揺らめく輝き

揺らめく輝き
スタジオアルバム​ ISIS
リリース	2009年4月21日 ( 2009-04-21 )
記録済み	2008年11月 – 2009年1月
ジャンル	ポストメタル、スラッジメタル、プログレッシブメタル
長さ	54:05​​
ラベル	イペカック
プロデューサー	ジョー・バレシ
ISISの年表
真実の不在の中で （2006） 揺らめく光 （2009） メルヴィンズ / アイシス (2010)

Wavering Radiantは、アメリカのポストメタルグループIsisの5枚目で最後のフルアルバムで、2009年にIpecac Recordingsからリリースされ、 Joe Barresiがプロデュースしました。バンドはリリースからわずか1年で解散しました。このアルバムは、Isis の長い作曲の歴史を引き継いでいますが、以前のリリースを特徴づけていたソフトラウドのダイナミクスとポストメタルの美学からわずかに逸脱しています。

評論家たちは、以前のリリースからメロディーが継続的に増加していることを指摘し、多くの人がハモンド B3オルガンを使用したキーボード奏者のブライアント・クリフォード・メイヤーの作品の重要性が高まっていることにすぐに気づきました。アイシスのコンセプト アルバムの伝統に沿って、夢とユング心理学を扱ったテーマの流れが全体にわたって流れています。批評家の評価はおおむね肯定的で、一部の批評家はこれをアイシスの最高のアルバムとみなしました。また、年末のベスト リストのいくつかに登場しました。商業的には、アイシスの最も成功したリリースとなり、初めてビルボード200にランクインし、国際的なチャートで存在感を示しました。多くの評判の高い出版物の年末リストにランクされました。アルバムのプロモーションのため、アイシスはワールド ツアーに乗り出し、6 番目のトラック「20 Minutes/40 Years」のミュージック ビデオを撮影しました。

ドラマーのアーロン・ハリスは、構想から2009年の最終リリースまで、『ウェイヴァリング・レイディアント』の制作と実行には約2年半かかったと見積もっている。^[1]レコードの制作中、アイシスのメンバー全員がロサンゼルスに永住していた。これは、2006年の前作『イン・ジ・アブセンス・オブ・トゥルース』とは対照的である。前作『イン・ジ・アブセンス・オブ・トゥルース』では、メンバーはアルバムの構想と制作の間ずっとニューヨークとロサンゼルスに分かれていた。^{[2]バンド全体が}『イン・ジ・アブセンス・オブ・トゥルース』に多少の不満を感じていたが、^[3]ハリスは、ロジスティックスの変更が作曲プロセスに有益であり、より多くの時間を確保できたと感じていた。「何かを捉えるための時間が限られていると感じるのではなく、曲に時間をかけて、数週間後ではなく翌日に戻って作業できると感じた」。^{[1]ギタリストの}マイケル・ギャラガーは、その結果得られたサウンドを「よりライブ感があり、少しダーティで、適切な言葉が見つからないが、ほとんど雑な感じ。でも、良い意味で。以前のレコードでは、すべてのテイクをできるだけ完璧に近づけるために多くの時間を費やした。今回は、そのテイクの雰囲気をより重視した。」と表現した。^[4]

作曲段階では、ハリスはリハーサルをマルチトラック録音し、バンドが素材を聴いて再検討できるようにした。これにより、バンドは「何かを忘れたり、自分がやっていることを完全に理解していないことを心配することなく」作曲しながらジャムセッションする余裕が生まれた。^[1]これは、締め切りがなかったことと相まって、バンドにとってプロセスがよりオープンエンドになり、失敗した方法を捨てる自由が増し、アイデアを進化させる時間が与えられたことを意味した。^[5]この姿勢は、ボーカルの録音方法にも及んだ。Wavering Radiantまでは、ボーカルは通常最後に録音されていた。代わりに、ボーカルの録音に多くの時間が費やされた。これにより、ボーカリストとして着実に自信を深めていたアーロン・ターナー^[6]は、リラックスしてプロセスを楽しむことができた。^[2]

