22 (テイラー・スウィフトの曲)

「22」
テイラー・スウィフトのシングル
アルバム「レッド」より
リリース	2013年3月12日 ( 2013-03-12 )
スタジオ	MXM（ストックホルム） コンウェイレコーディング（ロサンゼルス）
ジャンル	バブルガム ダンスポップ ディスコ ロック
長さ	3:52​​
ラベル	ビッグマシン
作詞家	テイラー・スウィフト マックス・マーティン シェルバック
プロデューサー	マックス・マーティン シェルバック
テイラー・スウィフトのシングル年表
「君が問題児だってわかってたよ」 （2012） 「22」 （2013年） 「ハイウェイ・ドント・ケア」 （2013）
ミュージックビデオ
YouTubeの「22」

「22」は、アメリカのシンガーソングライター、テイラー・スウィフトの4枚目のスタジオアルバム「Red」（2012年）に収録されている曲です。2013年3月12日にBig Machine Recordsからアルバムの4枚目のシングルとしてリリースされました。スウィフト、マックス・マーティン、シェルバックによって作詞・作曲・プロデュースされた「22」は、ダンスポップやバブルガムなどのポップスタイルとディスコや1990年代のロックが融合しています。この曲はアコースティックギターのリフで始まり、脈打つシンセサイザーとシンコペーションされたベースドラムを取り入れたアップビートなリフレインへと進んでいきます。歌詞は22歳であることを祝福しながらも、語り手が過去に経験した心痛を認めています。

アルバム『レッド』がリリースされると、批評家たちは「22」のキャッチーなプロダクションを称賛したが、歌詞が弱く、曲が繰り返しが多いと感じた者もいた。振り返ってみると、この曲をスウィフトの最高のポップソングの1つと考える者もいる。「22」は米国のビルボードホット100で最高20位を記録し、米国レコード協会（RIAA）からトリプルプラチナに認定された。オーストラリア、カナダ、イギリスではプラチナ以上の認定を受け、イギリスではシングルチャートでトップ10入りを果たしたほか、イスラエルと南アフリカでもトップ10に入った。ミュージックビデオはカリフォルニア州マリブで撮影され、友人たちとホームパーティーをするスウィフトの様子が描かれている。スウィフトは『レッド・ツアー』（2013年 - 2014年）と『エラス・ツアー』 （2023年 - 2024年）のセットリストにこの曲を含めた。彼女は2013年のビルボード・ミュージック・アワードでこの曲を生で披露した。

一部のメディアは「22」を22歳の誕生日を目立たせる文化的現象と呼んでいる。この曲の再録音バージョン「 22 (Taylor's Version)」は、2021年11月12日にスウィフトの2枚目の再録音アルバム『Red (Taylor's Version)』の一部としてリリースされた。ビルボード・グローバル200で最高30位を記録し、オーストラリア、カナダ、ポルトガル、シンガポール、米国のチャートにランクインした。

スウィフトは2010年10月に、自身で作曲した3枚目のスタジオアルバム『スピーク・ナウ』をリリースした。^[1]スウィフトとネイサン・チャップマンがプロデュースした『スピーク・ナウ』は、前作『フィアレス』（2008年）のカントリーポップな制作スタイルをさらに発展させたものとなっている。 ^{[2] [3]} 4枚目のスタジオアルバム『レッド』（2012年）では、スウィフトは他の音楽スタイルを試してみたかった。^{[4]この目的のため、彼女はキャリアの拠点である}テネシー州ナッシュビル以外のプロデューサーと仕事をし、ロサンゼルスに行ってスウェーデン人プロデューサーのマックス・マーティンとコラボレーションした。 [ ^{2] [5]スウィフトはマーティンの「}コーラスをうまく決める」能力にインスピレーションを受けたと述べている。^[6]

