パノプティコン (アルバム)

パノプティコン
スタジオアルバム​ ISIS
リリース	2004年10月19日 ( 2004-10-19 )
記録済み	パラマウントスタジオ、カリフォルニア州ロサンゼルス、2004年6月～7月
ジャンル	ポストメタル、スラッジメタル、プログレッシブメタル
長さ	59:03​​
ラベル	Ipecac (CD) ( IPC-057 ) Trust No One (ビニール) (TNO027) (ヨーロッパ) Robotic Empire (ビニール) (ROBO 041) (米国) Daymare Recordings (CD) (PTCD-1012) (日本)
プロデューサー	アイシス、マット・ベイルズ
ISISの年表
オセアニック （2002） パノプティコン （2004） 真実の不在の中で （2006）
ビニール盤カバー
Robotic Empireのビニール盤のカバー。

Panopticonは、カリフォルニア州ロサンゼルスを拠点とするポストメタルバンドISISの3枚目のフルアルバムで、 2004年にIpecac Recordingsからリリースされました。アルバムのタイトルは、哲学者ジェレミー・ベンサムの パノプティコン監獄の理想と、哲学者/歴史家ミシェル・フーコーが後にこの概念を寓話的に流用したことに由来しています。ライナーノーツには、テクノロジーライターのハワード・ラインゴールドと未来学者の アレックス・ステッフェンの引用も含まれています。コンセプトアルバムであるPanopticon は、現代社会全体での監視技術の急増と、その普及における政府の役割に焦点を当てています。

Panopticonに対する批評家の反応は、概して非常に好意的だった。2002 年に批評家から絶賛されたOceanicに続くものだったため、多くの評論家はすぐにこの 2 つを比較した。Panopticonはある種の進歩を表しているというのが、共通した見解だった。このアルバムのサウンドは、ISIS が以前の作品の特徴であったスラッジとメタルの制約から脱却し、メロディーとクリーン ボーカルの使用を強化して達成したポストメタルの軌道に沿っている。

2014年4月29日、ミカ・ユシラによるリマスター版『Panopticon 』のデラックス版がIpecac Recordingsからリリースされた。このデラックス版には「Wills Dissolve」とのつなぎ目に追加の音楽が含まれており、アルバム全体の再生時間が10秒長くなった。

アルバムの作曲は、アイシスがボストンからロサンゼルスに拠点を移した直後の2003年9月に始まった。ギタリストのマイク・ギャラガーによると、「私たちは、曲やサウンドのアイデアを、個人、ペア、またはグループ全体で考え始め、全員が満足し、自信を持って取り組める曲に形にするまで取り組みました」。^[1]いくつかのトラックは、バンドがサウンドチェックで行っていた「ちょっとしたジャム」から生まれたものですが、アルバムの大部分は、新しい曲を書くために割いた時間で作られました。^[1]ギャラガーは、「音楽的に言えば、パノプティコンは、しばらく頭の中で考えていたいくつかのアイデアから生まれましたが、その大部分は、新しいアルバムを作る時期だと判断した後に作曲されました。作曲プロセスは、主に、個人が自宅で曲のアイデアの核となる部分を始め、その後、他の誰かとペアを組むか、それを全員に持ち込んで、全員が満足するまで作業して洗練するというものでした」と付け加えています。^[1]ジェフ・カクサイドによると、このプロセスは以前のアイシスのアルバムとは大きく異なり、「このレコードでは全員が多くの曲を書いた。1人の作曲家だけにクレジットされる曲は1曲もない」とのことだ。^[1]

ターナーによると、アルバムの始まりとサウンドは人工的というよりは有機的なものだった。「アンビエントな空間をもっと探求することに興味があった。そして、こうしたことはより長い構造を決定づける傾向がある。それは私たちの意識的な決断ではなかった。それは単に私たちの作曲スタイルの性質なのだろうと思う。」^[2]

前作のOceanicでゲストミュージシャンとして27のメンバーと共演した後、Panopticonではツアー仲間のToolのベーシスト、ジャスティン・チャンセラーを起用した。ターナーによると、「彼はリストの最初の名前の1人だった。彼は私たち全員が相互に尊敬しているバンドのメンバーで、私たちのやっていることを理解し、私たちが達成しようとしていることに集中できる人だと感じていた。しかし、彼は独自の音楽的個性の興味深い側面も持っており、それが私たちのスタイルにうまく溶け込むと思った」という。^{[2] Isisの2009年の最後のアルバム}Wavering Radiantには、同じく Tool のメンバーであるアダム・ジョーンズがゲストミュージシャンとして参加している。^[3]