アルバムのレコーディングは2008年11月に始まり、約3か月間続き、^[7]ジョー・バレシが指揮を執った。セレスティアル以降のアイシスの以前のフルアルバムはマット・ベイルズがプロデュースしていたが、このレコードでは変更が必要であると判断された。プロとしての別れは平和的なものだったが、ベイルズとの仕事は、ハリスの言葉を借りれば「日常的」で「慣れたもの」になっていた。^[5]バレシはトゥール、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジ、メルヴィンズなどのバンドでの仕事が評価されて選ばれた。^[5]アルバムが完成すると、ハリスはバレシが「自分たちでさえ完全に理解していなかったバンドの側面を引き出してくれた」と感じた。^[2]ハリスのドラムとキーボード奏者のブライアント・クリフォード・メイヤーのハモンドB3のラインは、ヴァン・ナイズのサウンド・シティで3日半かけて録音された。これはバンドが専門のドラム技術者を活用した初めてのケースであった。デフ・レパードやリンキン・パークのプロジェクトでベテランだったジェリー・ジョンソンが採用された。^[1]

トゥールのアダム・ジョーンズがゲストミュージシャンとして参加していることは、アルバムの公式発表と同時に明らかになった。^[8]ジョーンズは「ホール・オブ・ザ・デッド」でギターを、「ウェイヴァリング・レイディアント」でキーボードを追加で演奏している。^[7]一方、トゥールのメンバーであるジャスティン・チャンセラーはアイシスの2004年のアルバム「パノプティコン」に参加しており、^[9]アイシスは2006年のツアーでトゥールのサポートを務めた。^[10]

ウェイヴァリング・レイディアントのセッション中にさらに2曲が録音されたが、アルバムの最終版には収録されなかった。^[11]「The Pliable Foe」はAdult Swimがリリースしたコンピレーション『 Metal Swim』に収録され、^[12] 2010年にリリースされたIsisとMelvinsとのスプリットにも収録された。「Way Through Woven Branches」は日本盤のボーナストラックとして追加され、Melvinsとのスプリットにも収録された。^[13]

批評家たちはテーマの存在について議論しており、ミルトン・サヴェージは「トラックタイトルはWavering Radiantの根底にある概念的枠組みを暗示しており、『Hall of the Dead』は『Ghost Key』に先行し、『Threshold of Transformation』は壮大な状況でアルバムを締めくくる。ターナーは、人間の生活を超えた別の世界を探求するために、私たちの世界を後にしたようだ」と推測している。^[14]アイシスのリリースには常にテーマ性があり、アンドリュー・レニーが分析しているように、「アイシスのこれまでの4枚のフルアルバムには明確なストーリー展開があるが、『Wavering Radiant 』のテーマは解釈の余地があり、それが魅力を高めている」。^[15]ターナーは時が経つにつれて、特定のアルバムのテーマの詳細を明かすことに消極的になり、『Wavering Radiant』でも曖昧な態度をとっている。アルバムのテーマを説明する行為は、ターナーと音楽との「つながり」を損ねるものであり、ターナーは、その関係を「維持したい」と語っている。^[4]また、音楽との相乗効果を維持することで、アルバムのライブパフォーマンスにもっと力を入れることができるとも主張している。^[4]同様に、ターナーは「人々は全体のコンセプトの狭い側面に焦点を合わせたり、誤解したりする傾向がある」とも語っている。^[16]

詳細を語ることには消極的だが、時折コンセプト的な背景を少しだけ語っている。しかし、アルバムタイトルの由来については語らず、詳しく語ることは断った。^[2]アルバムを3語で説明するよう求められたとき、彼は「探求の道」だと答えた。^[17]ベーシストのジェフ・カクサイドは、ターナーがコンセプトと歌詞に大きな影響を与えた人物としてカール・ユングを挙げていることを明らかにした。 ^[18]ユングの1961年の作品『Memories, Dreams, Reflections』は、アルバム発売前のブログ記事でターナーが特にインスピレーションの源となったと述べている。^{[2] [19]}ユング以外にも、ターナーはアルバムが夢と密接に関係していることや、アルバムの作曲段階では夢日記をつけていたことを語っている。^[2]彼は2008年にマリファナを吸うのをやめた。これにより夢をより鮮明に思い出せるようになり、J・ベネットによれば「内なる意識に触れる」ことができたという。^[2]アルバムの公式歌詞はほぼ完全に解読不能とされ、^[14] アルバム1周年を記念して公開された。^[20]

54分の『Wavering Radiant』は、2000年のスタジオデビュー作『Celestial』以来、アイシスの最短アルバムである。^[14]通常盤には、2分未満から10分を超える7曲が収録されている。^[21]アイシスは引き続き非標準拍子を採用しており、「Hall of the Dead」で5/4拍子で始まる。^[21]