マーティンと、もう一人のスウェーデン人プロデューサーであるシェルバックは、アルバム『レッド』でスウィフトと3曲「22」、「We Are Never Ever Getting Back Together」、「I Knew You Were Trouble」を共同で作曲、共同プロデュースした。これら3曲はポップなプロダクションとプログラミングされたキーボードが特徴である。^{[7] [8]}マイケル・イルバートとサム・ホランドは、エンジニアのジョン・ヘインズ、エリック・アイランド、ティム・ロバーツとともに、ストックホルムのMXMスタジオとロサンゼルスのコンウェイ・レコーディング・スタジオで「22」をレコーディングした。シェルバン・ゲネアは、バージニアビーチのミックススター・スタジオで「22」をミックスした。このトラックで使用された楽器は、アコースティックギター（スウィフト、シェルバック）、ベース（シェルバック）、エレキギター（シェルバック）、キーボード（マーティン、シェルバック）である。^[9]

「22」のテーマについて、スウィフトはビルボード誌に、この曲は22歳であることについてどう感じているか、そして「まだ学んでいる途中だけど、十分に知っているという可能性」を表現していると語った。[...] それは、優柔不断と恐れをベースにしながらも、同時に解き放たれた気楽な気持ちをもたらす」。^{[6] 2013年2月の}ライアン・シークレストとのインタビューで、彼女はこの曲のインスピレーションは、よく一緒に遊んでいた女性の友人グループから得たものだと語った。大人になることの不確実性にもかかわらず、「お互いがいるということが唯一ある」のだ。^{[10] [11]} 2013年3月12日、ビッグ・マシーンはリパブリック・レコードと提携し、レッドの4枚目のシングルとして米国のコンテンポラリー・ヒット・ラジオで「22」をリリースした。^[12]翌日、この曲はスウィフトの公式ウェブサイトでのみ限定版CDシングルとしてリリースされ、単体またはレッド・ツアーのグッズとの限定パッケージで販売された。^{[13] [14]}『22』は2013年3月31日にイギリスで公開された。^[15]

「22」

「22」の明るいリフレインには、電子ボーカル処理、脈動するシンセサイザー、シンコペーションされた ベースドラムが組み込まれています。

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音楽評論家は「22」をポップソング^{[16] [17]と評し、}バブルガム^{[18] [19]}やダンスポップ[ ^20] などのスタイルを取り入れている。ローリングストーン誌のロブ・シェフィールドはこのジャンルをディスコ^[21]と評し、クリーブランド・シーン誌のアニー・ザレスキはこの曲を「元気いっぱいの90年代ロックの逸品」と呼んだ。^[22]「22」はアコースティックギターのリフで始まり、詩ではアコースティックギターをベースにしたアレンジを取り入れている。^{[23] [24]}アップビートなリフレインにはダンスミュージックやエレクトロニックミュージックの要素が取り入れられており、1980年代のポップに影響を受けた脈打つシンセサイザーやヒップホップやオルタナティブロックの影響を想起させるシンコペーションされたベースドラムが取り入れられている。^{[24] [25] [26]}ビルボードは「22」をその時点でのスウィフトの「最も露骨にポップな曲」と評し、^[17]ペローネはマーティンとシェルバックのエレクトロニックプロダクションで処理された彼女のボーカルが、この曲を以前の曲と比べて根本的に違ったものにしているとコメントした。^[27]ザ・ブーツのリアン・コンクによると、ポップなプロダクションにもかかわらず、「22」は「スウィフトのカントリー時代の重要な部分」であり続けている。^{[28]音楽的には}ト長調で書かれており、テンポは104拍子である。^{[29] [30]}スウィフトのボーカルは G ₃からD ₅に及ぶ。^[29]

