3フィートの高さと上昇中

3フィートの高さと上昇中
スタジオアルバム​ デ・ラ・ソウル
リリース	1989年2月6日
スタジオ	カリオペスタジオ（ニューヨーク市） アイランド メディア スタジオ (ニューヨーク州ウェスト バビロン)
ジャンル	アートラップ[1] プログレッシブラップ ジャズラップ サイケデリックヒップホップ サンプルデリア
長さ	67 : 24
ラベル	トミーボーイ
プロデューサー	ポール王子
デ・ラ・ソウルの年表
3フィート・ハイ・アンド・ライジング （1989） デ・ラ・ソウル・イズ・デッド （1991）
3 Feet High and Risingからのシングル
「プラグ・チューニン」 リリース: 1988年6月 「芝生の穴」 リリース: 1988 年 11 月 「バディ」 公開日: 1988年12月11日 「私と私」 リリース日: 1989年4月1日 「セイ・ノー・ゴー」 リリース日: 1989年8月24日 「アイ・ノウ」 リリース: 1989年9月 「マジックナンバー」 公開日: 1989年12月11日 「トレッド・ウォーター」 公開: 1990年

『3 Feet High and Rising』は、アメリカのヒップホップグループ、デ・ラ・ソウルのデビュースタジオアルバムで、1989年2月6日^[2]にトミーボーイレコードからリリースされました。プロデューサーのプリンス・ポールとの3つのコラボレーションの最初の作品であり、両者にとって批評的にも商業的にも頂点を極めた作品でした。アルバムタイトルはジョニー・キャッシュの曲「 Five Feet High and Rising」から来ています。 ^[3]このアルバムにはシングル「 Me Myself and I」、「The Magic Number」、「 Buddy」、「 Eye Know」が収録されています。

このアルバムは批評的にも商業的にも成功を収めた。著名な批評家や出版物によって、常に史上最高のアルバムのリストに挙げられており、ロバート・クリストガウは「あなたや他の誰もが聞いたことのあるラップアルバムとは違う」と評している。^[4] 1998年には、ザ・ソースの「ベストラップアルバム100」の1つに選ばれ、 ^[5] 2020年にはローリングストーンの史上最高のアルバム500のリストで103位にランクされた。^{[6] 2010年には}、議会図書館によって「文化的、歴史的、または美的に重要な」レコーディングを毎年選択する国立録音登録簿に追加されました。^{[7] 2023年現在、} RIAAによってプラチナ認定された唯一のデ・ラ・ソウルのアルバムです。^[8]

デ・ラ・ソウルの他のバックカタログと同様に、『3 Feet High and Rising』は、デジタルリリースのサンプルの合法性に関する懸念から、2023年までデジタル購入やストリーミングで利用できませんでした。^[9]

1980年代後半のギャングスタラップブームの最中にリリースされた『3 Feet High and Rising』は、ハードコアで対立的で暴力的な歌詞に傾倒していたが、デ・ラ・ソウルのよりポジティブなスタイルを披露することで、このトレンドから一線を画した。 ^[10]デ・ラ・ソウルの自己表現の陽気さと知性から、多くの観察者は彼らを「ヒッピー」グループと分類したが、この分類はデ・ラ・ソウル自身によって異議を唱えられた。^[11]このアルバムで、デ・ラ・ソウルは、ジャンル内で高まる物質主義などの「新たな比喩を風刺する」ことで、ギャングスタラップから明確に距離を置こうとした。^{[12]その代わりに、彼らの歌詞は、フケ、ガーデニングの比喩、そして「}ドクター・ドリトル風の動物とのやり取り」など、さまざまな「奇妙でシュールな」主題の選択によって特徴付けられる。^[13]

『3 Feet High and Rising』はサンプルを多用した制作スタイルを採用しており、当時のヒップホップで人気だったファンクやソウルのトラックのサンプリングに加え、ドゥーワップ、サイケデリックロック、子供向けの音楽などのソースも取り入れている。^{[12] [11]このアルバムは「最初の}サイケデリックヒップホップレコード」と評されている。 ^[14]このアルバムは型破りな曲構成を採用していることでも知られている。^[8]

