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| 「あなたはまだ私を信じています」 | |
|---|---|
| ビーチボーイズの歌 | |
| アルバム「ペットサウンズ」より | |
| リリース | 1966年5月16日 |
| 記録済み | 1965年10月14日 – 1966年2月 |
| スタジオ | 西部劇、ハリウッド |
| ジャンル | チェンバーポップ[1] |
| 長さ | 2:36 |
| ラベル | 国会議事堂 |
| 作詞家 | |
| プロデューサー | ブライアン・ウィルソン |
| ライセンスオーディオ | |
| 「You Still Believe in Me」YouTubeにて | |
| オーディオサンプル | |
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「ユー・スティル・ビリーブ・イン・ミー」は、アメリカのロックバンド、ザ・ビーチ・ボーイズの1966年のアルバム『ペット・サウンズ』に収録されている曲である。当初は「イン・マイ・チャイルドフッド」として構想されていたこの曲は、グループの事実上のリーダーであるブライアン・ウィルソンと作詞家トニー・アッシャーによる初の共同作詞作曲であった。ウィルソンがリードボーカルを務めた。
歌詞は、自分の無責任な行動や不貞を認めながらも、二人の関係の安定を背負わされた恋人の揺るぎない忠誠心に感銘を受ける男性について書かれている。ウィルソンの当時の妻マリリンは、この主題の選択は当時の夫婦の夫婦間の葛藤によるものだと推測した。
ペット・サウンズのために制作された最初の曲の1つであるこの曲は、ウィルソンがバンド仲間のアッシャーと、ハープシコード、クラリネット、12弦エレキギター、ティンパニ、フィンガーシンバル、ピアノ、ベース、バイシクルクラクションを演奏する13人のセッションミュージシャンの協力を得て、1965年10月から1966年2月の間に録音された。ウィルソンとアッシャーは、ヘアピンでピアノの弦を弾くことで、この曲の幻想的なイントロを作った。
背景
「ユー・スティル・ビリーブ・イン・ミー」は、もともとウィルソンが「イン・マイ・チャイルドフッド」という曲として構想していた。伝記作家のピーター・エイムズ・カーリンによると、「ブライアンはすでに、この曲の甘くどこか憂鬱なサウンドと風変わりなテクスチャ効果（自転車のクラクションとベル）に合う歌詞を用意していた。しかし、彼は自分の歌詞が気に入らなくなり、曲を別のコンセプトに適応させたかったのだ。」[2] 1965年12月、ウィルソンはジングル作家のトニー・アッシャーに、これまで一緒に曲を書いたことのない人と「まったく違う」ことをしたいと連絡を取り、歌詞のコラボレーションの可能性について尋ねた。[3]アッシャーはその申し出を受け入れ、10日以内に2人は一緒に曲作りを始めた。[4]ウィルソンは最近録音した曲をいくつか演奏し、「イン・マイ・チャイルドフッド」のバックトラックが入ったカセットテープをアッシャーに渡した。[5]
この時点で「In My Childhood」にボーカルが録音されていたのか、それとも別のメロディーが録音されていたのかについては、アッシャーの主張には食い違いがある。1978年の伝記『The Beach Boys and the California Myth』で引用されているように、アッシャーは「ボーカルとメロディーを消して書き直した。 …[コード]の変更だけがそのまま残っていた」と語っている。 [6]しかし、1996年のインタビューでアッシャーは「ブライアンは歌詞を聴かせてくれなかった。ボーカルは聞こえなかったが、他の[マイク]から漏れてくる背景音などが少し聞こえたが、メロディーはまったく聞こえなかった」と語っている。 [4]後にアッシャーは再びこの話を訂正し、「私の記憶が正しければ、オリジナルのメロディーはアルバムとまったく同じように聞こえ、誰かがすでに歌詞を書いていた」と語っている。[7]
