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『I Can Hear the Heart Beating as One』は、アメリカのインディーロックバンド、ヨー・ラ・テンゴの8枚目のスタジオアルバムで、1997年4月22日にマタドール・レコードからリリースされた。プロデューサーはロジャー・ムートノットで、テネシー州ナッシュビルのハウス・オブ・デイヴィッドでレコーディングされた。このアルバムは、前作『 Electr-O-Pura』のギターを基調としたポップサウンドを、ボサノヴァ、クラウトロック、エレクトロニックミュージックなど、さまざまな音楽ジャンルへと拡張している。アルバムに収録されている曲のほとんどは憂鬱な感情を扱っており、短く繊細なバラードから長く続く不協和音まで多岐にわたる。
リリース後、『I Can Hear the Heart Beating as One』はビルボードのヒートシーカーズ・アルバム・チャートで19位にランクインし、ヨー・ラ・テンゴのアルバムとして初めてチャート入りを果たした。アルバムからは「Autumn Sweater」、「Sugarcube」、そしてカバー曲「Little Honda 」の3曲がシングルとしてリリースされた。このアルバムは音楽評論家から広く称賛され、ほぼあらゆるポップ・スタイルの境界をうまく広げたバンドの能力が評価された。このアルバムはバンドの最高傑作と広く認識されており、多くの出版物のベスト・アルバム・リストに頻繁に掲載されている。2020年には、ローリング・ストーン誌が選ぶ「史上最高のアルバム500選」で423位にランクインした。
『I Can Hear the Heart Beating as One』は、 Yo La Tengoの1995年の高く評価されたアルバム『Electr-O-Pura』の続編で、同アルバムはThe Village Voiceの1995年のPazz & Jop批評家投票で9位にランクインした。 [ 6 ]『Electr-O-Pura』はバンドの新たな創造的方向性を示した。[ 7 ]ボーカル兼ギタリストのIra Kaplanによると、「『Electr-O-Pura』以降、次のアルバムがどんなサウンドになるかについてあまり心配しないようにする方向性になったと思う[...] たくさんの曲を書いて、一歩ずつ進んで、正しいと思うことをするだけだ」[ 7 ]当時、Kaplanは歌詞は最後に書かれていたとも説明している。「実際に起こることは、誰かが演奏を始めると、みんながそれに加わって長い間演奏する。1時間後に演奏を終えて、『ああ、何をやったか覚えているか？』と言うんだ」それから何か書き留めるよ。あるいは書き留めないかもしれない。」[ 8 ]
『I Can Hear the Heart Beating as One』はテネシー州ナッシュビルのハウス・オブ・デイヴィッドで録音され、バンドの過去2枚のアルバムもプロデュースしたロジャー・モウテノットがプロデュースした。[ 9 ]カプランはこのアルバムのレコーディングセッションについて次のように語っている。「私たちは部屋にこもって、本当に長い間作業しました。それから外に出て、外が晴れているので目を瞬かせました」。[ 8 ]当初、バンドは長いアルバムを作るつもりはなかったが、最終的には長いアルバムにすることが、バンドが「何としてでも」アルバムに含める必要があると感じたインストゥルメンタル曲「Spec Bebop」を収録する唯一の方法だと感じた。[ 8 ]『I Can Hear the Heart Beating as One』は、後にアナログにミックスされたにもかかわらず、ADAT磁気テープ形式で録音された唯一のYo La Tengoのアルバムである。[ 9 ]しかし、モウテノットはこれを否定し、このアルバムは24トラックのStuderで録音されたと主張している。[ 10 ]音声ミキシングはニューヨーク市のビッグハウスとマジックショップで行われた。[ 11 ]
『I Can Hear the Heart Beating as One』は、Electr-O-Puraのギターを基調としたポップを、さまざまな音楽ジャンルにまで広げている。 [ 1 ]「Center of Gravity」のボサノバのサウンドスケープから、 「Autumn Sweater」のエレクトロニックなグルーヴ、 [ 12 ]「Spec Bebop」のクラウトロック・ジャム、[ 1 ]「Moby Octopad」の「ジャジーなふざけた」サウンド、 [ 13 ] 「Damage」のトリップホップ・サウンド、[ 13 ] 「We're an American Band」のサイケデリックなフォーク楽器まで、多岐にわたる。[ 1 ] PitchforkのSteven Arroyoは次のように要約している。「このアルバムは、冬の降雪のように静かで穏やかで、春の雷雨のように騒々しくエレクトリックで、夏のサイクリングのように自由で楽しく、そして世界最高の秋のセーターのように丈夫で信頼できる。」[ 14 ]
