ボー・バーナム：内部

ボー・バーナム：内部
プロモーションリリースポスター
監督	ボー・バーナム
著者	ボー・バーナム
制作：	ジョシュ・シニア
主演	ボー・バーナム
撮影	ボー・バーナム
編集者	ボー・バーナム
音楽：	ボー・バーナム
配布元	ネットフリックス
発売日	2021年5月30日 ( 2021-05-30 )
実行時間	87分
国	アメリカ合衆国
言語	英語

『ボー・バーナム：インサイド』は、アメリカのコメディアン、ボー・バーナムが脚本、監督、撮影、編集、出演を2021年のミュージカルスペシャルである。 ^[1] COVID-19パンデミックの最中にロサンゼルスの自宅のゲストハウスでバーナムが一人で制作し、2021年5月30日にNetflixでリリースされた。屋内での日常生活に関するさまざまな歌やスケッチをフィーチャーしたこの作品は、バーナムの精神的健康の悪化を描き、パフォーマンスのテーマやインターネットとの関係、そしてそれが彼にリーチするのに役立った視聴者を探り、気候変動や社会運動などのトピックを取り上げている。他のセグメントでは、母親とのFaceTime 、 Instagramへの投稿、セクスティング、ビデオゲームのライブストリーミングなどのオンライン活動について議論している。

『インサイド』はバーナムの前作スタンドアップコメディスペシャル『メイク・ハッピー』 （2016年）に続くもので、同スペシャルのツアー中にステージ上でパニック発作を起こし始めたため、バーナムはパフォーマンスをやめた。スペシャルの曲を集めたアルバム『インサイド（ザ・ソングス） 』は、2021年6月10日にデジタルリリースされた。スペシャルのリリース1周年に、バーナムはアウトテイク、未使用曲、舞台裏映像、スペシャルの別テイクをまとめた1時間のYouTube動画『ザ・インサイド・アウトテイク』をアップロードした。これらのアウトテイクを収録したデラックスアルバム『インサイド（デラックス）』は、2022年6月3日にリリースされた。

この特別番組は、特に音楽、演出、撮影、編集、COVID-19パンデミック下の生活を描いた作品が広く称賛された。^[2]批評家たちは、この特別番組には音楽、スタンダップコメディ、メタコメンタリーなど様々な芸術形式が取り入れられており、コメディ、ドラマ、ドキュメンタリー、演劇を組み合わせたものだと評した。『インサイド』で、バーナムはピーボディ賞、エミー賞のバラエティ特別番組部門優秀監督賞、優秀音楽監督賞、バラエティ特別番組部門優秀脚本賞を受賞し、 「All Eyes on Me」でグラミー賞ビジュアルメディア部門最優秀楽曲賞を受賞した。

ボー・バーナムは、2006年以降YouTubeに動画を投稿して有名になったアメリカのミュージカルコメディアンです。 ^{[3]これらの曲が}デビューアルバム（2009年）に採用された後、 ^[4]彼は3回のスタンドアップツアーを行い、最初の2回はアルバムとして、最後の2回は録音されたパフォーマンスとしてリリースされました：Words Words Words（2010年）、^[5] what.（2013年）、^[6]およびMake Happy（2016年）。^[7] Make Happyのツアー中、バーナムはステージ上でパニック発作を起こし始めました。その間に、彼はEighth Grade （2018年）の脚本と監督を務め、 Promising Young Woman（2020年）で主演を務めました。 ^[8]

家から出られないバーナムは、一部屋でパフォーマンスする。彼は、特別番組の制作中、髪と髭を伸ばしながら、時間の経過について定期的に報告する。「Content」を歌い、「Comedy」で白人男性コメディアンを風刺した後、彼は特別番組の制作を始める動機を見つける。彼は、母親とFaceTimeで話すことへのフラストレーションを歌った「FaceTime with My Mom (Tonight)」を歌う。彼は、子供たちに自然について教えるために「How the World Works」を歌うが、靴下人形のキャラクターが、歴史的な大量虐殺、労働者の搾取、陰謀説について歌い始め、バーナムが自分の栄光のためにだけ協力しようとしていると批判する。