ミルトン・サヴェージはアイシスのサウンドを定義するという難題に苦戦した。「もしそれがヘビーでないなら、より「濃密」という表現のほうが適切だろう。そしてバンドのより純粋なメタルのルーツはそびえ立つ幹に成長し、そこから頑丈でありながら信じられないほど繊細な、最も絡み合った枝が芽生えている。では、全体像を把握し、12年間の揺るぎない進歩を1つの形容詞に凝縮するにはどうしたらいいだろうか？」^[14]ピッチフォーク・メディアのロケ・ストリューも同様の考えで苦戦している。「アイシスに1つのラベル、スタイル、形容詞を付けると、すぐに外れてしまう。」^[22]

評論家たちがバンドの分類に悩む一方で、他のアイシスの作品と比較したアルバムのサウンドについて熟考するのに多くの時間が費やされた。FACT Magazineに寄稿しているロビン・ジャーディは、このアルバムは力学の変化を示していると述べている。「気づくまでに少し時間がかかるが、[ Wavering Radiant ] はアーロン・ターナーとその仲間たちのこれまでの作品とはかなり異なっている。これが最後に起こったのは2002年で、彼らは荒々しいスラッジメタルから全体的にもっと繊細なものへと変化した。」^{[23]ここで彼は、アイシスが}Oceanic をリリースしたときにもたらされた変化に言及している。Oceanic は2000年のCelestialのサウンドから批評家から絶賛された離脱である。アイシスの以前の作品とのその他の違いも指摘されている。大まかに言えば、このアルバムは「 2004年のPanopticonより厳しくなく、2006年のIn the Absence of Truth^{より重苦しくない」と評価された[24]}が、より綿密に検討した結果、Slantの Matthew Cole は違いを指摘した。「過去のリリースでは、Isis はラウド/ソフトのダイナミクスを驚くほど効果的に使用しており、その要素は彼らのサウンドの中心であり続けているが、Wavering Radiantの最高の部分はより洗練された統合を示唆している。可愛らしさと重厚さの境界線を演奏するのではなく、「Stone to Wake a Serpent」や「20 Minutes / 40 Years」などのトラックはそれを解消している。」^[25]すべてのレビューがアルバムをそのような逸脱とみなしたわけではない。例えば、Andrew Hartwig は「Wavering Radiant は、Isis が結成以来進めてきた方向性を継続しており、メロディーがますます際立ち、特徴的な圧倒的な重厚さとバランスをとるために穏やかなセクションに重点を置いている」と感じている^[26]

ターナーの歌詞は「完全に聞き取れる状態からは程遠い」とされているが、彼のボーカルは「まろやかになった」。^[14]ロビン・ジャーディは「ターナーのボーカルも成長し、アイシスの仲間であるケイヴ・インのスティーブ・ブロツキーに不気味なほど似ている。これらのメロディーへの探求は非常に成功しており（ボーカルのハーモニーも）、ターナーがなぜいまだに疑似デスメタルのボーカルにこだわるのか不思議に思うほどだ。それらは音楽にほとんど何も追加せず、引き付けるよりも多くの潜在的なファンを遠ざけることになるに違いない」と書いている。^[23]しかしネイト・チネンはこの多様性がアルバムの成功の重要な要素であると見ており、「アーロン・ターナーはデスメタルの咆哮とより人間的な嘆きを巧みに交互に使い、曲のニーズに合う方を使用している」と証言している。^[24]

「20分/40年」

このサンプルには「20 Minutes / 40 Years」のクライマックスが含まれており、アルバムの音の層とトーンを示しています。このトラックは「かわいらしさと重厚さの境界線を[溶かしている]」と評されています。^[25]

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ウィリアム・ルールマンによると、「大きな違いをもたらしているのはキーボード奏者のクリフォード・メイヤーだ。彼はテクスチャーを提供し、全体のサウンドを満たし、また時にはアイシスをピンク・フロイドを彷彿とさせるような幽玄なタッチを加えている。」^{[26] [27]}この見解はロケ・ストリューも共有しており、「このレコードの濃密で催眠術的な形に等しく不可欠なのは、クリフォード・メイヤーのキーボードのコントロールだ [...] 埃っぽいハモンド B3やローズで演奏される彼の至福で複雑なフレーズは、しばしばサイケデリックやプログレッシブ・ロックの過去の瞬間を再現する。」 ^{[22]しかし、}タイニー・ミックス・テープスのクリス・ノートンは、「このアルバムでは目立つキーボードの音色がかなり安っぽく聞こえる」と主張している。^{[28]ドラマーの}アーロン・ハリスも賞賛されている。このリリースでは、「全員がハリスと競い合い、彼のリードをダイナミックに追っている。彼の瞬間感覚は完璧で、いつどこで飛び込んだりカットバックしたりするか、そしてどの程度かを正確に知っている。」^[26]