このアルバムには、ブライアン・ウィルソンとマイク・ラブが作曲したビーチ・ボーイズの曲「リトル・ホンダ」と、アニタ・ブライアントが録音した「マイ・リトル・コーナー・オブ・ザ・ワールド」の2曲のカバーも収録されているが、バンドは当初、彼女がこの曲を録音したことがあることを知らなかった。[ 15 ]前者は、カプランがソロギターショーのために覚えた曲で、元々は録音機材が正しくセットアップされているかを確認するために使われた。しかし、ベーシストのジェームズ・マクニューによれば、「結果的にかなり良い出来になった」ため、最終的にアルバムに収録された。[ 16 ]
曲のタイトル「Moby Octopad」は、Yo La Tengoが1995年のロラパルーザ・ツアーに出演した時のことに由来する。このツアーでは、バンドはフェスティバルのサイドステージで午後の早い時間帯に演奏していた。午後の早い時間帯には、アーティストのMobyがよく演奏していた。Mobyが演奏で使用していた楽器の一つが、電子パーカッション楽器のRoland Octapadだった。Yo La Tengoが自分たちの演奏のためにステージに上がると、Mobyの演奏が終わった後もステージに残された、ロードクルーのテープに「MOBY OCTAPAD」と書かれているのをよく見かけた。 [ 17 ]バンドは後に、この逸話をジャムセッションで演奏していたインストゥルメンタル曲のタイトルにした。Mobyの話とは関係のない歌詞は後から追加された。[ 17 ]
『I Can Hear the Heart Beating as One』の歌詞のほとんどは、憂鬱な感情を扱っている。[ 18 ]マクニューが初めて歌ったヨー・ラ・テンゴの曲「ストックホルム・シンドローム」[ 16 ]は、捕虜が最終的に捕虜側に共感を抱き、また捕虜側も捕虜に共感を抱くようになることを歌っている。[ 18 ]著名な音楽評論家ロバート・クリストガウは、この曲を「ニール・ヤングのバラードを模倣した曲」と評した。[ 19 ]複雑なリズムとテクスチャが重なり合った「オータム・セーター」[ 20 ]は、愛とコミュニケーションの欠如というテーマを探求している一方、「センター・オブ・グラビティ」は「シンプルなローファイな献身的なラブソング」と評されている。 [ 18 ]『I Can Hear the Heart Beating as One 』は、カプランのファルセット歌唱のデビュー作でもあり、彼の声とドラマーのジョージア・ハブリーの声の境界線を曖昧にしていると言われている。[ 21 ]アルバムのタイトルは、ある映画のセリフから取られている。[ 8 ]カプランによれば、「これは素敵な、示唆に富むタイトルだと思う。多くの意味があるように聞こえるが、実際には何も意味がない。映画から取ったものだが、どの映画かは言わない。いつか見て、『ユリイカ！』と言ってほしい」[ 8 ]
『I Can Hear the Heart Beating as One』は、1997年4月22日に独立系レコードレーベルのMatador Recordsからリリースされた。このアルバムはBillboardのHeatseekers Albumsチャートで19位にランクインし、Yo La Tengoのアルバムとして初めてチャート入りを果たした。[ 22 ]アルバム収録曲のうち「Autumn Sweater」、「Sugarcube」、「Little Honda」の3曲は、1997年にシングルまたはEPとしてリリースされた。 [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] 「Sugarcube」のミュージックビデオは、ボブとデヴィッドのコメディアンであるデヴィッド・クロスとボブ・オデンカークが出演するMr. Show with Bob and Davidが制作した。[ 26 ]シングルとしてリリースされなかった「Moby Octopad」は、 1997年にKEXP Top 90.3アルバムチャートで4位を記録した。 [ 27 ] 2000年3月現在、I Can Hear the Heart Beating as Oneはニールセン・サウンドスキャンによると米国で73,000枚を売り上げ、当時Yo La Tengoの最も商業的に成功したアルバムとなった。[ 28 ] 2012年、The Daily Beastは、このレコードがリリース以来300,000枚を売り上げたと報じた。[ 29 ]
CD リリースに同梱されたインサート カードは、同じレーベルの他の製品を宣伝するために、コンパクト ディスクのジュエル ケースに時々挿入されるマーケティング リーフレットをパロディ化したものであった。それは、「Condo Fucks」、「Unsanitary Napkins」、「Künstler」などの架空のアーティストによるさまざまなジャンルのアルバムを「宣伝」していた。2008 年、Yo La Tengo はこのジョークに続き、「Condo Fucks」名義のカバー アルバムであるFuckbook をリリースした。 [ 30 ]
