Loading article…
肖像画とは、人物を描いた絵画、写真、彫刻、その他の芸術作品であり、顔が常に中心となるものです。美術においては、肖像画は半身像や全身像で表現されることもあります。全身像の方が人物の個性や雰囲気をよりよく表現できる場合は、全身像が選ばれることもあります。肖像画の目的は、人物の容姿、個性、そして雰囲気を表現することです。そのため、写真における肖像画は、一般的にスナップ写真ではなく、静止した人物を構図よく捉えた画像です。肖像画では、被写体と鑑賞者を最も効果的に結びつけるために、人物が画家や写真家を直接見つめている姿がよく描かれますが、横顔（横から）や3/4の角度で表現されることもあります。
漆喰で覆われた人間の頭蓋骨は、紀元前9000年から6000年の間に古代レバントで作られた復元された人間の頭蓋骨で、先土器新石器時代B期にあたります。これらは中東で最も古い芸術形式の一つであり、先史時代の人々が祖先を住居の下に埋葬する際に細心の注意を払っていたことを示しています。これらの頭蓋骨は、美術史における肖像彫刻の最も初期の例の一つです。[ 3 ]
明らかに個人を描写することを意図した初期の表現のほとんどは支配者を描いたものであり、被写体の身体の個々の特徴よりも理想化された芸術的慣習に従う傾向があるが、支配者の外見に関する他の証拠がない場合、理想化の程度を評価するのは難しいかもしれない。それにもかかわらず、アクエンアテンや他のエジプトのファラオなど、多くの被写体は特徴的な特徴によって識別できる。紀元前2144年～2124年頃にシュメールのラガシュを支配したグデアの現存する28体の比較的小さな彫像は、ある程度の個性を持ちながらも一貫した外見を示しているが、これらが肖像画とみなされるかどうかは議論されることがある。[ 4 ]
統治者以外の人物を描いた現存する最古の肖像画の中には、エジプトのファイユーム地方の乾燥した気候の中で保存されたギリシャ・ローマ時代の葬儀肖像画がある。フレスコ画を除けば、これらは古典世界から現存するほぼ唯一の絵画作品である。ただし、彫刻や硬貨に描かれた肖像画はより良好な状態で保存されているものも多い。人物の容姿は大きく異なるものの、いずれもかなり理想化されており、比較的若い人物が描かれているため、実物を見て描かれたものかどうかは定かではない。
肖像画の芸術は古代ギリシャ、特にローマの彫刻において隆盛を極め、そこでは依頼者はたとえ不名誉なものであっても、個性的で写実的な肖像画を求めた。4世紀になると、肖像画は衰退し始め、その人物の容姿を理想化した象徴が主流となった。（ローマ皇帝コンスタンティヌス1世とテオドシウス1世のそれぞれの項目にある肖像画を比較してください。）中世初期のヨーロッパでは、個人の表現はほとんどが一般化されたものであった。個人の外見を真に描いた肖像画は、中世後期に墓碑、寄進者の肖像画、装飾写本の細密画、そして板絵において再び現れた。
ペルーのモチェ文化は、肖像画を制作した数少ない古代文明の一つでした。これらの作品は、解剖学的特徴を非常に詳細に正確に表現しています。描かれた人物は、他のシンボルや名前の文字による参照がなくても識別できたでしょう。描かれた人物は、支配階級、司祭、戦士、さらには著名な職人でした。[ 5 ]彼らは人生のさまざまな段階で表現されました。神々の顔も描かれました。頭飾り、髪型、身体装飾（宝飾品、衣服）、顔のペイントの細部の表現に特に重点が置かれています。
西洋世界で最も有名な肖像画の1つは、レオナルド・ダ・ヴィンチの「モナ・リザ」という絵画で、これはリサ・デル・ジョコンドを描いたものです。世界最古の肖像画とされるものは、2006年にアングレーム近郊のヴィルオヌール洞窟で発見され、27,000年前のものと考えられています。[ 6 ] [ 7 ]
芸術家が自分自身の肖像画を描くとき、それは「自画像」と呼ばれます。中世後期には、識別可能な例が数多く現れます。しかし、定義を広げると、最初の自画像は、紀元前1365年頃にエジプトのファラオ、アクエンアテンの彫刻家バクが、自身と妻タヘリの像を彫ったものとなります。しかし、自画像は、最も初期の具象芸術である洞窟壁画にまで遡る可能性が高く、文献には現在失われてしまった古典的な例がいくつか記録されています。