製品ブランドコンサルタントのパロディで、バーナムは企業が道徳的美徳を実践することについて話し、次にインスタグラムの比喩について「白人女性のインスタグラム」を歌う。スタンドアップ形式で、彼はすべての個人が意見を表明する必要性に疑問を投げかける。バーナムは、無給インターンシップの使い捨てについて歌った短い歌「無給インターン」に対する反応ビデオを録画するが、彼のコメントのネストされたループに反応し始める。次に、ジェフ・ベゾスを不誠実に称賛する「ベゾス I 」を歌う。

バーナムは同名の歌でセクスティングについて歌い、その後、ナイフを片手にユーチューバーの「ありがとう」動画をパロディ化する。彼は「Look Who's Inside Again」と「Problematic」を歌い、後者は彼が後悔している過去の行動について語る。彼は30歳の誕生日の数分前に視聴者に話しかけ、この日までに特別番組を終わらせたかったと明かし、その後「30」を歌い、自分の老いを嘆く。この歌は彼が40歳になったら自殺すると述べて終わるが、一時的に死にたいと告白しながらも、視聴者に自殺しないよう促す。この自殺反対の発言は、彼が後で再び視聴したときに彼のTシャツに映し出される。

休憩中にバーナムはカメラを片付ける。彼は「Don't Wanna Know」で観客に特別番組の感想を修辞的に尋ねる。彼はビデオゲームのストリーマーをパロディ化し、部屋で泣いている自分のゲームについて解説する。その後、皮肉にも明るい「Shit」で鬱エピソードについて語り、彼の精神状態を「All Time Low」で説明する。「Welcome to the Internet」では、彼はインターネットの悪意あるツアーガイドとして、視聴者に明るいものから陰気なものまで、延々と楽しめるさまざまなコンテンツを提供する。

気を紛らわすものが何もないのでこの特別番組を最後まで見ることはできないと宣言した後、バーナムは「ベゾス II」で再びベゾスを風刺し、続いて「ザット・ファニー・フィーリング」を披露する。この番組では、矛盾したイメージと差し迫った社会崩壊について描写している。バーナムは視聴者に話しかけようとするが、圧倒されてしまい、機材を叩きつけて泣き崩れる。

「オール・アイズ・オン・ミー」では、バーナムは観客に向けて事前に録音されたトラックを歌い、5年前にステージ上でパニック発作を起こしたためにライブコメディから足を洗ったことを明かした。2020年1月までに精神状態は改善し、「最も面白いことが起こる」前に復帰を検討できるようになった。この歌は、観客に立ち上がって手を挙げ、彼のために祈るよう指示している。視聴者に腹を立てたバーナムは、カメラを手に取って踊り、その後地面に落とした。

通常の朝の活動を終え、ノートパソコンで前のシーンの映像を見た後、バーナムは「終わった」と言う。フラッシュバックで「Goodbye」という曲が流れ、若いバーナムと年老いたバーナムが孤独に甘んじ、特別番組のメロディーやモチーフを盛り込む。モンタージュで特別番組の各曲に合わせてバーナムが部屋を準備する様子が映し出され、その後、スポットライトを浴びて裸のバーナムが映し出される。曲が終わると、バーナムはようやく白い服を着て部屋を出るが、見えない観客が拍手喝采し、部屋に戻ろうとするバーナムを笑う中、締め出されてしまう。部屋に戻ると、バーナムはプロジェクターでこの映像を見て、笑顔になり始める。最後の曲「Any Day Now」がエンドクレジットで流れ、シンプルなメロディーと「it'll stop any day now」という歌詞が繰り返される。