レコーディングはカリフォルニア州ロサンゼルスのパラマウント・スタジオで2004年6月から7月にかけて行われ、 ^[4]長年のコラボレーターであるマット・ベイルズがプロデュースした。^[4] アルバムは当初アナログ・テープに録音されたが、リリース後にマスター・リールを取り戻すためにスタジオに戻ったところ、半分が紛失していることが判明し、盗難されたものと推定された。^[5]アルバムは2004年10月19日にIpecac RecordingsによってCD形式でリリースされ、^[6]米国ではRobotic Empire 、欧州ではTrust No Oneによってレコードがリリースされた。 ^{[7] [8]日本版はDaymare Recordingsによってリリースされ、強化されたビデオと}デジパックのパッケージを備えた特別版がリリースされた。^[9] 11月6日、米国のビルボード・ インディペンデント・アルバム・チャートで47位にランクインし、1週間その地位を維持した。これはIsisにとって初のチャートインとなった。^[10]

アルバムのリリースを記念して、アイシスは大規模なツアーを行った。彼らのワールドツアーは、アメリカでの長期にわたるツアー、オーストラリアでの公演、コンバージやマストドンとの日本公演、そしてヨーロッパでの長期にわたるツアーとなった。^{[11]こうした多忙なツアースケジュールに加え、彼らは}ロサンゼルス現代美術館で50年代と60年代のミニマリストアートの展示会をサポートするために公演を行った。^[12]

アイシスにとって初のミュージックビデオは、ジョシュ・グラハム監督による「イン・フィクション」の2004年後半に撮影されたミュージックビデオである。^{[2] [13]}しかし、この曲はシングルとしてはリリースされなかった。このビデオは、アルバムの全体的なテーマである監視に深く関わっており、若い女性の主人公が5人の顔のない監視者とビデオ監視の遍在から逃げる。ビデオの最後で、彼女は黒い瘴気へと変身し、その瘴気から触手が生えて拡大する。ポップマターズのリー・ワンは、このビデオの雰囲気は1962年のフランスのSF映画『ラ・ジュテ』に似た物語形式を利用している、と表現している。また、アルバムのアートワークで使用されているのと同じように、ビデオの青と黒の色調に注目が集まり、白黒を「シミュレート」している。^[14]この類似性は意図的なものであることが証明され、ギタリストのマイケル・ギャラガーはそれが意図的なほのめかしであると証言した。^[15]パノプティコンの2曲「Grinning Mouths」と「In Fiction」は2007年のフランドル映画「Ex Drummer」で使用された。^[16]

このアルバムの中心となるコンセプトは、アルバムのタイトルにもなっているパノプティコンである。パノプティコンとは、功利主義者 ジェレミー・ベンサムが1785年に構想した一種の監獄で、中央に監視塔があり、その周囲を窓のない独房が取り囲んでいる。ベンサムの意図は、囚人たちが絶え間ない監視の恐怖によってなだめられることであり、彼はこれを「これまでに例のないほどの精神に対する精神の力を獲得する新しい方法」と表現した。 ^[17]この設計はベンサムの時代には実現しなかったが、重要な発展と見なされてきた。例えば、ミシェル・フーコーは『監獄と罰』の中で、この設計を現代の「規律」社会と、そこに蔓延する観察と正常化への傾向のメタファーとして引用している。フーコーは、刑務所だけでなく、軍隊、学校、病院、工場などのすべての階層構造が、歴史を通じてベンサムのパノプティコンに似たものへと進化してきたと提唱している。最近では、インターネットを説明するために使用されている。ライナーノーツには、テクノロジーライターのハワード・ラインゴールドと未来学者のアレックス・ステッフェン^[4]の引用もあり、彼らは現代社会全体に広がる監視の蔓延とそれがいかにして「パノプティコン社会」を構成するかについて懸念を述べている。

ライナーノーツにはフーコーとベンサムの名言が引用されており、ターナーは政治的論評と論争材料の両方として彼らの影響について率直に語っている。

ベンサムがこのデザインをインスピレーションに富み、おそらくはやりがいのあるものだと考えた理由は理解できますが、同時に、これは完全に陰険で操作的なアイデアであり、個人をコントロールし隔離する方法でもあるようにも思えます。これがフーコーの論文の焦点です。^[2]