現代の公式肖像写真は、君主、政治家、企業の幹部などの重要な人物の写真です。肖像写真は通常、国、州、または自治体に属する国旗、大統領のストライプ、紋章などの公式の色とシンボルで装飾されます。この画像は、イベントや会議、または製品に使用されることがあります。[ 8 ]よく知られた例としては、アメリカ合衆国の大統領の肖像画があり、これは建国以来の伝統となっています。
政治においては、指導者の肖像画は国家の象徴としてよく用いられる。これには絵画も含まれる。ほとんどの国では、国家元首の肖像画が重要な政府庁舎に飾られるのが慣例となっている。多くの国では、君主の公式肖像画は、裁判所、市役所、警察署などの小規模な政府庁舎にも飾られることが多い。第二次世界大戦中、亡命国家元首の肖像画は団結と抵抗の象徴となった。抵抗運動のメンバーは、ウィルヘルミナ女王の肖像画など、国家元首の肖像画を自宅に隠して違法に保管することが多かった。大統領の肖像画を飾るという伝統は、アメリカ合衆国の州にも広がっていることが多い。[ 9 ] [ 10 ]
ポートレート写真は世界中で人気の高い商業産業です。多くの人が、自宅に飾るための家族写真や、卒業式や結婚式などの特別なイベントを記念するためのポートレート写真をプロに依頼して撮影してもらっています。
写真術の黎明期から、人々は肖像写真を撮ってきた。19世紀半ばにダゲレオタイプが人気を博した大きな理由は、安価な肖像写真への需要があったからである。世界中の都市に写真スタジオが次々と出現し、中には1日に500枚以上もの写真を制作するスタジオもあった。これらの初期の作品のスタイルは、30秒という露光時間に伴う技術的な課題と、当時の絵画的な美意識を反映していた。被写体は一般的に無地の背景を背に座り、頭上の窓からの柔らかな光と、鏡で反射できるあらゆる光で照らされた。
写真技術が発展するにつれ、勇敢な写真家たちがスタジオを飛び出し、戦場や海を越え、人里離れた荒野へとその才能を解き放った。ウィリアム・シューのダゲレオタイプ・サルーン、ロジャー・フェントンのフォトグラフィック・バン、マシュー・ブレイディの「これは何？」ワゴンは、野外での肖像写真やその他の写真撮影の基準を確立した。写真家の中には、この技術を他国に持ち込んだ者もいた。オーガスタス・ワシントンはコネチカット州ハートフォードからリベリアのモンロビアに移住し、同国の多くの政治指導者のダゲレオタイプ肖像写真を制作した。
文学において「肖像」とは、人物や物事を文章で描写または分析したものを指します。文章による肖像はしばしば深い洞察を与え、表面的なものにとどまらない分析を提供します。例えば、アメリカの作家パトリシア・コーンウェルは、 2002年にベストセラーとなった『殺人者の肖像』という本を著し、切り裂きジャックの性格、生い立ち、動機、そして彼の殺人事件に関するメディア報道や、その後の警察による捜査について論じています。
しかし、文学における人物像は、事実とフィクションの微妙な組み合わせであり、その人物を取り巻く環境という広い文脈の中で、その人物の個人的な心理を探求するものです。物語の主題が歴史上の人物である場合、作家は想像力を駆使して真実味を出し、説得力のある劇的な人物像を自由に創造することができます。例えば、ヒラリー・マンテルの『ウルフ・ホール』（2009年）は、歴史家メアリー・ロバートソンの著作を背景情報として認めつつも、イギリス史における重要な時期におけるトマス・クロムウェルとヘンリー8世の緊密な関係を親密に描き出しています。文学における人物像は、事実、逸話、そして作者の洞察を巧みに組み合わせたものだと言えるでしょう。2世紀に書かれたプルタルコスの『対比列伝』は、人物とその時代に関する情報源として、歴史文学における人物像の好例です。絵画による肖像も文学において役割を果たすことがあります。これらは、オスカー・ワイルドの1891年の同名小説に登場するドリアン・グレイの肖像画のような架空の肖像画である場合もある。しかし、時には実在の肖像画が文学作品に登場することもある。例えば、ジョセフィン・テイの1951年の小説『時の娘』に登場するリチャード3世の肖像画が挙げられる。[ 11 ]