アッシャーのオーディションの結果は「You Still Believe in Me」であり、その成功によりウィルソンはアッシャーが自分が探していた作詞家であると確信した。[5] 1996年のインタビューで、ウィルソンは「You Still Believe in Me」を「私がソプラノを歌う小さな少年合唱団風の曲。とてもとてもスピリチュアルな曲」と総括した。[8]
歌詞
私はいつも、ブライアンが私のことを思って書いたのだと思っていました。彼は自分が良い夫ではないこと、私がとても孤独で、彼からほとんど何も得られなかったことを知っていて、いつも私を泣かせていました。なぜなら、そのような生活、彼の身に何が起こっているのか理解するのは難しかったからです。まるで、私たちの間にはそれほど関係がなかったかのようでした。
—ウィルソンの当時の妻マリリン[9]
伝記作家マーク・ディロンは「ユー・スティル・ビリーブ・イン・ミー」の歌詞を「大人の恋愛の浮き沈みについての思索」と表現した。[10]この歌の中で、語り手は恋人の揺るぎない忠誠心への感謝を表明すると同時に、自身の無責任な行動と不貞を告白している。[7]彼は「自分がいるべき場所にいない」ことを認めており、関係に努力はしているものの、時折「自分自身を失望させてしまった」と述べている。[11]このように、関係の安定性はより成熟したパートナーが担っている。[12]
『ペット・サウンズ』の他の曲と同様に、「ユー・スティル・ビリーブ・イン・ミー」の主題は、アッシャーとウィルソンの人生と恋愛の経験に関する親密な話し合いから生まれたものである。[11] [nb 1] ウィルソンは、この曲は異性に関連する方法で愛を表現することを自由に感じる男性についての曲であると述べた。[13] [14]彼はインタビューで、「『ユー・スティル・ビリーブ・イン・ミー』は、そういう観点から人々に対して感情を抱いていたため、全裸になって女の子のように歌うことを恐れない男性と呼べる曲だ。私は目を閉じて世界に入り、もう少し女々しく、もっと甘く歌うことができた。そうすることで、より多くの愛が私から降りてくるようになるんだ。分かるだろ？」と説明した。 [14] [nb 2]
ブライアンの当時の妻マリリンは、ブライアンがこの曲を自分たちの結婚生活に基づいて作ったと感じていた。[11] [9]伝記作家のティモシー・ホワイトも同様に、ブライアンの視点から見たこの曲には自伝的な要素があると考えている。[15]彼は次のように書いている。
「You Still Believe in Me」は、自己不信の内なる独白であり、ブライアンの利己主義と創作への没頭を許すマリリンの忍耐力について探求し、議論している。頻繁に別れる無礼な力と、和解の柔らかいトーンを対比させながら、ブライアンは、彼女が安定をもたらしてくれるときだけ、自分が関係をコントロールできていると感じていると認めているが、自分が彼女が望むような人間にはなれない。問題は解決せず、ブライアンは「泣きたい」と結論づけている。[16]
「ユー・スティル・ビリーブ・イン・ミー」は、アルバム全体に浸透している内省的なテーマを盛り込んだ『ペット・サウンズ』初の曲である。[17] 音楽評論家のジム・エッシュは、この曲が「『Wouldn't It Be Nice』で始まり、示唆されたテーマ、つまり、制御できない外部からの圧力、自ら課した恋愛への期待、個人的な限界に屈するもろい恋人たちが、同時にお互いへの信頼を維持しようとする」ことを展開していると述べた。[18]
構成
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「ユー・スティル・ビリーブ・イン・ミー」は『ペット・サウンズ』の中で唯一ロ長調の曲であり、アルバムの中で他のキーに転調したり揺れ動いたりしない5曲のうちの最初の曲である。[19] [注 3]この曲では、ii–V–Iのターンアラウンド（I–ii ♯ 7–V ♯ 7の6回の途切れない繰り返し）が頻繁に使用されている。[20]音楽学者フィリップ・ランバートによると、ヴァース進行の繰り返しは「少女の信念と精神の不変性」を反映しているようであるのに対し、楽曲の単純なメロディーと全体的な雰囲気は「男性の未熟さを捉えている」という。[11]最初の2つのセクションの後、進行はG ♯コード（VI）に落ち着き、「love to me」のラインで発生し、すぐにコーラスのフックが続く。[11]伝記作家のデイヴィッド・リーフは、この曲について語る無名の「クラシック音楽の訓練を受けた音楽家」の言葉を引用している。
