレイクの開始点と終了点をクレヨンでマークし、トーンアームに触れずにレコードを回転させることによってブレイクを簡単に再生できるようにしました。^{[3]このスタイルは、初期のヒップホップDJである}アフリカ・バンバータとグランド・ウィザード・セオドアによってコピーされ、改良されました。^{[4] [疑わしい–議論する]}このスタイルは、延長されたブレイクの構成によりブレイカーが自分のスキルを披露する機会が増えるため、クラブやダンスホールで非常に人気がありました。

1970年代後半、ブレイクビーツはヒップホップで大きな存在感を獲得しました。1980年代には、テクノロジーの進化により、DJやプロデューサーにとってブレイクのサンプリングがより簡単で手頃な価格になり、ヒップホップの商業化が促進されました。テープを一時停止してブレイクを録音するなどの初期の技術により、1980年代までに、テープレコーダーを持っている人なら誰でもブレイクビーツを見つけることができるようになりました。^[5]

1980年代後半、ブレイクビートは、アシッドブレイク、エレクトロファンク、マイアミベース、そして10年後にはビッグビートやニュースクールブレイクなど、世界中のダンスミュージックシーンで人気を博した多くのジャンルのブレイクミュージックに欠かせない要素となりました。

1990年代初頭、アシッドハウスのアーティストやプロデューサーがブレイクビーツのサンプルを音楽に使用し、ブレイクビーツ・ハードコアを作り始めた。^[6]その後、ハードコアシーンはジャングルやドラムンベースなどのサブジャンルに分岐し、これらは一般的により速く、より複雑なサンプルドラムパターンに重点が置かれるようになった。その一例がゴールディのアルバム「タイムレス」である。レイブシーンのジョシュ・ローフォードは、ブレイクビーツは「レイブの終焉の鐘」であると予言した^[7]。なぜなら、ブレイクビーツのドラムビートパターンは常に変化し、ハウスの標準的な安定した4/4ビートがもたらすような、ゾーンアウトしたトランスのような状態は得られないからである。

これらのジャンルの多くの要素を取り入れたフロリダ ブレイクスのサブジャンルは、1990 年代前半から中頃にかけて登場し、そのユニークなサウンドはすぐにプロデューサー、DJ、クラブ通の間で世界的に人気を博しました。

1994年、影響力のあったテクノバンドのAutechreは、 1994年刑事司法および公共秩序法に応えてAnti EPをリリースした。このEPでは、警察がレイブ参加者を排除する権限を創設する条項で「『音楽』には、反復するビートの連続の放出を全面的または主に特徴とする音が含まれる」と規定されていた同法の法的定義を覆すため、意図的に高度なアルゴリズムプログラミングを使用して、トラックの全期間にわたって反復しないブレイクビーツを生成した。

1990年代後半には、トランス、ヒップホップ、ジャングルの要素を取り入れた、別のスタイルのブレイクビート、ファンキーブレイクが登場した。これはケミカルブラザーズとジェームス・ラヴェルのレーベル、モワックスレコードによって開拓された。このジャンルは1997年に商業的にピークを迎え、この音楽はポップチャートのトップに躍り出て、コマーシャルでもよく取り上げられた。このサウンドの最も有名なアーティストは、ザ・プロディジー、デス・イン・ベガス、ザ・クリスタル・メソッド、プロペラヘッズである。^[8]

ブレイクビートのテンポは110～150ビート/分と幅広く、DJはセットの中で幅広いジャンルのブレイクビートをミックスすることができる。そのため、ヒップホップ、ジャングル/ドラムンベース、ハードコアのトラックでブレイクビートが使われることが多くなった。また、ポピュラー音楽からラジオやテレビの車や服のCMのBGMまで、他の音楽でも聞くことができる。^[9]

ウィンストンズの曲「アーメン・ブラザー」のドラムブレイクであるアーメンブレイクは、ブレイクビーツを使った音楽の中でも最も広く使用され、サンプリングされているブレイクの1つとして広く知られています。 ^{[10]このブレイクは}マントロニックス の「キング・オブ・ザ・ビーツ」で初めて使用され、それ以来何千もの曲で使用されています。^[11]その他の人気のあるブレイクには、ジェームス・ブラウンのファンキー・ドラマー（1970年）やギブ・イット・アップ・オア・ターンイット・ア・ルーズ、インクレディブル・ボンゴ・バンドによる1973年のザ・シャドウズの「アパッチ」のカバー、リン・コリンズの1972年の曲「シンク（アバウト・イット）」などがあります。^[4]ウィンストンズは、オリジナルの音楽リリースに録音されたブレイクのサンプルを第三者が使用しても著作権料を受け取っていません。 ^[11]

デジタル サンプリングとコンピューターによる音楽編集の登場により、ブレイクビーツの作成と使用がはるかに簡単になりました。現在では、テープのセクションをカットして結合したり、2 枚のレコードを同時に絶えず逆回転したりする代わりに、コンピューター プログラムを使用してブレイクビーツをカット、貼り付け、無限にループすることができます。フィルター、リバーブ、リバース、タイム ストレッチ、ピッチ シフトなどのデジタル効果をビートに追加したり、個々のサウンドに追加したりすることもできます。ブレイクビーツ内の個々の楽器をサンプリングして他の楽器と組み合わせることで、まったく新しいブレイクビーツ パターンを作成できます。