『インサイド』は、バーナムが長年の恋人で映画監督のロリーン・スカファリアと暮らしていたロサンゼルスの家のゲストハウスで撮影された。彼らは特別番組の公開から数ヶ月後に別の物件に引っ越したが、そのゲストハウスは『メイク・ハッピー』の終盤の撮影にも使われた。^[9]後にZillowの物件情報で、その物件は『エルム街の悪夢』（1984年）の撮影に使われた物件と同じものであることが明らかになった。 ^{[10]バーナムは}、COVID-19のパンデミックのため、クルーも観客もなしで一人で番組に取り組んだと語った。^{[11] [12]}特別番組のアウトテイクによると、映像は2020年3月から2021年5月の間に撮影されたという。^{[13] Netflixの幹部ロビー・プラウは、バーナムがパンデミックの「かなり早い段階」に『}インサイド』について連絡し、2020年末に20分の映像を送ってきたと語った^。[14]

2021年10月にブルームバーグニュースに提供されたリークによると、NetflixはInside に390万ドルを支払い、損益分岐点のコンテンツの基準スコア1に対して、内部「効率」値2.8を割り当てました。^[15] Insideやストリーミングサービス上の他のいくつかの番組の統計を提供したNetflixの広報担当者は、後に機密情報と「商業的に機密性の高い情報」を漏らしたとして解雇されました。^[16]

バーナムは2021年4月28日に『インサイド』を発表し、短い予告編では『メイク・ハッピー』のエンディングでバーナムが清潔感のある髪型で登場し、そこから長髪と髭を生やした『インサイド』のシーンへと移行した。 ^[11]彼はまた、TwitterとInstagramの両方に投稿した。^{[17] [18]} 5月21日、彼は『インサイド』が5月30日に公開されることを発表した。 ^[19]この特別番組はプレスキットやスチール写真集なしで公開された。^[20] 2021年7月22日から7月25日まで米国の一部の劇場で上映され、最初の週末が過ぎた後に上映を追加した劇場もあった。^[21]

2021年6月8日に発表されたように、Insideの音楽は、6月10日にRepublic Recordsを通じて音楽ストリーミングプラットフォームでInside（The Songs）としてリリースされました。^[22] Inside（The Songs）は、米国、^[23]カナダ、^[24]デンマーク、^[25]アイルランド、^[26]ニュージーランド、^[27]ノルウェー、^[28]イギリスでトップ10にランクインしました。^[29]今年最も売れたアメリカのコメディアルバムとなり、^[30]米国でゴールド認定を受けました。 ^{[31]さらに、スペシャルからの個々の曲が数多くチャートインしました。「All Eyes On Me」は、}ビルボードグローバル200チャートに入った最初のコメディソングとなりました。^[32]

2022年5月30日、バーナムは特別番組1周年を記念して、YouTubeで1時間の「The Inside Outtakes」を初公開した。^[13]彼は1時間前にビデオを投稿すると発表した。ビデオは2022年4月から5月にかけてバーナムによって編集された。^[33]アウトテイクは2022年8月11日にNetflixでも公開された。^[34]

『インサイド・アウトテイク』では、舞台裏のテイクや、インサイドの各曲とシーンの別バージョン、制作過程の洞察が見られる。^{[35] [36]}「All Eyes on Me」と「Look Who's Inside Again」の別バージョンや、「Bezos III」、「Bezos IV」、「Spider」といった短い曲を含む13曲の新曲が収録されている。^{[37] [38]}「The Future」は、娘を持ちたいというバーナムの願望と、不幸な現実を効果的に瞑想することとを対比させている。^[38]「Five Years」は交際記念日を祝う曲で、^{[37] [38]}ドレイクの曲のパロディであると同時に、バーナムとロリーン・スカファリアの関係への言及であると考えられている。 ^{[39] 「Biden」は、} 2020年のアメリカ合衆国大統領選挙でジョー・バイデンに投票したくないというバーナムの気持ちを歌った曲である。オートチューンを多用した「This Isn't a Joke」はバーナムの出生時の傷跡という話題に逸れている。「The Chicken」は「なぜニワトリは道路を渡ったのか？」という疑問のシナリオをドラマチックに描いている。 ^{[38]また、}ジョー・ローガン・エクスペリエンスを風刺したポッドキャストやマーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）のパロディなど、他の未使用の素材も含まれている。 ^{[40] [41]}このビデオはYouTubeの広告システムを参照しており、広告までのカウントダウン（「Ad in 5」）、Inside風のウェブバナー、偽の動画推奨などがある。^{[40] [36]}

