ヒススパン

ヒススパン
スタジオアルバム​ チェルシー・ウルフ
リリース	2017年9月22日
スタジオ	ゴッド シティ スタジオ (マサチューセッツ州セーラム)
ジャンル	ドゥームメタル ゴシックメタル スラッジメタル ポストメタル
長さ	48 : 19
ラベル	サージェント ハウス
プロデューサー	チェルシー・ウルフ ベン・チズホルム
チェルシー・ウルフの年表
アビス （2015） ヒス・スパン （2017） バイオレンスの誕生 （2019）

『ヒス・スパン』は、アメリカのシンガーソングライター、チェルシー・ウルフの5枚目のスタジオアルバムで、2017年9月22日にサージェント・ハウスからリリースされた。 ^{[1]このアルバムは}マサチューセッツ州セーラムにあるコンヴァージのギタリスト、カート・バロウのゴッド・シティ・スタジオで録音された。 ^[2]ウルフとベン・チズホルムがプロデュースしたこのアルバムには、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジのトロイ・ヴァン・ルーウェンのギター演奏や、アイシスのアーロン・ターナーのゲスト出演も。 ^[3]

『ヒス・スパン』は音楽評論家から好評を受け、ビルボード200で最高146位を記録し、彼女にとって2枚連続のチャート入りアルバムとなった。

Noiseyのインタビューで、ウルフはアルバムのテーマは彼女が直面している様々な健康問題を扱っていると説明した。「私は極度の不安症に悩まされており、それが不眠症の発作によって悪化しています。[...] 私は常に落ち着く方法を見つけようとしています... それは時々中毒として現れ、特に「16 Psyche」と「Spun」ではその多くをこのレコードに持ち込みました。」^[4]

ウルフはまた、このアルバムは家族と個人の両方の問題に対処するためのものだったと明かした。インタビューで彼女は「家族の暗い過去から、これまでの人間関係、私自身の健康まで、これまで扱ったことのないことがいくつかあった。曲のいくつかは個人的な悪魔払いとなり、他の人たちの経験してきた困難に捧げるために書かれたものもあった」と述べた。^[4]

ウルフは2017年6月14日に『ヒス・スパン』を発表し、アルバムからの最初のシングルとして「16 Psyche」をリリースした。NPRは同時にこの曲のレビューとアルバムのプレビュー記事を発表し、ライターのポーラ・メヒアは「『ヒス・スパン』の原動力は、家族の歴史、私生活、そしてウルフを長い間影で覆ってきた他の要素との決着から生まれたものであり、その結果生まれた現実逃避的な音楽は、一種の悪魔払い、魂の浄化としても機能している。しかし、「16 Psyche」が特に示しているのは、私たち自身の世界や世界全体で何が起こっているかにかかわらず、新しい世界を発見することは、それが火であれ、氷であれ、金属であれ、価値のある追求であり、戦う価値があるということだ」と書いた。^[5]

7月5日、ウルフはアルバムの予告編を公開し、アルバムをサポートするためにユース・コードとの北米ツアーの日程を発表した。 ^{[6] [7]}

「Vex」はアルバムから2曲目にリリースされた。ウルフは7月27日にこの曲を発表し、ヴァン・レーウェンとターナーの貢献を明らかにした。^{[8] 8月2日に}The Faderに掲載された手紙の中で、ウルフは曲作りの過程について次のように述べている。「『Vex』は最初はブラックメタルの曲として始まり、激しいブラストビートが特徴的だったが、ベン（・チズホルム）と私はそれをよりインダストリアルなエレクトロニックサウンドへと削ぎ落とした。スタジオに入ると、ジェス・ゴーリーのドラムとトロイ・ヴァン・レーウェンのギターパートが曲をヘビーな原点へと導き始めた... 最初からこのアルバムのどこかにアーロン・ターナーの声を入れたいと思っていたし、『Vex』では彼の声が頭の中で聞こえた。この曲の自分のボーカルはすでに録音していたが、アーロンにはボーカルなしで送ることにした。幸いなことに、初めて両方のボーカルパートを入れて演奏したとき、とても説得力のある形で調和していた。」^[9]

8月14日には「16 Psyche」のプロモーションビデオがNoiseyのインタビューとともに公開された。^[10]ウルフはアルバムのリリース直前にさらに2曲を公開し、「The Culling」と「Offering」は9月7日にオンラインで公開された。^[11]

Hiss Spun は音楽評論家から絶賛された。主流の評論家のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは19件のレビューに基づいて平均81点を獲得した。 ^{[13]ジャーナリストのサム・シェパードは}MusicOMHのレビューでアルバムを称賛し、次のように述べている。「ウルフの素晴らしいボーカルが最大の魅力である一方で、長年のコラボレーターであるベン・チズホルムも大いに評価されるべきである。彼のファズしたベースがこれらの曲に本物の脅威を与えるだけでなく、彼のサウンド操作とウォッシュやコラージュの作成はウルフが魔法を織り込むための不穏な背景を提供している。彼がいなければ、アルバムの重苦しい雰囲気はこれほど効果的ではなかっただろう。」^[24]同様に、ザ・スキニーのアダム・ターナー＝ヘッファーは「バルーの特徴である圧倒的な重さは一部の人たちにとっては決まり文句になっているかもしれないが、ウルフの美しい声と素晴らしい作風と組み合わせると、まさに理想の組み合わせだ」と書いている。 ^[25]オールミュージック評論家のヘザー・ファーレスは「激しくも繊細でもある『ヒス・スパン』は、表現の全範囲を魅力的にコントロールするアーティストの姿を表現している」と書いている。 ^[14]ドロウンド・イン・サウンドのエマ・マッデンは「『ヒス・スパン』はおそらく彼女のキャリアの中で最高傑作にはならないだろうが、ウルフのこれまでの最高傑作になるかもしれない」と述べている。^[26]

PitchforkのSaby Reyes-Kulkarni は、 Hiss Spunでウルフは「スラッジメタルに真っ先に飛び込み、甘さが重く、接触が常に不快になるようなユニークな空間を作り出している」と述べた。 ^[20] The Line of Best Fitの Luke Cartledge は、アルバムを 10 点満点中 8.5 点と評価し、「ウルフはヘビーでメタリックなものから決して逃げなかったが、これはドゥームとエクスペリメンタルメタルが提供する極端さを完全に受け入れた最初のレコードだ」と述べた。 ^[27] Slant Magazineの Josh Goller は、「メタルに大きく傾倒した 2 枚連続のアルバムかもしれないが、 Hiss Spun は多様なサウンドを巧みに取り入れている」と述べた。 ^[22] Exclaim!のマット・ユイトゥングは「ヒス・スパンを聞くのは大変なことだが、やりがいもある。感情を深く掘り下げることを恐れないアーティストのサウンドであり、リスナーにもそうするように促すものだ」と述べ^{た。 [16]}

より複雑なレビューでは、The AV Clubのアレックス・マクレヴィは「ヒス・スパンは完全なスラッジメタルの祭典であり、もっとゆっくりでヘビーな展開ができるのに、決してゆっくりでヘビーな展開に甘んじようとしない。大げさな演出が圧倒的で、ほぼ毎秒を可能な限り激しくしようとする彼女の熱意には称賛に値するが、だんだん麻痺し始めている」と述べた。^[15]

クレジットはHiss Spunのライナーノーツより引用。^[34]