ブレイクビーツ音楽の人気の高まりとデジタルオーディオサンプラーの登場により、企業はアーティストのブレイクビーツ作成を支援することを明確な目的とした「ブレイクビーツパッケージ」の販売を開始しました。ブレイクビーツキットCDには、さまざまな曲やアーティストのブレイクビーツサンプルが多数収録されており、多くの場合、アーティストの許可や承諾なしに収録されていました。^[12]

「アシッド ブレイク」または「ケミカル ブレイク」はアシッド ハウスですが、ハウス ビートの代わりにブレイクビートが使われています。アシッド ミュージックに使用された最も初期のシンセサイザーの 1 つはRoland TB-303で、これは共鳴ローパス フィルターを使用してサウンドの 倍音を強調します。

アジアのブレイクビーツシーンは、フリースタイル、エレクトロ、プログレッシブトランスのメロディー、フロリダブレイクスのドラム、サザンラップ、クランクの要素をブレンドしたリミックスジャンルです。1990年代から2000年代にかけて、主にベトナム系アメリカ人と東南アジア系のDJによって米国南部（ルイジアナ州、テキサス州、ミシシッピ州、ミズーリ州、ノースカロライナ州）で生まれ、人気を博しました。^{[13] [14]}著名な現役DJには、ニューオーリンズのDJベイビーボーイ、ティンマン、ルーピーなどがいます。^[15]

ビッグビートとは、1990年代半ばからイギリスの音楽メディアで使用されている用語で、ザ・プロディジー、カット・ラ・ロック、ファットボーイ・スリム、ケミカル・ブラザーズ、クリスタル・メソッド、プロペラヘッズなどのアーティストの音楽の多くを表すために使用されています。これらの音楽は、テクノやアシッド・ハウスなどの確立された形式のエレクトロニック・ダンス・ミュージックと共通する、 4つ打ちのキックドラム、シンセサイザー生成のループ、パターンを組み合わせた激しいブレイクビーツによって構成されています。

ブレイクビートとエレクトロミュージックを組み合わせたもので、80年代のシンセ、ロボットサウンド、ボコーダーやトークボックスを使ったボーカル、ファンクの要素が取り入れられていることが多い。エレクトロブレイクは、アフリカ・バンバータ＆ザ・ソウルソニック・フォース、クラフトワーク、マン・パリッシュ、サイボトロン、ニュークレウスなど が先駆者となった。

スペインでは、1990年代半ばから2000年代初頭にかけて、特に南部のアンダルシア地方でブレイクビートが大規模な社会運動となりました。

アンダルシア地方で「ブロークン リズム」が広まった主な原因は、自治州の公共ラジオ局、カナル スール ラジオとカナル フィエスタ (当時は「Fórmula 1」として知られていた) で、そこではダニ モレノが司会を務める番組「Mundo Evassion」または「Evassion Planet」が放送されていました。注目のアーティスト: Digital Base、Dj Nitro、Jordi Slate、Man、Wally、Kultur、Jan B、Anuschka、Ale Baquero。^[16]

アンダルシアのブレイクビートは、「プレブレイク」+「プレドロップ」+「ドロップ」というシンプルな構造をベースに、独自のスタイルを形成してきました。このすべてが、曲の中でいくつかのバリエーションを伴って 2 度繰り返されます。この構造では、ドロップを通過したトラックは、次のドロップのプレドロップが到着するまでミックスされます。ブレークなしでメロディーを尊重します。

アンダルシアのブレイクビートは再び大衆産業となり、ウィンター・フェスティバル、サマー・フェスティバル、フロリダンス、レトロ・フェスティバル、オリバスなど、このジャンルに特化したフェスティバルが開催されるようになった。^[17]

「雨粒の中で」

ダウンテンポのプログレッシブブレイクミュージックのクリップ。

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プログレッシブ ブレイクスまたはプログレッシブ ブレイクスは、アトモスフェリック ブレイクスとも呼ばれ、ブレイクビートとプログレッシブ ハウスを融合させたブレイクスのサブジャンルです。プログレッシブ ハウスと同様に、このサブジャンルは「トランシー」なサウンドが特徴です。特徴としては、拡張されたシンセサイザー パッドとウォッシュ、メロディックなシンセ リード、ヘビーなリバーブ、エレクトロニック ブレイクビーツなどがあります。ただし、プログレッシブ ハウスとは異なり、プログレッシブ ブレイクスのトラックにはボーカルが入っているものはほとんどなく、ほとんどのトラックは完全にインストゥルメンタルであるか、音響効果のために電子的に変更されたボーカル サンプルのスニペットのみを使用しています。典型的なプログレッシブ ブレイクスのトラックには、ブレイクダウンとクライマックスにつながる長いビルドアップ セクションが含まれることが多く、トラックの強度を高めるためにさまざまな間隔で多数の音響要素がトラックに追加されたり削除されたりすることがあります。プログレッシブ ブレイクスのアーティストには、Hybrid、BT、Way Out West、Digital Witchcraft、Momu、Wrecked Angle、Fourthstate、Burufunk、Under This、Fretwell などがいます。

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