アルバムのアートワークは、トビー・モットとポール・スペンサーの急進的なイギリスの芸術集団、グレイ・オーガニゼーション（GO）によってデザインされた。^{[15] 1986年、モットとスペンサーは、}コーク通りのアートギャラリーに対するGOの悪名高いペイント攻撃の後、ロンドンからニューヨークに移り、そこで自転車メッセンジャーとして働き始めた。1989年までに、GOはイーストビレッジ周辺で絵画を展示し、トミーボーイレコードやMTVなどのアートディレクターとして働き、パブリック・エネミー、ア・トライブ・コールド・クエスト、ローリング・ストーンズなど、さまざまなグループのミュージックビデオを制作した。^{[16] GOはまた、}インフォメーション・ソサエティやデ・ラ・ソウル、最も有名なのは3フィート・ハイ・アンド・ライジングなどのグループのアルバムカバーをデザインし始めた。^[17]

このアルバムには「DAISY Age」という歌詞のモチーフが繰り返し登場する。これは「Da Inner Sound, Y'all」の頭文字をとったものだ。^[18]このコンセプトはアルバムカバーのデザインにも影響を与えたと、モットはエッセイ「Hip Hop in The Daisy Age」で述べている。

私たちは「デイジー エイジ」のビジュアル コンセプトを思いつきました。デ ラ ソウルが私たちのロフトを訪れ、彼らを床に仰向けに寝かせ、頭を三角形にします。脚立から危なっかしくぶら下がった彼らを撮影します。カバーが正しい向きにならないようにするというアイデアもありました。CD [ sic ] はまだ音楽の主流ではありませんでしたので、ビニール アルバム スリーブは私たちの最も効果的な表現方法です。アセテートにポスカ ペイント ペンで描いた鮮やかな色の花のデザインを、ロストラム カメラでコピーした白黒の写真ポートレート プリントの上に重ねます。これは、Apple Mac やスキャンなどの時代よりずっと前のことです。[...] デ ラ ソウルの3 Feet High and Rising LP カバーのデザインの意図は、新しくて明るいものにすることで、蛍光色の花とテキストを重ねることで、合成ポップ カートゥーンのような外観にしています [...] これは、今日まで支配的なマッチョなヒップホップのビジュアル コードからの脱却です。^[17]

グループのメンバーであるトゥルゴイは、デ・ラ・ソウルは当初、アルバムに最終的に採用された花で飾られたカバーには興味がなかったと述べている。その代わりに、グループは「エレベーターが途中まで上がって、私たちの顔だけが映っている」アルバムカバーを望んでいたという。^[19]

3 Feet High and Rising はリリース後、批評家から広く称賛された。「ラップの階級史における必然的な発展である [De La Soul は] Public Enemy のパンクに対する新しい波である」と、 1989 年のVillage Voiceの「消費者ガイド」コラムでRobert Christgau はアルバムについて書いている。「彼らの音楽は気が狂いそうなほどばらばらで、67 分で 24 カット (レコードには長すぎる) のいくつかは自己満足的で、皮肉っぽい。しかし、彼らの音楽は、あなたや他の誰もが聞いたことのあるラップとはまったく異なる。彼らのインスピレーションは、Jarmelsや独学で学ぶフランスのレコードなどにある。そして、彼らの子供っぽい意識、ジャンク カルチャーの神秘、郊外のジョークなどにもかかわらず、彼らは新しい伝統の中にいる。彼らの音楽に合わせて踊れる。ばらばらが問題なら、これは大いに意味がある。」^[28]ローリングストーン誌のマイケル・アゼラッドは『 3 Feet High and Rising』を「これまでに発表された中で最も独創的なラップレコードの1つ」と呼び、「独創的で遊び心のある」レコードであり、「堅苦しいラップの慣習を一蹴する」レコードだと評した。[ ^14]ヴィレッジ・ヴォイス誌が1989年に毎年恒例のPazz & Jop批評家投票を行った際、 『3 Feet High and Rising』は第1位にランクされ、最も近いライバル（ニール・ヤングの『Freedom』）に21票、260ポイントの差をつけた。^[29]