歌詞の中で、ナレーターは22歳という経験を祝福し、失恋を経験した後に、友達をドレスアップして出かけたり、「元カレをからかったり」しようと誘っている。^{[24] [31]}彼女と友達がパーティーにいるとき、彼女はその場所に「クールな子供たちが多すぎる」（彼らは「テイラー・スウィフトって誰？」とつぶやく）ことに気づく。^{[20] [32]}そしてグループは「そのシーン全体を捨てること」を決める。歌の終わりに向かって、ナレーターは「悪い知らせのように見える」が「手に入れなければならない」男性と踊る。^[24]

批評家たちは、成人初期の相反する感情を指摘した。スピン誌のジョーダン・サージェントは、このリフレインのベースには「つかの間の上昇」があり、それは「成長の破滅」が迫りつつある一方で「若くて無敵だと感じている」という歌詞の感情を反映していると述べた。 ^[33]ビルボード誌は、プロダクションは「入手可能な中で最も甘いフック」で明るいが、歌詞はむしろ思索的であるとしている。^[17] NPRミュージックのJ・イングリッシュは、この矛盾した感情（「私たちは同時に幸せで、自由で、混乱していて、孤独だ / 惨めで魔法のようだ」）は、レッドによる「ビギン・アゲイン」の楽観的な目から「ザ・ラッキー・ワン」の有名人に対する警告の物語まで、幅広い感情の描写の使命宣言となっていると書いている。 ^{[34]ペローネは、それ以外の点では、この曲は}現実逃避的で気楽なものだと感じた。スウィフトの以前の曲の語り手は自分の頭の中で失恋について思いを巡らせているが、「22」の語り手はパーティーに出かけ、出会ったばかりの男性と仲良くしている。^[24]

ビルボードの『レッド』のレビューでは、明るい曲調にもかかわらず「矛盾した感情を簡潔に伝えている」として「22」でのスウィフトの作詞作曲を高く評価した。^[17] デジタル・スパイのルイス・コーナーは、このシングルをスウィフトのキャリアにおけるもう一つの「ポップ・スマッシュ」とみなした。[ ^35]「22」をアルバムのベストトラックの一つとして取り上げた評論家には、アイドレーターのサム・ランスキー、^[36] USAトゥデイのジェリー・シュライバー、^[37]タンパベイ・タイムズのマックス・アサエシュ・ブラウンがおり、全員がプロダクションを褒めた。^[38] AP通信のメスフィン・フェカドゥは、リードシングル「We Are Never Ever Getting Back Together」よりも良いと感じたが、歌詞は弱いと評価した。^{[39]この曲は}ケイティ・ペリーやケシャなどスウィフトの同時代人によるヒットチャート入り曲の派生だと見る者もおり、その中にはボストン・グローブ紙のジェイムズ・リード、^[40] テレグラム・アンド・ガゼット紙のクレイグ・S・セモン、^[41]スラント・マガジンのジョナサン・キーフなどが含まれる。キーフは「甲高く、わざとつまらないケシャの模倣曲」と評した。^[42] オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは「陽気に滑稽なクラブ・フィラー」と呼んだ。^[43]

2015年にブロードキャスト・ミュージック社が開催したポップ・アワードで、「22」は「エヴリシング・ハズ・チェンジド」、「シェイク・イット・オフ」とともに、スウィフトが「ソングライター・オブ・ザ・イヤー」の一人として認められるきっかけとなった3曲のうちの1曲となった。^[44]振り返りのレビューは概ね肯定的で、ランスキーは「ミレニアルピンクの泡立ち」と「中性的ないたずらっぽさ」を強調し、^[45]シェフィールドは「実際に22歳になるよりも[およそ]22,000倍楽しい」と述べ、歓迎のコメントを寄せた。^[21]ヴァルチャーのネイト・ジョーンズは「22」を「とてつもなくキャッチー」であると同時に「十分な個性」を持っていると称賛し、^[46]タイム・アウトのニック・レヴィンは「平均的なダンス・ポップの曲よりも「はるかにスマート」だと評価した。^[20] 2019年のスウィフトの44枚のシングルのランキングで、ガーディアン紙の アレクシス・ペトリディスは、この曲を4位にランク付けし、そのキャッチーさと成人初期の思索的な歌詞を称賛した。^{[32]それでもペローネは、「22」はスウィフトの以前の失恋をテーマにした曲、特に「}フィフティーン」（2009年）ほど洗練されておらず、地に足が着いていないと考えた。^[24]