アウトテイクの中には、最終回スペシャルに収録された曲やテーマを想起させるものもある。例えば、ザ・ヴァージのミッチェル・クラークは「ザ・フューチャー」と「プロブルマティック」を比較した。両曲のメロディーが似ており、どちらも鬱や家に閉じこもっているというテーマを共有しているからだ。^[35]ガーディアン紙のブライアン・ローガンは、アウトテイクの中には『インサイド』のファンだけが楽しめるものもあったが、「ポッドキャストや「ファイブ・イヤーズ」、「チキン」など、一部の素材はオリジナルのベストと同じくらい輝いている」と評した。 ^[40] ビッグイシューのエヴィー・ブリーズは「チキン」をあまり好きではなかったが、アウトテイクの曲の「精神的な閉所恐怖症」を称賛し、それはロックダウン終了後も引き続き関連性があると述べた。^[38]

デイリービーストのマット・ウィルスティーンは、ジョー・ローガンのようなポッドキャスターが「毎日何千万人ものリスナーに放送しながら検閲について」話すことを風刺し、ポッドキャスターが自分を「哲学者」と呼ぶときに「マンスタッフのディックスプレー」の広告が表示されるなどの皮肉な瞬間があり、ポッドキャストシーンは「2022年の方が関連性が高い」と賞賛した。 ^[41]同様に、メアリー・スーのビビアン・ケインは、このシーンは反「目覚めた」または反「キャンセルカルチャー」のコメディアンが「敬意を要求しながら、薄っぺらかに、またはまったく隠されていない偏見」を使用していることを示していると賞賛した。ケインは「可能な限り最高のテイクダウンは、本質的に偏見を持つ人自身の言葉と一般的な精神を逐語的に繰り返すことだ」と書いている。 ^[42]

この特別番組に続いて、MCUのパロディスケッチをテーマにした一連の商品が発売された。ウェブサイトのホームページと商品の説明は風刺的で、「あなたがする必要があるのは、私たちが「ウェアラブルコンテンツ」と呼んでいるものを、私たちが「あなたのお金」と呼んでいるもので「買う」ことだけです」などの一節がある。^[43]

コメディスペシャルとよく言われるが、インサイドは物議を醸す深刻な主題に取り組んでおり、メンタルヘルスとその悪化が最もよく取り上げられている。^{[44] [45]}ガーディアン紙のブライアン・ローガンは、これを「コメディ総合芸術」、つまり多くの形式を組み合わせた芸術作品と呼んだ。^[46]テックレーダー紙のトム・パワーは、これは「コメディドラマ」であり、スタンダップコメディのネタ、音楽、そして「フライ・オン・ザ・ウォール」シーンが交互に登場するため、「ドキュメンタリーと舞台劇」を組み合わせたような感じがすると書いた。 ^[47]同様に、ヴァルチャー紙のキャサリン・ヴァンアレンドンクは、ある部分では「コンサートになりたがっている」と述べ、他の部分では「告白」や「ジャーナリズム」スタイルに近づいている。^[48]対照的に、NPRのレビュアーであるリンダ・ホームズは、これを「ドキュメンタリーではなく、非常によく書かれた演劇作品」とみなした。^[49]このスペシャルにはユーモアに欠ける部分があり、多くのジョークは沈黙している。^[46]ホームズとニューヨーカー誌のレイチェル・サイムは、この特別番組の限られた伝統的なコメディの中で、パンチラインが場違いに感じられると分析した。サイムは「わざと陳腐で時代遅れに感じられる」と述べ、ホームズはバーナムが「観客が笑わないと意味がない」と感じたと説明した。^{[49] [50]特別番組には}メタユーモアがあり、バーナムが特別番組を編集し、以前のビデオの1つを見ている映像がある。 ^{[9] [44]} IndieWireのエリック・コーンは、特別番組のさまざまなセクションの間に「奇妙な音調の変化と突然の移行」があると指摘し、^[51]ヴァンアレンドンクはバーナムが「感情と気分の広いスペクトルにわたるパフォーマンスエネルギー」を発揮したと評した。^[48]