評論家たちはアルバムの表向きのテーマに政治的な意味合いを読み取り、^[18]「その野心と次元において恥ずかしげもなくプログレッシブ」と評しているが、 ^[19]ターナーはそのような意図を認めたがらない。「アイシスはこれまで公に政治的立場を取ったことがないので、このアルバムを『政治的』と呼ぶのはためらわれる。同時に、このアルバムはベンサムが作ったシステムと今世界で起こっていることの類似点を描くことを意図している」。^[2]また、彼はこのアルバムが「政治的な意図について書かれたものではない」と述べている。「私はいつも、アルバムを書いている間、自分の生活に特有のことについて書こうとしている。そして、自分が感情的にも知的にも愛着の持てるものを見つけようとしている。私たちは政治的なバンドだったことはない。しかし、今、政治は非常に重要だ。どこへ行っても、それを無視することはできない。だから、このアルバムを制作している間、私の心を占めていた主なことの 1 つはこれだ」。だから、これらのことはそれ自体が興味深いというだけでなく、今世界で起こっていることと大いに関係していると思う。[...] これらのことはみんなの生活に関係していると思うし、特に私とこのバンド、そしてこの数年間この国で暮らして経験したことに関係していると思う。それに、私の歌詞は時々抽象的で断片的すぎるので、印刷された歌詞よりも、これらのことのほうが私が書いていることをよりよく表していると思うんだ。」^[1]パノプティコンが政治的動機によるものではないと否定しているにもかかわらず、ターナーは当時のジョージ・W・ブッシュ政権の在任期間をインスピレーションの源として挙げている。ベンサムのエッセイが「[政府が]国内外で自国民をどう扱っているかという点で心に響いた」とターナーは語っている。^[2]

Wikisource にはこの記事に関連する原文があります:

パノプティコン、または監察院

マクロ的な面を超えて、ターナーはこのアルバムが以前のリリースよりも個人的なものだと認めている。「このレコードは私にとって [ Oceanicよりも] ずっと有機的です。確かに、 Oceanicよりもずっと一貫性があり、より焦点が絞られています。内容の背後には私自身のより個人的なものがあるので、より広い感情的な感覚があると思います。それが音楽にどのように伝わるのかはよくわかりません。レコードを書いている間、そして例えばCelestial以降に私が取り組んでいたことが、このアルバムにはたくさん含まれています。実際には、それを言うのは難しいです。」^[1]

オールミュージックのウェイド・カーガンは、カリフォルニア州サウスサンフランシスコとサンブルーノのほぼ等角 航空写真であるアルバムアートワークについて、^[20]「ディスク自体の壮大な音楽に完璧にマッチしている」と感じた。^[21]一方、ピッチフォークメディアのブランドン・ストスーイは、それを「衛星スパイ」写真と表現した。^[22]ターナーは、アートワークとテーマのつながりは「もちろん意図的なもの」であり、「さりげなく、しかしすぐには分からないものにしたかった」と述べている。^[11]

アルバムのサウンドを評論家たちはしばしば、アイシスと似た音響層で活動しているバンドに言及した。オールミュージックの評論家ウェイド・カーガンは「サウンドは「ポストロックの先駆者であるスリントのように角張っていて、ニューロシスのように宇宙的に広がっているが、どちらよりもハードコアの激しさに近い」」と評した。 ^{[21]一方、}アンカットのレビューでは、パノプティコンは「マイ・ブラッディ・ヴァレンタインのとスレイヤーの、めったに探求されていない中間点」で活動していると評された。 ^[23]さらに、そのサウンドは様々な評論家によってハイ・オン・ファイア、トゥール、ア・パーフェクト・サークル、モグワイ、シガー・ロス、^[24] ピンク・フロイド、ザ・キュアー、^[19] ゴッドスピード・ユー! ブラック・エンペラー、ライドと比較された。^[22]

多くの評論家は、このアルバムをアイシスの代表作である前作『Oceanic 』と比較し、^{[25]しばしば「進歩」を指摘した。ターナー自身は「『} Oceanic』からの自然な進歩であることには同意する。これは間違いなく進化であり、前進だ」と述べた。^{[1]音響的には、} 『Oceanic 』と比較して、「ドラムとボーカルは沈み、リフは複雑に一体化」しており、エレクトロニクスとシンセサイザーが目立つようになっている。^[22]これにより、「少し洗練されている」と特徴付けられるようになった。^[21]

アイシスの他の作品同様、歌詞はほとんど解読不能である。 ^[21]ターナーもそのことを自覚しており、その意味合いについても自覚している。「たとえネイティブスピーカーであっても、歌詞を正しく理解することが不可能な場合がある。私は時々そのことで葛藤する。しかし、私は常に、収録されているテキスト、アートワーク、そして人々が作品に入り込むためのヒントとなるイメージで、十分なものを提供していると考えている。しかし、その背後にある意図については、ある程度オープンエンドにしている。[...] アルバムを作る際、私たちにとってはまず音楽、そして歌詞は二の次でもある。」^[1]デシベル誌の記事で、アンドリュー・ボナゼリは、歌詞の30%しか理解できなかったが、「非常に思慮深い」ものだと述べている。^[26]

「コース変更」

「オルタード・コース」は「ここ10年かそれ以上で最も感情を揺さぶるロックソング」の一つと評された。^[27]この抜粋には導入部から初期のクレッシェンドへの移行が含まれている。