リリース後、『I Can Hear the Heart Beating as One』は音楽評論家から広く称賛された。ローリング・ストーン誌のマット・ディールは、このアルバムは「ヨー・ラ・テンゴがほぼあらゆるポップ・スタイルをマスターできることを証明している[...]音楽の不吉さは、ヨー・ラ・テンゴが単に音を出すことに対する伝染するような喜びによって打ち消されている。ヨー・ラ・テンゴをインディー・ロックの仲間の中で際立たせているのはまさにこの喜びだ」と感じた。[ 12 ]同様に、スピン誌のレビューでロバート・クリストガウは、このアルバムはバンドに「彼らが常に愛してきたポップなメロディーに向かってプロ化する優雅さを与えた」と述べた。[ 19 ]また、彼は最初の9曲は完璧だと感じ、「Autumn Sweater」をアルバムの「まさにピーク」とみなした。[ 19 ]シカゴ・トリビューン紙の評論家グレッグ・コットは、このアルバムの多様な影響を強調し、バンドは「最小限の楽器のストロークと柔らかな声から広大なアルバムを作り上げている」と述べた。[ 13 ]
アルバムの力強さと柔らかな要素の幅広さが注目された。エンターテインメント・ウィークリー誌のデヴィッド・ブラウンは、バンドは常に「ハリケーン並みの不協和音と繊細な静けさのバランスを取ることに長けている」としながらも、ヨー・ラ・テンゴは「ここではサウンドをさらに大きく広げている。彼らの抑制された、深夜のギタードローンは完全に機能している[...] 騒ぎを起こす必要のある大人として、彼らはノイズ中毒のままだが、今やこのトリオはフィードバックをアレンジに取り入れ、遠くで轟くスコールのようにしている」と述べている。[ 31 ] NMEのデレ・ファデレもアルバムの開放的な性質を称賛したが、インストゥルメンタル曲「Spec Bebop」については「耳障りなフィードバックを中心に構成され、最終的には耐久テストになっている」と批判した。[ 18 ]ピッチフォークのジェイソン・ジョセフスは、非常に好意的なレビューで、このアルバムが新しい方向性を探求していることを称賛し、バンドが「音の発明を新たなレベルに引き上げている」とコメントした。[ 33 ]
『I Can Hear the Heart Beating as One』は、ヴィレッジ・ヴォイス誌の1997年のパズ＆ジョップ批評家投票で5位にランクインし、バンド史上最高位となった。[ 36 ]投票に付随するエッセイの中で、クリストガウはこのアルバムをペイヴメント、スレイター・キニー、アルト・リンゼイのアルバムと並んで「今年のお気に入りのアルバムの1つ」と評した。[ 37 ]同様に、 NME誌の編集者は1997年の年間ベストアルバムリストでこのアルバムを19位にランクインさせ、[ 38 ]スピン誌のジャーナリストは年間ベストアルバム20枚リストでこのアルバムを8位にランクインさせた。[ 39 ]
振り返ってみると、『I Can Hear the Heart Beating as One』はバンドの最高傑作として広く認められている。AllMusicの評論家フレッド・トーマスは、このアルバムを「決定的な傑作」と評した。「微妙に変化するムードと、幅広く好奇心旺盛なスタイルの探求の結果、不朽のインディーロックの名盤となり、必聴の作品であると同時に、今後何年にもわたって同じような考えを持つバンドによる多くの作品の青写真となった」[ 1 ]。AV Clubの編集者ジョン・クルーソンは、このアルバムはバンドが「Moby Octopad」や「Autumn Sweater」などの曲でエレクトロニカに「手を出し始めた」転換点を示しており、「ポップミュージックの可能性を探求して大いに楽しんでいるバンドの例」だと述べている。[ 40 ]クリストガウは、バンドの2003年のアルバム『Summer Sun』のレビューで、 『I Can Hear the Heart Beating as One』をヨー・ラ・テンゴの「キャリア最高のアルバム」と称賛し、「これを超える作品は二度と作れないと断言しても、それは挑戦でも侮辱でもない」とコメントした。[ 41 ] 2017年、ピッチフォークのライター、マーク・ホーガンはこのアルバムをバンドの「最初の真の傑作」と評した。[ 42 ]
『I Can Hear the Heart Beating as One』は、複数の出版物のベストアルバムリストに頻繁に掲載されている。1999年には、Spin誌の「90年代の最も偉大なアルバム90選」で78位にランクインした。[ 43 ] 2003年には、Pitchfork誌の「1990年代のトップ100アルバム」で25位にランクインした。スタッフライターのSteven Arroyo氏によると、「これはYo La Tengoの最初の偉大なアルバムでも、2番目のアルバムでもないが、これほど多くの異なる点で同時にこれほど偉大だったのは初めてだった」とのこと。同サイトは後に、2022年に更新されたリストでこのアルバムを73位にランク付けした。[ 44 ] [ 45 ]同様に、Rolling Stone誌は、 2010年の「90年代のベストアルバム100選」でこのアルバムを86位にランク付けした。[ 46 ] 2012年、このアルバムはPaste誌の「1990年代のベストアルバム90選」で22位にランクインした。 [ 47 ] 2020年、ローリングストーン誌は「史上最高のアルバム500選」で『Beating as One』を423位にランク付けした。 [ 48 ]
特に記載がない限り、全曲はヨー・ラ・テンゴによって作詞作曲されています。
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