パワーは、一部屋という設定がバーナムの精神を表しているとし、「散らかった楽器、衣服、録音機材は、彼が日々対処しなければならない雑然とした、乱雑で圧倒的な思考を表している」と説明した。^[47]関連して、ジェイソン・ジノマンはニューヨーク・タイムズ紙で、タイトルには二重の意味があり、バーナムが一部屋の中にいることと「彼の頭の中」を指していると述べた。[ ^52]シドニー・モーニング・ヘラルド紙のカール・クインは、インサイドは限られた設定を「創造のキャンバス」として使っているが、全体的な感覚は「閉所恐怖症と甘ったるい倦怠感」、さらには「本格的な鬱」であると書いた。^{[20]パワーは、バーナムが「}独房監禁に苦しみ」、「徐々に現実感を失っていく」と述べた。ヴァンアレンドンクは、バーナムの伸びたあごひげと髪がこの軌跡を反映していると指摘した。^{[47] [48]イザベル・ルイスは}インディペンデント紙に寄稿し、「彼が心を開けば開くほど、より高度な策略を駆使する」ことに気づき、これが絶望に対処する方法であると結論付けた。^[53]

批評家たちは他の様々な作品との類似点を指摘した。マリア・バンフォードのスタンダップ・コメディ「ザ・スペシャル・スペシャル・スペシャル」（2012年）は、彼女の自宅で両親を観客として撮影されたが、これはバーナムの撮影が一部屋で観客なしという制約があったことと似ている。^[51] イギリスでのCOVID-19パンデミックを舞台にしたイギリスのテレビコメディ「ステージド」（2020年）では、マイケル・シーンとデイヴィッド・テナントが、ロックダウン中にビデオ通話のみで舞台劇のリハーサルを試みる架空の自分たちの役を演じている。AVクラブのアリソン・シューメーカーは、「インサイド」と「ステージド」の両方でパンデミック生活がシュールな性質を持っていると感じた。^[54]インディペンデントのイソベル・ルイスは、「インサイド」は「主にコメディそのもの」であり、ハンナ・ギャズビーのスタンダップ・コメディ「ナネット」（2017年）に似て、バーナムの「観客との複雑な関係」を探求していると述べた。^[53]デン・オブ・ギークのボジャラドは、デイヴ・エガースの回想録『A Heartbreaking Work of Staggering Genius 』（2000年）との音色のつながりを指摘した。同書は、両親がガンで亡くなった後、弟を育てなければならなかったエガースの経験を通して、「混乱し、しばしば爽快な人間の経験」を描いている。^[45]「Unpaid Intern」という曲とそれに続くリアクションビデオは、ボブ・オデンカークとデヴィッド・クロスのスケッチショー「Mr. Show with Bob and David」（1995年 - 1998年）のスケッチ「Pre-Taped Call-In Show」に似ているが、バーナムはさらに再帰的な形式を使用して自分の不安を表現している。^[9] IndieWireのエリック・コーンは、バーナムの映画「エイス・グレード」と同様に、「オンデマンドの気晴らしの時代に世界をシャットアウトすることの危険な魅力」に焦点が当てられていると述べた。ルイスは、このビデオはバーナムの以前の作品、例えば「Words, Words, Words」（2010年）のミュージックビデオのように、「急速に変化するショットに注がれた努力」に似ていると述べた。^{[53]他のいくつかの出版物は、バーナムの歌詞の内容と外見をミュージシャンの}ファーザー・ジョン・ミスティのそれと比較した。^{[55] [56] [57]}