[それは] ブライアンの作曲の独特な手法を作曲的に体現しています。ある意味で、ブライアンは音階を使用する新しい方法を創り出しました。彼の進行は常に上昇し、そして一時停止してから再び上昇し、まるで神に向かっているかのようです。この曲を聴くとはっきりとわかるように、ブライアンは進行の途中で下降することはありません。[8]
ヴァースの変化は、コーラスで聞かれるより複雑な進行（「君は [vi7/2̂] まだ [ii7/1̂] 私を信じている [vi7/5̂] [ ♭ VI]」）と対照的である。[20]曲のこの時点で、ウィルソンのソロリードボーカルにグループ全体のボーカルが加わる。ランバートは、ハーモニーの複雑さの突然の変化を、オルゴールが「箱の後ろのクランクを数回回すことで「電動化」される」ことを想起させると特徴づけ、一方で「より洗練された、ジャズ風のコードチェンジ」の導入がヴァース間のコントラストをさらに強固にしている。[11]ルートから長3度下がった♭ VI（ト長調）への解決は、アルバムの他の曲と似ており、短3度下からはキーが変わる。[21]
音楽学者のジェームズ・ペローネは、「I want to cry」の「蛇行した」メロディーは、この曲の「ハイライト」の 1 つであると書いている。彼は、3 番目のフレーズが最初の 2 つのメロディー フレーズ (これらは同一) よりも 1 音高い音で始まるため、前のセクションで聞かれたメロディーとのコントラストが際立っていると指摘している。 [22]彼の考えでは、「これは、歌手が恋人が自分を許し続けるすべての方法について説明していることに対応している」。[22]ペローネは、「各詩の終わりに 3 度音程を段階的に下げる」ことはウィルソンの曲でよく使われる手法であり、「彼の内省的な疎外感の曲 (たとえば、「In My Room」) でよく登場する」と付け加えている。[22]
「Wouldn't It Be Nice」同様、曲全体を通してテンポの変化がある。[23]アッシャーが歌詞を書き直す前に録音されたエンディングでは、自転車のベルとクラクションの音が特徴的で、この曲の元々の子供時代のテーマの名残である。[24] [注 4]グラナータは「自転車のベル、クラクション、フィンガーシンバルの想像力豊かな使用は、アッシャーの歌詞に投影された未熟な態度を反映した幼稚な雰囲気を呼び起こすのに役立った」と書いている。[26]
録音
ウィルソンは1965年10月14日、ウェスタン・スタジオ で「無題」として記録されたインストルメンタル・トラックの最初のセッションをプロデュースした。[27] 1966年1月24日、この曲のイントロ、現在「You Still Believe in Me」と題されている部分がウェスタンで録音された。[27]ウィルソンとアッシャーは、このセクションのバッキング・トラックを、ヘアピンでピアノの弦を弾いて作成した。[28]アッシャーは次のように説明している。
私たちは、ハープシコードのような、でもそれよりも少し幻想的な音を作ろうとしていました。私はピアノの中に寄りかかって弦を弾き、ブライアンは私が弾くと音が鳴るように鍵盤の音符を押さえます。ブライアンが望む音が出るまで、私はペーパークリップ、ヘアピン、ヘアピン、その他さまざまなものを使って弦を弾きました。[4] [28] [29]
グループのボーカルは2月16日までにウェスタンでオーバーダビングされた。リードボーカルは後日部分的にやり直された。ウィルソンのリードボーカルのダブルトラックはモノラルミックスダウン中にライブでテープに録音された。[27]つまり、 1996年に『ペット・サウンズ』が初めてステレオ用にリミックスされたとき、このダブルトラックのボーカルを分離することはできなかった。代わりに、シングルトラックのボーカルのみが『ザ・ペット・サウンズ・セッションズ』（1997年）に収録されたステレオリミックスで使用された。 [30]