一部のメディアは「22」を文化的現象と呼び、22歳の誕生日が注目されるようになったとしている。 ^[47] NMEのハンナ・ミルリアによると、「『22』以前は、22歳の誕生日をいつ祝っても誰も気にしなかったが、どういうわけかスウィフトはそれを節目に変えた」という。^[19]

2012年10月28日までの週に、「22」は米国のビルボードホット100で44位、ホットデジタルソングスで7位に初登場し、初週のデジタル販売数は108,000枚で、その週の最高初登場順位となった。^[48]シングル発売後、この曲はビルボードホット100で20位まで上昇し、レッドからトップ20入りした6曲目の曲となった。^[49]アメリカレコード協会（RIAA）は、このシングルをトリプルプラチナに認定した。これは、デジタル販売とストリーミングに基づいて、300万曲相当のユニット数を意味する。 ^{[50]イギリスでは、「22」は}UKシングルチャートで9位まで上昇し、英国レコード産業協会（BPI）からプラチナ認定を受けた。^[51]このシングルはオーストラリア（4倍のプラチナ）、^[52]カナダ（プラチナ）、^[53]ニュージーランド（ゴールド）、^[54]日本（ゴールド）、^[55]でも販売認定を受け、上位3か国でトップ30入りを果たした。^{[56] [57]}

スウィフトは2013年2月にカリフォルニア州マリブを訪れ、第55回グラミー賞授賞式に出席した翌日に「22」のミュージックビデオをそこで撮影した。^[11]彼女は2013年3月13日にグッドモーニングアメリカでビデオを初公開した。^[58]アンソニー・マンドラーが監督した「22」のビデオは、スウィフトの以前のシングル「I Knew You Were Trouble」の物語中心のビデオから逸脱している。スウィフトと彼女の友人たちがキッチンでお菓子を焼いたり、ビーチで日光浴をしたり、トランポリンで跳ねたり、ハウスパーティーを開いたりするシーンがあり、最後にスウィフトが服を着たままプールに飛び込む。^{[59] [60] [61]}一部のメディアは、シャンブレーのシャツとプラスチックのメガネなど、スウィフトのファッションがヒップスター風であると指摘し、 ^[62]コスモポリタンとエンターテインメントウィークリーは、その美学がインスタグラムを彷彿とさせると評価した。^{[58] [63]}

2012年8月13日の『レッド』発売前に、スウィフトはナッシュビルでの自身の「 YouTubeウェブチャット」で「22」のアコースティックバージョンを披露した。^[64]この曲は後に、 2013年1月28日にセーヌ川沿いのペニッシュ で行われたスウィフトのプライベートコンサートのセットリストに追加された。 ^[65]彼女が「22」を初めてテレビで披露したのは、2013年5月19日のビルボードミュージックアワードだった。^[66]銀色の靴、黒のハイウエストのショートパンツ、「Haters Gonna Hate」と書かれたユニコーンのTシャツを着たスウィフトは、最初のヴァースとコーラス、そして2番目のヴァースを楽屋で歌った。彼女は曲の残りの部分でステージに登場し、アメリカズ・ゴット・タレントの優勝者とダンスクルーのジャバウォッキーズも加わった。パフォーマンスは天井から赤い風船​​が降って終了した。^{[67] [68]この曲は}レッドツアー（2013-2014）のセットリストの一部であり、スウィフトはダンスグループと一緒にこの曲を披露した。^[69]