ジョニー・キャッシュ、ホール・アンド・オーツ、スティーリー・ダン＆ザ・タートルズなど、多様なアーティストをサンプリングした『 3 Feet High and Rising』は、1990年代のオルタナティブ・ヒップホップ（特にジャズ・ラップ）のスタイルの始まりとみなされることが多い。 ^[30] The AV Clubに寄稿した回想記事の中で、ネイサン・ラビンはプリンス・ポールが『 3 Feet High and Rising』の制作で「プログレッシブ・ヒップホップの創造」に貢献したと評価している。^[31]一方、作家のジョン・リオーダンは「そのコメディ・スキットとポジティブな歌詞によって、このグループは主流のラップのますます暴力的なイメージとは相容れないプログレッシブ・ヒップホップ・バンドとして確立された」と述べている。^[32] Noiseyのフィル・ウィトマーは、アルバムに収録されているデ・ラ・ソウルの「サンプルデリア」を、サンプリングが「耳障りなコラージュのような効果」をもたらす「昔ながらの」例として挙げている。^{[33] 『}3 Feet High and Rising』は、ラップアルバムの紹介や曲間の幕間として使われるコメディスケッチのスタイルであるヒップホップスケッチを導入したとも言われています。 ^[34]

ビルボードチャートでは、『3 Feet High and Rising』はR&B/ヒップホップチャートで第1位、トップ200で第24位を記録した。

『3 フィート・ハイ・アンド・ライジング』は数多くの「ベスト」リストに選ばれている。1998年、このアルバムはザ・ソースの「ベストアルバム100」リストに選ばれた。^[35]ローリングストーン誌の2003年リスト「史上最高のアルバム500枚」では346位にランクされ、^[36] 2012年改訂版のリストでも順位を維持し、[ ^37] 2020年改訂版では103位に上がった。^[38] コリン・ラーキンの「オールタイムトップ1000アルバム」の2000年版では38位に選ばれ、^{[39] 2005年にはイギリスのテレビ局}チャンネル4が実施した史上最高のアルバム100選の調査では88位にランクされた。^{[40]このアルバムは}『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という本にも収録されている。^[41]

2006年、Q誌は「80年代のベストアルバム40選」でこのアルバムを20位にランク付けした。^[42] 2012年、Slant誌は「1980年代のベストアルバム」でこのアルバムを9位にランク付けした。^[43] Spexは「21世紀のトップアルバム100選」で3 Feet High and Risingを5位にランク付けした。 ^{[要出典]このアルバムは、} Rolling Stone、The Face、Record Mirror、Sounds、OOR、Melody Makerなどの出版物で1989年のトップアルバムにランク付けされている。^[要出典]

2023年に出版されたNPRの回顧録では、『3 Feet High and Rising』は「ヒップホップの可能性についての一般の想像を一新した」と述べられており、2020年代の音楽界においても「いまだに素晴らしく奇妙に聞こえる」とされている。^[11]

エレクトロニカアーティストのジェイムス・ラヴェルは、お気に入りのアルバムの1つとして『3 Feet High and Rising』を挙げている。「これは間違いなく、ヒップホップで起こっていた、よりハードコアな領域に対する反応だった。コンセプトレコードとしては、おそらく史上最高の1つだ。ヒップホップのピンク・フロイド、彼らの『Dark Side of the Moon』のような感じだ。音楽的にも音響的にも動き回るだけでなく、言葉の使い方も非常に珍しく、突飛だった。」^[44]

メイシー・グレイはQ誌でこのアルバムを「過去15年間で最高のアルバム」と評し、デ・ラ・ソウルを「ヒップホップのビートルズのような」アルバムと評した。 ^[45] 一方、ヴィレッジ・ヴォイスは『3 Feet High and Rising 』を「ヒップホップのサージェント・ペパーズ^{」と評した。 [要出典]}