批評家の反応
1966年5月16日、「ユー・スティル・ビリーブ・イン・ミー」は『ペット・サウンズ』の2曲目としてリリースされた。[31]レコード・ミラー誌のアルバムに対する自ら「偏見のない」レビューで、ノーマン・ジョップリングは「少し調子が狂っている ... [この曲は] 繊細なバックコーラスがあり、ありがたいことに複雑だがスムーズに流れるハーモニーを邪魔しない...」と評した。[32] オールミュージックの評論家ジム・エッシュは、この曲は「『ペット・ サウンズ』 のリスナーに、ポップミュージックに何か新しく素晴らしいことが起こっていることを知らせる」ものであり、エンディングのコーダを「ポップミュージックの何かが取り返しのつかないほど境界線を越えて、クラシックの感性と融合したことに気づく瞬間」と評した。[18]
影響
ビートルズのポール・マッカートニーは、この曲を『ペット・サウンズ』の中でお気に入りの1曲だと考えていた。[33] 1990年のインタビューで、マッカートニーは「ユー・スティル・ビリーブ・イン・ミー」について次のように述べている。
私はあのメロディーが大好きです。あのメロディーは私を虜にします。[最初の詩をハミングし、「泣きたい」のところで歌い出す] あれが私のお気に入りだと思います。アレンジの仕方、とても静かに消えていくところ。先日の夜、車に乗っていたとき、子供たちに「待って、待って、さあ、これが来るよ」と言っていました。そしてそれが戻ってきて、最後にとても美しく、多彩なハーモニーとなって再び押し寄せてきます。背筋がゾクゾクします。私のお気に入りの曲の 1 つです。[33]
アップルズ・イン・ステレオのフロントマン、ロバート・シュナイダーも同様に「ユー・スティル・ビリーブ・イン・ミー」をアルバムの中でお気に入りの曲として賞賛した。シュナイダーは「本当に美しい曲だ... 『ペット・サウンズ』 の好きなところを全部考えると、本当にこの曲が頭に浮かぶんだ」と語った。[34]
ライブパフォーマンス
ビーチ・ボーイズは1970年代初頭のライブコンサートで「You Still Believe in Me」を演奏した。[35]これらのパフォーマンスの1つは、バンドの1973年のアルバム「The Beach Boys in Concert」に収録されている。[36]
2001年、ニューヨークのラジオシティミュージックホールで開催されたブライアン・ウィルソン追悼コンサートで、ウィルソンの2人の娘カーニーとウェンディを含む歌唱トリオ、ウィルソン・フィリップスがこの曲を演奏した。このコンサートに出席したウィルソンは後にこのパフォーマンスについて「本当に衝撃を受けた」と語っている。[37]
人事
バンドのアーキビストのクレイグ・スローウィンスキー氏による。[27]
ザ・ビーチ・ボーイズ
- アル・ジャーディン– バックボーカル
- ブルース・ジョンストン– バックボーカル
- マイク・ラヴ– ベースボーカル、バックボーカル
- ブライアン・ウィルソン– リードボーカル、ピアノ弦の弾き語り
- カール・ウィルソン– バックボーカル
- デニス・ウィルソン– バックボーカル
ゲスト
- トニー・アッシャー– ピアノの弦楽器
- マリリン・ウィルソン– イントロの追加ボーカル（クレジット不明）
セッションミュージシャン
- ハル・ブレイン–バイシクル・クラクション、フィンガーシンバル
- チャック・ブリッツ– エンジニア
- グレン・キャンベル– ダブルトラックの12弦エレクトリックリードギター
- アル・デ・ロリー–ハープシコード
- スティーブ・ダグラス– アコースティックグランドピアノ
- ビル・グリーン – コントラクラリネット
- ジム・ホーン– クラリネット
- プラス・ジョンソン– クラリネット
- キャロル・ケイ–エレクトリックベース
- バーニー・ケッセル– ダブルトラックの 12 弦エレクトリックマンドリン ギター