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多くの批評家は、アルバムのコンセプトのルーツをそのサウンドと結び付け、「じわじわと忍び寄る盗み見の感覚を呼び起こす」と評した。^[22]しかし、この概念はアルバムのサウンドによって「覆される」と指摘する者もいた。^[18] Drowned in SoundのMike Diverは、熱烈なレビューで「『Panopticon』は誤解を招くタイトルだ。多層的なサウンドからは何も恐ろしいものは生まれない。実際、Isisのレコードとしては、これは間違いなく楽しい」と説明している。^{[27]同様に、Andrew Bonazelliは、同時代の}Pelicanの2005年のレコードThe Fire in Our Throats Will Beckon the Thawと比較したその感覚を「勝利の」と表現している。^[26]

Panopticonに対する批評家の反応は、概して非常に好意的で、非常に高い評価を下すものもあれば、平凡なものとみなすものもあった。主要な出版物からは酷評されなかったものの、2年前にリリースされたOceanicより若干劣ると考えるものもいくつかあった。マイケル・シャミーがAustin Chronicleのレビューで指摘したように、このアルバムは「 Oceanicの頂点に達することも、深みに落ちることもないが、他のどのアルバムとも異なる場所への素晴らしい旅である」。^[24] Tiny Mix Tapes のレビューもこれに同意し、 Panopticon は「 Oceanic をしのぐものではない」と述べている。^[18] Punknews のレビュアーはこれをさらに詳しく説明して、「この模範的なレコーディングで私が見つけた唯一の欠点は、レコード全体の構成があまり魅力的ではないことだ。Oceanic は[...] 各章が全体的な弧を形成するという小説のような構成だったが、Panopticon はむしろ、おそらくはばらばらだが、明らかに同じ著者によって書かれた一連の短編小説のようだ」と述べている。^[32]他の人はこれに反対した。ピッチフォークのブランドン・ストスーイは、このアルバムを「オセアニック」よりも「強力なアルバム」と評した。^[22]アイシスの次のアルバム、2006年のイン・ジ・アブセンス・オブ・トゥルースは、批評家からもバンド自身からもあまり好評ではなかった。^{[33] [34] [35]}

評論家たちは「集中力のある人は[アルバム]を非常に楽しめると感じてくれるだろう」と同意した。^[23] Punknewsのレビューでは「このレコードはリスナーに多くのことを要求する。もちろん、注意力と忍耐力だ。チャンスを与えれば、本当に特別なバンドであり、常に期待を超えていることに気づくだろう」と説明している。 ^[32]同様にトラックの長さに焦点を当て、Pitchfork MediaのBrandon Stosuyは、このレコードを「素晴らしいクラシック音楽」と評した。^[22]これにより、「レコードにまったく新しいメロディー感覚が与えられ、これまでで最も親しみやすく聴きやすい作品となった」^{[32] 。}

ニック・グリーンは「Wills Dissolve」を傑出したトラックとして強調し、^[19]一方で、Drowned in Soundのマイク・ダイバーは「Backlit」と「Altered Course」を「10年以上で最も感情を揺さぶるロックソングの2曲」に選んだ。^[27]チャミーは「Altered Course」を「見事に構築された氷河の流れで、アーロン・ハリスの激しいドラミングが激しい乱流の中でマストを突き刺し続けている」と評した。^{[24]オープニング曲「So Did We」は、}アイシスのバックカタログ全体の中で「[ Celestialの]「Celestial (The Tower)」に次ぐ本能的な満足感」と評された。 ^[26]このトラックをさらに分析したパンクニュースのレビューでは、「テーマを繰り返す構造と、その背後にある「ストーリーライン」は、歌というよりも古典的なアリストテレスの物語に似ており、従来の詩やコーラス、その他馴染み深いものは何も見当たらない」としている。^[32]

このアルバムは、 Uncutの Pat Long からも賛否両論のレビューを受けた。彼はこのアルバムを「赤目アンビエントメタルのドローン」と総括し、監視というテーマと、主にインストゥルメンタルの音楽自体の性質との関係に疑問を呈したが、「集中力のある人は、このアルバムを非常に楽しめると思うだろう」と結論付けた。 ^[23] Drowned in Soundの Mike Diver は、その評価に疑問の余地はなく、「これが今年のメタルレコードであることは議論の余地がない」と述べた。^[27] Decibel はさらにPanopticon を10 年間で 33 番目に優れたアルバムにランク付けし、^[26] Sputnikmusic は74 番目に優れたアルバムにランク付けした。Sputnikmusic の Channing Freeman は、このアルバムは「このジャンルを悩ませるギミックがなく、他の無数のバンドが彼らのフォーミュラを死に至らしめるとしても、Panopticon は依然として他の同種のアルバムよりはるかに優れている」と書いている。^[36]

• Bandcampの Panopticon (ライセンスがある場合、ストリーミング コピー)