2011年、『3 Feet High and Rising』は、文化的、美的価値、そして歴史的影響力により、アメリカ議会図書館の2010年国立録音登録簿に追加登録された25枚のアルバムのうちの1枚となった。^[46]

アメリカの録音された音の遺産は、さまざまな方法で現代世界のサウンドスケープを変え、私たちの文化的記憶に響き渡り、流れ、オーディオ録音は私たちの生活を記録し、芸術的表現や娯楽を共有することを可能にしてきました。歌、言葉、そして私たちが住む世界の自然の音は、私たちの芸術媒体の中で最も消えやすいものの 1 つに記録されています。重要な問題は、これらの遺物を保存すべきかどうかではなく、私たちの歴史のこの不可欠な部分を集団でどのように保存するのが最善かということです。

— 議会図書館のジェームズ・H・ビリントン^[46]

曲「ザ・マジック・ナンバー」は、2021年の映画『スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム』のエンドクレジットで、映画に登場するピーター・パーカーの3つのバージョンへの言及として使われた。 ^[47]

3 Feet High and Rising は、2004年のリリースであるThe Grind Dateまでのデ・ラ・ソウルのカタログの残りの部分と同様に、デジタルリリースのサンプルの合法性に関する懸念により、2023年3月3日までデジタル購入またはストリーミングで利用できなくなりました。トミーボーイは、サンプルのクリアランスを確保するために音楽ライセンス会社DMG Clearancesを採用しましたが、多くの著作権者との交渉は失敗に終わりました。彼らはデ・ラ・ソウルとトミーボーイの間で進行中の紛争に関与することを躊躇したからです。トミーボーイがReservoir Mediaに買収された後、DMG Clearancesは2022年1月に交渉を再開し、ほとんどのサンプルのライセンスを交渉しました。デ・ラ・ソウルは、クリアランスできなかったサンプルを補間または再再生しました。 ^[48]

トラックリストの注記:

• オリジナル版では、「Plug Tunin' (オリジナル 12 インチ バージョン)」は CD リリースのみに収録されており、英国リリースでは「Potholes In My Lawn」が最後のトラックに移動されています。
• ボーナス ディスクの再発行の一部のコピーには、ディスク 2 のトラック 15 として「The Magic Number (Chad Jackson Hip Hop Version)」が含まれています。
• オーティス・レディングは、2023年のデジタルリリースの「Eye Know」でフィーチャーアーティストとしてのみクレジットされています。
• 作詞作曲のクレジットは2023年のデジタルリリースから引用。オリジナルリリースでは、「Change in Speak」（パターソン＆スキピオ）、「Eye Know」（ベッカー＆フェイゲン）、「Say No Go」（ホール、オーツ、アレン）、「Me Myself & I」（クリントン＆ウィン）の作詞作曲者としてサンプリングされたアーティストのみが公式にクレジットされている。
• 「Jenifa Taught Me ( Derwin 's Revenge)」はプリンス・ポール、デ・ラ・ソウル、マイケル・フォッセンケンパーがプロデュースし、「Description」はプリンス・ポール、デ・ラ・ソウル、 Q-ティップがプロデュースした以外は、すべてのトラックはプリンス・ポールとデ・ラ・ソウルがプロデュースした。

情報はAllMusicより引用。^[50]

• De La Soul – アレンジャー、制作補助
• プリンス・ポール– アレンジャー、ミキシング、プロデュース
• トゥルゴイ・ザ・ダブ– 編曲家
• アル・ワッツ – ミキシング、プロダクション、エンジニア、ゲーム番組司会者
• スー・フィッシャー – エンジニア
• ボブ・コールター– エンジニア
• ダン・ミラー– エンジニア^[51]
• クリス・アーウィン– エンジニア
• グレッグ・アーノルド– アシスタントエンジニア
• スティーブン・ミリオ – レイアウトデザイン
• ジャングル・ブラザーズ– パフォーマー
• Q-Tip – パフォーマー

• 1989 年のビルボード1 位 R&B アルバムのリスト

• 1989年 3 Feet High and Rising のビデオ プレスキット
• WNYCのアルバムに関するオーディオセグメント