- ジェイ・ミグリオーリ–バスクラリネット
- ライル・リッツ–アップライトベース
- ユリウス・ヴェヒター–自転車のベル、ティンパニ
技術スタッフ
- チャック・ブリッツ– エンジニア（インストゥルメンタル）
- 不明 – 追加のエンジニア（おそらくラルフ・ヴァレンティン、ジェリー・ホックマン、H. ボーエン・デイヴィッド、ジム・ロッカート、フィル・ケイ）
カバーバージョン
- 1981 –カースティ・マッコール、シングル
- 2001年エルヴィス・コステロとアンネ・ゾフィー・フォン・オッター『フォー・ザ・スターズ』 [38]
- 2005 – M. ワード、トランジスタラジオ
注記
- ^ 彼らのコラボレーションの緊密な時系列を考慮して、ランバートは「アッシャーはたった1日の話し合いでブライアンの内面の感情について多くのことを学んだようで、おそらく彼は『She Knows Me Too Well』、『Guess I'm Dumb』、『Kiss Me, Baby』、『You're So Good to Me 』など、同様のテーマを展開するブライアンの初期の曲のいくつかを知っていたのだろう」と書いている。[11]
- ^ ウィルソンは続けて「ケニー・ロジャースのような感じだ。かなり男性的な声を持つ男の例がある。『ユー・スティル・ビリーブ・イン・ミー』はそれとは全く逆だ」と語った。[14]
- ^ 他の4曲は「I'm Waiting for the Day」、「Sloop John B」、「I Know There's an Answer」、「I Just Wasn't Made for These Times」である。[19]
- ^ アッシャーは「自転車のベルの部分は残された 。誰かがそれを残しておくのが良いアイデアだと思ったからではなく、トラックにミックスダウンされたからだ。当時は24トラックもなかったし、ロックできるトラックをいくつかミックスした」と語った。[25]
参考文献
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文献
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- ディロン、マーク（2012年）。『フィフティ・サイド・オブ・ザ・ビーチ・ボーイズ：彼らの物語を語る歌』ECWプレス。ISBN 978-1-77090-198-8。
- ドゥー、アンドリュー、トブラー、ジョン(2009)。「ザ・ビーチ・ボーイズ - ペット・サウンズ - 1966 年 5 月」。チャールズワース、クリス (編) 著。世界を揺るがした 25 枚のアルバム。オムニバス プレス。ISBN 978-0-85712-044-1。
- リーフ、デイヴィッド（1978年）。『ビーチボーイズとカリフォルニア神話』ニューヨーク：グロッセット＆ダンラップ。ISBN 978-0-448-14626-3。
- グラナータ、チャールズ L. (2003)。『Wouldn't It Be Nice: Brian Wilson and the Making of the Beach Boys' Pet Sounds』アカペラ ブックス。ISBN 9781556525070。
- ランバート、フィリップ(2007)。ブライアン・ウィルソンの音楽の裏側：ビーチ・ボーイズの創始者の天才の歌、音、そして影響。ブルームズベリー出版。ISBN 978-1-4411-0748-0。
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- ペローネ、ジェームズ E. (2012)。『アルバム: ポップミュージックの最も刺激的で影響力のある、重要な作品ガイド』ABC- CLIO。ISBN 978-0-313-37907-9。
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- ウィルソン、ブライアン、グリーンマン、ベン（2016）。『私はブライアン・ウィルソン：回想録』ダ・カーポ・プレス。ISBN 978-0-306-82307-7。