NPRのリンダ・ホームズは、この特別番組では「真実とフィクション」の境界線が曖昧になっていると述べた。^[49]デイリー・ビースト紙のケビン・ファロンは「私たちが見ている痛みが不快なほどリアルであるとき、パフォーマンスと盗撮とは何なのか」と問いかけ、区別がつかないようにしているのは意図的かもしれないと示唆した。^[58]スレート誌のマシュー・デッセムは、主な主題は「バーナムと自身の作品との関係、そして世界崩壊に直面したその作品の無意味さ」であると考えた。^[9]この話題について、コーンはバーナムの「狂気的で受動的攻撃的なスクリーン上の存在感は、芸術を純粋な資本主義の産物に還元する世界で芸術を創造することに対して彼が冷笑的になっていることを示唆している」と説明した。^[51]一部の評論家は、長くボサボサの髪と伸びたあごひげのバーナムがイエスとして繰り返し登場することに気づいた。 ^{[46] [51] [59]}ボジャラドは、この特別番組を「一人のエンターテイナーが自分の自尊心を死ぬほど叩きのめしている」と分析した。対照的に、テックレーダーのトム・パワーは、バーナムが「非常に個人的な」作品を通して私たちを導いているにもかかわらず、「バーナムの立場に自分を重ねないのは難しい」と述べた。^{[45] [47]}ホームズは、パンデミックを生き抜いた多くの人々にとって、「2つの衝動」の間に「バランス」があることは馴染み深いだろうと述べた。1つは「一人でベッドに横になりたい」という衝動、 もう1つは「創作し、忙しく過ごし、ジョークを言う」という衝動である。^[49]

このスペシャルの鍵となるのは、パフォーマティビティとバーナムと観客との関係だ。これは、エンディングのステージ曲「Can't Handle This (Kanye Rant)」が観客との相反する関係を反映していた「 Make Happy 」(2016) に続くものだ。 ^[45] Make Happyのステージセクションが終わると、バーナムはInsideで使用されたのと同じゲストハウスで「Are You Happy?」を歌い、その後、ガールフレンドのロリーン・スカファリアと彼らの犬と一緒に庭に行く。デッセムは、撮影スタイルが「創造的な仕事の厳しい要求と外で起こっている活気に満ちた生活のコントラスト」を生み出しているとコメントした。^{[9]パワーは、} Inside はMake Happyのこれらのテーマの「継続」であり「延長」であると書いた。^[47]ヴァンアレンドンクは「パフォーマンスと消費の無限のループ、パフォーマティビティと真正性、生産性への懸念」を指摘した。^[48]バーナムが部屋の中にいながら外に閉じ込められた自分の映像を見る最後のシーンを通して、ジノマンは『インサイド』が「リアリズム」の「パフォーマンス性に対する懐疑論を奨励している」と考えた。^[52]

インターネットは、この特別番組の主要トピックであり、InstagramのグリッドやTwitchのライブストリームなどのメディアを明示的に描写している。^[48]ジノマンは、パンデミックによって「デジタルライフ」の重要性が高まったため、インターネットが「主要な主題」であり、バーナムはそれに対して「厳しい懐疑心」を示したと考えている。ジノマンによると、「ウェブのインセンティブ、つまり怒り、過剰、感情に報いるもの」は「悪者」として描かれている。^[52]ボジャラドは、バーナムが「テクノロジーとソーシャルメディアとの緊張関係」を持っていると文脈化した。なぜなら、彼のキャリアは、ソーシャルメディアが「はるかに企業的で邪悪なものになる」前に投稿された一連のYouTubeビデオから始まったからである。^[45]デイリーテレグラフのレベッカリードは、バーナムがインターネットを「悪者扱い」したり「伝道したり」するのではなく、「愚かさ、恐怖、素晴らしさ、そして完全な無益さを捉えている」と見なした。^[60]