アルバムのサウンドには、いくつかの同時代のバンドの影響がはっきりと表れているとされている。ロビン・ジャーディは「2002年のアルバムでデビューしたアイシスのサウンドは今も健在だが、ここではより微妙なムードの変化が見られる。外部から影響を受けているところもそうだ（トゥールのアダム・ジョーンズが2曲で演奏している）。ベースラインはあの馴染みのある弾力性で跳ねたり揺れたりするが、「Hand of the Host」や「20 Minutes / 40 Years」のような曲での6弦の激しい変化は、このバンドが何年も聴いたことのない類のものだ。これらがハイライトなのは偶然ではない」と書いている。^{[23] 「20 Minutes / 40 Years」のリズムは、} NMEの評論家ベン・パタシュニックによって「ペリカンのようだ」と評され、 ^[29]ノー・リップコードのショーン・コールドウェルは、このアルバムをマストドンのブラッド・マウンテンと比較し、「クロスオーバー」の魅力の可能性を指摘している。^[30]

2008年12月下旬、アイシスはライブのセットリストにこれまで聞いたことのない曲を導入し始め、インターネット上でビデオバージョンが出回ったため、ファンや批評家から憶測が飛び交った。ターナーは12月30日にその曲のタイトルを「20 Minutes / 40 Years」と発表した。^{[31] [32]}アルバムは2009年1月22日に正式に発表され、その1週間後にタイトルが発表された。^[33]アルバムのアートワークとトラックリストはその後まもなく、2月初旬に公開された。^[34] 3月24日、アイシスは「20 Minutes / 40 Years」をMySpaceページに追加し、^[35]アルバム発売の1週間前に、レコード全体をストリーミングで利用できるようにした。^{[36] [37]}発売に向けてアルバムを宣伝するため、アイシスは一連のティーザービデオをリリースした。^{[38] [39] [40]}バンドのレコーディングの映像で構成されていたが、音楽コンテンツは含まれていなかった。アルバムを予約購入した人には、サイン入りCDブックレットの限定版が提供されたほか、^[41]アルバム関連グッズも販売された。^[42]

このアルバムは、2009年4月21日にIpecac Recordingsから限定ビニール盤でリリースされ、5月5日にCDフォーマットでリリースされました。^[43]ヨーロッパでの配給はConspiracy Recordsが担当し、^[44] 日本の特別版はDaymare Recordingsが担当しました。^[13]

外部オーディオ
アイシスライブ
アイシスは2010年のボナルーフェスティバルで演奏し、セットリストに『ウェイヴァリング・ラディアント』の多くの曲を盛り込んだ。音声はNPR提供。[45]

アルバムのリリース後、アイシスはペリカンやトゥームズのサポートを受けて北米ツアーに乗り出した。^[46]その後、2009年後半までイギリスとヨーロッパをツアーし、^[47]キールホール、ダーレク、サークルなどのバンドのサポートを受けた。^{[48] [49]}バロネスと共にオーストラリア、ニュージーランド、日本をツアーした後、 5月から6月にかけてメルヴィンズ、ヤコブ、ケイブ・インと共にアメリカへツアーに出かけた。 ^[50]このアメリカでのツアーには、2010年のテネシー州マンチェスターでのボナルー・フェスティバルへの出演が含まれ、^[45]太平洋地域ではオーストラリアのサウンドウェーブ・フェスティバルに出演した。^[51]

以前の2枚のアルバムの曲のビデオを撮影した後、アイシスは「20 Minutes / 40 Years」のビデオを制作した。「7分半の壮大な作品」と評されるこのビデオは、マシュー^・チャールズ・サントロが監督し、2009年11月に公開された。^{[52] [53]}強磁性流体が曖昧で暗い背景の中を移動するシーンで始まる。半透明の箱の中に閉じ込められた仮面をかぶった人物が、その相互作用を見ている。流体は箱の中に入り、人物に飲み込まれる。曲が最高潮に達すると、箱は地面を突き抜けて地表から太陽の光の中に飛び出し、囚われの身だった人物は解放される。このビデオはMTV2のヘッドバンガーズ・ボールで放送された。^{[54] [55]}

