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西洋美術史において、ミザンアビーム（フランス語発音：[ mizɑ̃n‿abim ] 、ミザンアビームとも表記）とは、イメージの複製をそのイメージの中に配置することで、しばしば無限に繰り返されるシーケンスを暗示する技法である。映画理論や文学理論においては、物語の中に物語を入れる技法を指す。
この用語は紋章学に由来し、深淵（盾のちょうど真ん中）に置かれることを意味します。この用語を現代批評に初めて用いたのはフランスの作家アンドレ・ジッドです。このフレーズの一般的な意味は、2枚の鏡の間に立って自分の像が無限に複製されるのを見る視覚体験です。[ 1 ]もう一つはドロステ効果で、同様の画像が現実的に表示されると予想される場所に、画像がそれ自体の中に現れる現象です。[ 2 ]ドロステ効果は、1904年のドロステココアのパッケージにちなんで名付けられました。このパッケージには、ドロステココアのパッケージを載せたトレイを持った女性が描かれており、そのパッケージには彼女の小さな画像が描かれています。[ 3 ]
紋章学の用語では、アビーム（abyme ）またはアビスム（ abisme）とは、紋章の中心部分のことです。当時、ミーズ・アン・アビーム（mise en abyme 、またはinescutcheonとも呼ばれる）という用語は「中央に置く／配置する」という意味でした。これは、より大きな盾の中央に小さな盾が配置されている紋章を指します。
入れ子構造の複雑な例は、ジョージ3世、ジョージ4世、ウィリアム4世が使用した1801年から1837年までのイギリスの紋章 に見られる。カール大帝の王冠はハノーファーの紋章の中に入れ子構造で配置され、その紋章自体がイングランド、スコットランド、アイルランドの紋章の中に入れ子構造で配置されている。
近世美術史家はこの表現を採用し、芸術家の「自己認識」を示すものとして解釈したが、中世美術史家はあまり用いなかった。しかし、前近代には多くの例が見られる。
中世の例は、論文集「中世のミザンアビーム：対象物がそれ自体の中に描かれる」[ 4 ]に見られる。この中でジャージー・エリスは、自己言及は、贈与行為そのものを対象物に記録することで、贈与の象徴性を強化するために用いられることがあると推測している。この自己言及的な贈与の例は、バチカン美術館のステファネスキ三連祭壇画に見られる。この祭壇画には、ジャコモ・ガエターニ・ステファネスキ枢機卿が贈与者として描かれている。[ 5 ]
西洋美術史において、ミザンアビームとは、イメージの中にそれ自身のより小さなコピーが無限に繰り返されるように見える形式的技法であり、「再帰」とも呼ばれる。このフレーズの現代的な意味は、アンドレ・ジッドがさまざまな芸術形式における自己言及的な埋め込みを説明し、自身の作品で求めていたものを説明するために用いたことに由来する。[ 4 ]例として、ジッドはディエゴ・ベラスケスの『ラス・メニーナス』のような絵画と、ウィリアム・シェイクスピアの『ハムレット』における「劇中劇」のような文学形式の両方を挙げている。劇中劇では、劇団が登場人物のために劇そのもののテーマ的側面を照らし出すパフォーマンスを上演する。このミザンアビームというフレーズの使用は学者に取り上げられ、1977年にルシアン・ダレンバッハの著書『スペキュラー・レチタティー』で普及した。[ 6 ]
ミザンアビームは、テキスト全体を参照するイメージや概念が重複しているときにテキスト内で発生します。ミザンアビームは、テキスト内の記号の遊び、つまりサブテキストが互いに鏡像関係にあることです。[ 7 ]この鏡像関係は、意味が不安定になるレベルに達することがあり、この点で、脱構築のプロセスの一部と見なすことができます。映画の中に映画製作の筋書きが含まれている映画は、ミザンアビームの一例です。映画の中で作られている映画は、そのミザンセーヌを通して、実際に作られている映画を参照しています。観客は、映画機材、撮影の準備をしているスター、さまざまな監督のニーズを整理しているクルーを目にします。映画の中の映画の物語は、実際の映画の物語を直接反映している場合があります。[ 8 ]例としては、ミシェル・ゴンドリー監督のビョークのビデオ「バチェロレット」[ 9 ]があります。もう一つは、フランソワ・トリュフォー監督の『アメリカの夜』 （1973年）です。
映画におけるミザンアビームの意味は、芸術における定義と似ていますが、「夢の中の夢」という概念も含まれています。例えば、登場人物が夢から目覚めた後、まだ夢を見ていることに気づくといった場合です。無意識や仮想現実など、夢に似た活動もミザンアビームとして表現されます。これは、映画『イグジステンズ』で、 2人の主人公がゲームから抜け出したのかどうか確信が持てないという形で現れています。また、チャーリー・カウフマン監督の『シネクドキ、ニューヨーク』（2008年）でも重要な要素となっています。より最近の例としては、 『インランド・エンパイア』（2007年）や『インセプション』（2010年）などが挙げられます。古典的な映画の例としては、 『市民ケーン』 （1941年）に登場するスノードームが映画の核心となる謎を解く手がかりとなる場面や、ジャン＝リュック・ゴダール監督の映画『はなればなれに』（1964年）におけるエドガー・アラン・ポーの著作（特に「盗まれた手紙」）についての議論などが挙げられる。
文学批評において、ミザンアビームは枠物語の一種であり、中心となる物語が枠物語の何らかの側面を明らかにするために用いられることがある。この用語は、脱構築および脱構築的文学批評において、言語の間テクスト性、すなわち、言語が枠の中の枠という形で別の言語を参照し、それがまた別の言語を参照する、といった形で、現実の基盤に完全に到達することはないというパラダイムとして用いられる。[ 10 ]
ビデオゲームでは、ゲーム「There Is No Game: Wrong Dimension (2020)」の最初の章のタイトルは「Mise en abyme」です。
コメディ作品であるボー・バーナムの『インサイド・アウトテイクス』（2022年）の最終幕には、「ミザンアビーム」と題された章が含まれている。この章では、カメラで撮影された映像がモニターに投影され、各段階でわずかに遅延される様子が描かれている。この効果は、制作過程におけるバーナムと作品との間の断絶を際立たせている。