ボジャラドとリードは「白人女性のインスタグラム」の登場人物が母親の死を前に抱く感情を歌った詩を分析した。ボジャラドによると、この曲の大部分は「普通の白人女性のインスタグラムアカウントに現れる、浅薄で目立ちたがり屋の画像に対する風刺的な曲」だという。この曲は携帯電話の画面を模倣するために狭いフレームを使用しているが（以前の曲「FaceTime With My Mom (Tonight)」もそうだった）、登場人物が母親の死について語ると、フレームがフルサイズに拡大する。^{[45] [60]}リードはこれを若者のソーシャルメディアでの暮らしの反映だと考えた。「つまらない、くだらない戯言 ... 時折、境界を破るほどの正直さと観察の瞬間が散りばめられている」。^[60]ボジャラドは、インスタグラムはパフォーマンス的になり得るとコメントし、バーナム自身のパフォーマンス性と同様に、「時には本物が忍び込む」と述べた。^[45]

AVクラブのガブリエル・サンチェスは「Problematic」を批評した。彼女はInsideをバーナムの初期のYouTubeビデオと比較し、パフォーマンススタイルに多くの類似点があることを発見した。しかし、彼は初期のキャリアで「明らかに面白くない、同性愛嫌悪的で女性蔑視的なジョーク」を言っていた。サンチェスは、「Problematic」は、この内容について謝罪することと「有名人の非難と謝罪の現在のサイクル」を風刺することの2つの目的を果たしていると述べた。バーナムは最初、自分の若さを言い訳にしていたが、次の詩でそれをしたことを謝罪している。サンチェスは、そのメッセージは「より良い人間になるための第一歩は間違いを認めること」であると主張した。^[61]

批評集積サイトRotten Tomatoesでは、55人の批評家のレビューのうち95%が肯定的で、平均評価は9.2/10となっている。同サイトの総評は「コメディと内省の閉所恐怖症を起こさせるマスタークラスである『インサイド』は、ボー・バーナムによる美しくも荒涼としていながらも、陽気に希望にあふれた特別番組だ」となっている。 ^[62] Metacriticでは、この特別番組は9人の批評家によって100点満点中98点の加重平均点を得ている。^[63]ガーディアン、タイムズ、シドニー・モーニング・ヘラルドからは5点満点中5点の評価を受けた。^{[20] [46] [64]} IndieWireはA−評価を与えた。^[51] AV Clubは、この番組を2023年版史上最高のスタンドアップ・スペシャル30選に含めた。^[65]ガーディアン紙のエイドリアン・ホートンは「All Eyes On Me」を2021年のお気に入りの曲の一つに挙げた。^[66]

批評家たちは、COVID-19パンデミックを題材にしたこの特別番組の表現を称賛したが、パンデミックについては名前で言及されることはなかった。 ^[44]タイムズ紙のドミニク・マクスウェルは、これを「この時代における最初のコメディの傑作」と呼び、ボジャラドは「西洋の大衆芸術の決定版」になる可能性があると考えた。^{[45] [64]} スレート紙のマシュー・デッセムは、これは「21世紀に対するこれまでのところ最も誠実な芸術的反応の1つ」であり、クインはこれをこの時代の「不可欠な文書」になる可能性があると考えた。^[9]デイリー・ビースト紙のケビン・ファロンは、パンデミック中に制作または設定された他のメディアを楽しんでいなかったが、インサイドは「隔離中の壮大なテレビ実験の完璧な句読点」であると述べた。^[58]同様に、AVクラブのアリソン・シューメーカーは、これをパンデミック生活を「効果的かつ正確にシュールにカプセル化した」数少ない作品の1つと評し、パワーは「文化的に関連性があり、テーマ的に共鳴する」と評した。^{[47] [54]}ルイスは、この映画がパンデミックの文化的意識に合致しているのはシュールレアリズムのためだとし、視聴者に閉所恐怖症のような感覚を残すと述べた。^[53]ファロンは、パンデミックを扱った他の番組は「甘やかされ、見下しがちで、ほとんど意味がない」が、インサイドは「非常に親密で、非常に個人的なアプローチに真実味がある」と述べた。^[58] デン・オブ・ギークのアレック・ボジャラドはさらに、この映画には「時代を超越した性質」があると主張した。 ^[45]ニューヨーカーのレイチェル・サイムは、この映画がパンデミック中にオンラインにいる「不安定で、緊張し、陶酔し、無気力な」経験を「熱狂的で器用な明快さ」で具体的に描写しているとみなした。^[50]バーナムの実際的な制約のため、ニューヨーク・タイムズのジェイソン・ジノマンは、制限がインスピレーションの最良の形であることを証明していると信じた。^[52]