スウィフトはその後、2014年9月のiHeartRadio Music Festival 、 ^[70] 、 2016年10月のサーキット・オブ・ジ・アメリカズでのF1アメリカグランプリ、[ ^{71] 、2017年2月の}スーパーボウル前のコンサートシリーズの一環としてのDirecTV Super Saturday Nightなど、他のコンサートやショーのセットリストに「22」を含めた。 ^[72]彼女は「22」をレピュテーション・スタジアム・ツアー（2018）のシカゴでの2回目のショー、フォックスボロでの初ショー、シドニーでのショーの「サプライズソング」として演奏した。^{[73] 2019年12月8日、スウィフトはロンドンで開催された}キャピタルFMのジングルベル・ボール2019でこの曲を演奏した。^[74] 2023年3月、スウィフトは自身のディスコグラフィーへのトリビュートとしてErasツアーに乗り出した。 ^[75]ツアーは10組の出演者で構成され、その中にはレッドのセットも含まれ、「22」がオープニングトラックだった。 [ ^76]スウィフトは、この曲のミュージックビデオで着用されていた白いTシャツと黒い帽子を真似てこの曲を披露した。^[76]曲の終わり近くで、彼女は観客の中から事前に選ばれたファンに挨拶し、帽子を手渡した。^[77]

レッドアルバムのライナーノーツより引用^[9]

• テイラー・スウィフト – ボーカル、ソングライター、アコースティックギター
• マックス・マーティン – プロデューサー、ソングライター、キーボード
• Shellback  – プロデューサー、ソングライター、アコースティックギター、エレキギター、キーボード、ベース、プログラミング
• トム・コイン –マスタリング
• エリック・アイランズ – アシスタントレコーディング
• Şerban Ghenea  –ミキシング
• ジョン・ヘインズ –エンジニア
• サム・ホランド – レコーディング
• マイケル・イルバート – レコーディング
• ティム・ロバーツ – アシスタントミキシング

スウィフトは2枚目となる再録音アルバム『Red (Taylor's Version)』（2021年）のために「22」を再録音した。彼女は2021年8月5日、再録音した曲の一部「22 (Taylor's Version)」を自身のインスタグラムに投稿した。 ^{[107] 『}Red (Taylor's Version)』は2021年11月12日にリパブリック・レコードからリリースされた。これはスウィフトがかつてのレーベルであるビッグ・マシーンやタレントマネージャーのスクーター・ブラウンとの公の論争の後、自身のマスター録音の所有権を主張する動きの一環である。^[108]

「22 (Taylor's Version)」は、スウィフト、シェルバック、クリストファー・ロウによってプロデュースされた。^{[109] 『}Red (Taylor's Version)』のレビューでは、一部の批評家は「22」はスウィフトの最高のポップソングの1つであり、ピッチフォークのオリヴィア・ホーンはこれを彼女の「最高傑作」の1つとみなしていると述べている。^{[110] [111]}スラント・マガジンでは、ジョナサン・キーフが、2012年のバージョンは当時の他のポップスターの音楽と区別がつかなかったが、2021年の再録音バージョンは物憂げな音色で改善されたとコメントした。^[112]

商業的には、「22 (Taylor's Version)」はシンガポール(17)、^[113]、オーストラリア(27)、^[114]、カナダ(33)、^[115]、ポルトガル(151)で発売された。^[116]アメリカでは、この曲はビルボードホット100で初登場52位まで上り詰め、女性アーティストとして最もチャート入りした彼女の記録を更新した。^{[97] [117]}国外のチャートでは、この曲はニュージーランドのホットシングルチャートで36位まで上り詰めた。 ^[118]イギリスのオーディオストリーミングチャートでは49位まで上り詰めた。^{[119]また、}ビルボードグローバル200では30位まで上り詰めた。^[120]

レッド（テイラーバージョン）アルバムライナーノーツより引用^[109]

• ペローネ、ジェームズ・E.（2017）。テイラー・スウィフトの歌詞と音楽。プレガー・シンガーソングライター・コレクション。ABC - Clio。ISBN 978-1440852947。