このアルバムに対する批評家の反応は、全体的にかなり賞賛的だった。Metacritic でのスコアは 100 点満点中 79 点、つまり「概ね好評」であり、このアルバムがまずまずの評価を得ていることを物語っている。^[56]アイシスのカタログの中での位置づけについては、ザ・スキニーのアリ・マロニーによって「これまでで最も完成度が高く、完成度の高いアルバム」と評され、^[59]「最もスマートで豊かなレコード」^{[22] 、デビューアルバム}『セレスティアル』以来の「最もタフでキャッチーなアイシスのレコード」^[60]と評された。バンド自身のレパートリーを超えて、「メタルの最高の演奏」^{[25]と評され、} NOWのアンドリュー・レニーは「完璧に近い」とまで宣言した。^[15]すべてのレビューがそう熱烈なわけではなく、NMEは「45分間の素晴らしさが少し膨らんだ1時間に引き伸ばされた [...] 'ゴースト・キー'の不穏なツールイズムは長すぎるし、'ハンド・オブ・ザ・ホスト'は11分間の半分を同じリフの繰り返しに費やし、脅かされている花崗岩のリフゴーレムに本当に震えることなく費やしている」^{[29]と評した。同様に、} Tiny Mix Tapesのクリス・ノートンは、このアルバムは「悪くはないが、バンドの最高傑作とは程遠い」と感じている。^[28]入手しやすさも同様に賛否両論の論点であり、このアルバムは「おそらくこれまでで最もやりがいのあるアルバムだが、感覚を麻痺させる攻撃よりも微妙なニュアンスを優先しているため、すぐに入手するのは最も難しい」^[23]と「じわじわと成功」^[14]と評されている。逆に、「バンドの最も入手しやすい作品」とも評されている。^[22] AllMusicのウィリアム・ルールマンは、構造に関して「Wavering Radiantは一連の曲というよりも、1つの音楽作品として機能している」と感じており、^[27] Drowned in Soundのミルトン・サヴェージも、Isisは「最新作を全体として体験するのが一番良いように構成した」と同意している。^[14]

アルバムの成功はバランスにかかっているとみなされた。ガーディアン紙のジェイミー・トムソンは「昔のISISは、曲想にとらわれ過ぎて、聴き手を少し困惑させている印象を与えていた。しかし、このアルバムでは、それを完璧に抑え、最後まで聴き続けた甲斐あって壮大なコーラスで報いてくれる」と断言している。 ^{[57]一方、}ニューヨーク・タイムズ紙のネイト・チネンは、このアルバムは「荒々しい肉体と憂鬱な反芻の間の慎重な休戦を維持している」と感じている。^[24]

アルバムのハイライトの批評的な選択により、傑出したトラックが多数提供されている。ミルトン・サヴェージは「『ストーン・トゥ・ウェイク・ア・サーペント』は明らかな選択だ。その不吉なホラー映画のようなキーボードの音色は、ここ数年で最も凶暴なターナーのパフォーマンスと対決している」と断言している^{[14] 。この選択は}NOWのアンドリュー・レニーも共有している。^[15]その他の選択には「20 Minutes / 40 Years」^[23]や「Hall of the Dead」^{[23] [30] [57]があり、ロケ・ストリューは「}アイシスのディスコグラフィーの中で最も豪華で、最も巧みに作られたオープニングかもしれない」と主張している。^[22]

ターナー自身は、このアルバムがバンドの最後のアルバムになることを十分に認識しながら、このアルバムについて次のように語っている。「何年も経ってから振り返った時に『ウェイヴァリング・ラディアント』がアイシスのお気に入りのアルバムになるかどうかは分からないが、当時私たちが作ることができたのは間違いなく最高のアルバムだと思うし、このアルバムを作るにあたってバンドの精神や理念をそれほど損なうことはなかったと思う。音響的にも本当にいい音だと思うので、それも嬉しい。」^[61]

5月13日、アルバムはビルボード200で98位、トップインディペンデントアルバムチャートで10位となり、バンドのこれまでの最高位となった。^[62]アメリカでは、アルバムは発売初週に5,800枚を売り上げた。^[63] BBCラジオ1 トップ40ロックアルバムチャートで17位、^[64]ノルウェー全国チャートで37位、^[65]ドイツチャートで96位となり、アイシスはアメリカとイギリス以外で初めてチャート入りを果たした。^[66]

• Wavering Radiant at Bandcamp (ライセンスがある場合、ストリーミングコピー)