バーナムは映画製作と演技で批評家から絶賛された。パワーはインサイドを「そのアプローチ、内容、主観性においてユニーク」と評した。^[47] ヴァルチャーのキャサリン・ヴァンアレンドンクはバーナムの監督、脚本、演技を称賛し、ボジャラドはバーナムのこれまでのキャリアの中で最高の作品だと評した。^{[45] [48]}ファロンはバーナムの「カメレオンのような能力」がこの作品を特別なものにしていると述べ、シューメーカーは映画製作を「本質的に素晴らしく演劇的」で演技を脆弱だと評した。^{[54] [58]}ルイスはバーナムの喜劇と感情が共感できると感じた。^[53]ジノマンはバーナムが「自己認識は誰も何からも免除しない」などのセリフで「甘やかされて過熱している」という潜在的な批判を予想していたとコメントした。^[52]

ジノマンによれば、バーナムは他のコメディアンが見落としている撮影技術の側面を活用した。^[52]パワーは、ショットの角度と範囲、編集と場面転換、照明効果が組み合わさって「熱狂的な夢」を呼び起こすとまとめた。^[47]コーンは、この特別番組が音楽と映像から「完璧なギャロウズ・ユーモア」を生み出しているとみなした。^[51]コーンとシューメーカーはどちらもインサイドをエイス・グレードと比較し、コーンは「彼の舞台でのばかばかしい奇妙さとエイス・グレードで明らかだった高度なストーリーテリング本能の間の幸せな中間点」と述べ、シューメーカーは映画の「並外れた映画製作技術」と「彼のいつもの鋭いコメディーのポップチューン」を組み合わせたものだと意見を述べた。^{[51] [54]}

ジノマンは、バーナムがビバップ、シンセポップ、ショーチューンなど、以前のスペシャルよりも幅広い音楽スタイルを披露し、 「言語と同様に視覚的な語彙にも細心の注意を払って創造的」になったと賞賛した。 ^[52]パワーは、歌が感情から感情へと素早く移り変わり、視聴者を「1分笑わせ、次の分には実存的危機を経験させる」と書いた。^{[47]多くの批評家が歌を賞賛した。ボジャラドは「ホワイトウーマンのインスタグラム」で登場人物の母親が死ぬことについての詩を見つけ、それが「}インサイド」の「人間の優しさと共感の最も注目すべき瞬間」であり、それを視聴以来ずっと心に残っている予期せぬシーンとして経験した。^[45]ジノマンは同じ歌を「視覚的に正確で陽気」と賞賛した。^[52]さらに、コーンは『How the World Works』を特に優れていると賞賛し、ホームズは『Welcome to the Internet』を「オンラインの「荒々しさ」を「最もよく表現したものの1つ」と賞賛した。^{[49] [51]}

バーナムは、監督、脚本、音楽監督の3部門で、1年間に3つのエミー賞を単独で受賞した初の人物となった。 ^[67]最優秀コメディアルバム部門の受賞資格がないと判断された後、インサイドはグラミー賞のビジュアルメディア部門最優秀コンピレーションサウンドトラック賞に応募された。^[68]

• ボー・バーナム:インサイドNetflix
• IMDbの Bo Burnham: Inside