サム・グリーン

サム・グリーンはアメリカのドキュメンタリー映画監督である。彼の最近のプロジェクトは「ライブドキュメンタリー」であり、ミュージシャンが生演奏するサウンドトラックをバックに、彼自身が映画のナレーションを担当する。2018年のプロジェクト「A Thousand Thoughts」ではクロノス・カルテットによる生演奏がフィーチャーされ、2012年のプロジェクト「The Love Song of R. Buckminster Fuller」ではバンド、ヨ・ラ・テンゴによる生演奏がフィーチャーされている。グリーンの2004年の映画「ウェザー・アンダーグラウンド」はアカデミー賞にノミネートされ、ホイットニー・ビエンナーレに出品され、PBSで全国放送された。^[1]

グリーンはミシガン州イーストランシングで育ち、イーストランシング高校を卒業した。ミシガン大学アナーバー校で学士号を取得した。カリフォルニア大学バークレー校でジャーナリズムの修士号を取得し、映画監督のマーロン・リッグスに指導を受けてドキュメンタリーを学んだ。^[2]

グリーンの初期の作品の一つである『レインボーマン/ヨハネの福音書3章16節』は、1970年代に何千ものテレビ放映されたスポーツイベントに虹色のかつらをかぶって出演して有名になったローレン・スチュワートの生涯に焦点を当てている。 ^[3]この映画は1997年のサンダンス映画祭で初公開され、プログラミング・ディレクターのトレバー・グロスはこの映画を「疎外感、メディア、そしてしばしばアメリカ人の生活を特徴づける無意味さについての寓話」と評した。^[4]グリーンは2001年にクリエイティブ・キャピタル・ムービング・イメージ賞を受賞した。 ^[5]

グリーンの長編ドキュメンタリー映画『ウェザー・アンダーグラウンド』は、 1960年代後半から70年代にかけて米国政府を暴力的に転覆させようとした同名の過激派グループに焦点を当てた作品である。この映画は2003年のサンダンス映画祭で初公開され、2003年のアカデミー賞長編ドキュメンタリー部門にノミネートされた。^[6]この受賞作品は、ウェザー・アンダーグラウンドの物語を探るため、膨大なアーカイブ資料と現代のインタビューを織り交ぜている。ニューヨーク・タイムズの映画評論家エルビス・ミッチェルは、このドキュメンタリーを「非常にスマートで堅実な映画製作」と評した。^[7]

サム・グリーンのドキュメンタリー『ユートピア・イン・フォー・ムーブメント』（2010年）もサンダンス映画祭の「ニュー・フロンティア」部門で初公開された。この「ライブ」ドキュメンタリーでは、グリーンが75分間の映画をナレーションし、生バンドが音楽を演奏する。映画では、キューバへのアメリカ人亡命者、世界最大のショッピングモール（中国にある）、集団墓地の扱い、人工言語エスペラント語の歴史など、さまざまなトピックが取り上げられている。^[4]

グリーンの2012年のライブドキュメンタリー『R・バックミンスター・フラーのラブソング』は、理論家でデザイナーのバックミンスター・フラーのポートレートであり、バンドのヨ・ラ・テンゴによるライブスコアがフィーチャーされている。^[8]この作品は、ナレーションとライブ音楽、投影されたフィルムクリップと写真を組み合わせたものである。^[9]サンフランシスコ近代美術館 の委託により制作され、2012年5月にサンフランシスコ映画祭で初公開された。

グリーンの2014年のライブドキュメンタリー『The Measure of All Things』は、ギネス世界記録にかなり大まかに基づいています。この作品は2014年のサンダンス映画祭で初公開され、室内楽団yMusicとブレンダン・キャンティ（フガジ）、T.グリフィン、キャサリン・マクレー の3人によるライブスコアとともに上映されました。

グリーンの2018年のライブドキュメンタリー「A Thousand Thoughts」は、クロノス・カルテットの数十年にわたるキャリアを記録しています。この作品は2018年のサンダンス映画祭で初公開され、サンフランシスコ映画祭の観客賞を受賞しました。 ^[10]この作品はクロノス・カルテットによるライブスコアとともに上映されます。^[11]

グリーンの最新のライブドキュメンタリーである32サウンズは、エレクトロニックミュージシャンのJDサムソンとのコラボレーションです。2022年のサンダンス映画祭で初公開され、 SXSW 2022で上映されたこの映画は、「時間を曲げ、国境を越え、私たちの周りの世界に対する認識を深く形作る音の力についての瞑想」と評されています。^[12]ローリングストーン誌 のレビューで、デビッド・フィアは32サウンズを「これまで聞いた中で最高のドキュメンタリー」と呼びました。^[13]インディワイヤーの記事で、エリック・コーンは32サウンズについて、「プロジェクトの長期的な実行可能性は、型破りで小規模なノンフィクション映画製作が持続可能なままであり続けることができる方法に関する貴重なケーススタディを提供します。小規模で奇妙なままでいることは、安全を保つ方法です。」と述べています。^[14]

• 32 Sounds with JD Samson（2022）^{[15] [16]}
• アネア・ロックウッド/聴くことについての映画（2021）^{[17] [18]}
• 7サウンズ・ウィズ・JD・サムソン（2021）^[19]
• ドント・コール・ミー・ゲイ・ゼリグ（ JDサムソンによるライブ演奏付き）（2019）^[20]
• クロノス・カルテットとの千の思考（2018）^[11]
• ジュリアス・シーザーはペット墓地に埋葬された（2018年）^{[21] [22]}
• これが未来の姿だ、ゲイリー・ハストウィットと共同監督（2017年）
• ブレント・グリーン/サム・グリーン：ライブ・シネマ（2016）
• 室内楽グループyMusicとブレンダン・キャンティ（フガジ）、T.グリフィン、キャサリン・マクレーによるトリオとの共演による「The Measure of All Things」 ^{（2014年） [23]}
• アンディ・ブラックとの共同監督作品『サンフランシスコの霧の映画的研究』 （2013年） ^[24]
• 霧へのラブレター（2013）^[25]
• R・バックミンスター・フラーのラブソング、バンド「ヨ・ラ・テンゴ」（2012年）^[26]
• ユニバーサルランゲージ（2011） ^{[27] [28]}
• （委託）ラスベガスの肖像（2011）
• ユートピア・イン・フォー・ムーブメント、デイヴ・サーフとの共同監督（2010年）^{[29] [30]}
• ユートピア パート3 世界最大のショッピングモールキャリー・ロザノと共同監督（2009年）^{[31] [32]}
• クリアグラス（2008）
• ロット63、墓地C（2006年）^[33]
• 新ユダ 5:30 (2004)
• ウェザー・アンダーグラウンド（2003） ^[34]
• パイ・ファイト'69、クリスチャン・ブルーノと共同監督（2000年）
• 『ザ・ファビュラス・ステイン：ビハインド・ザ・ムービー』サラ・ジェイコブソンとの共同監督（1999年）^[35]
• レインボーマン/ヨハネ3:16 (1997)

• 公式サイト
• ヴィメオ
• Adobe Create Magazine のビデオポートレート
• ビリーバーマガジンのインタビュー
• Indiewire とのインタビュー
• Extended Play とのインタビュー
• ヒューストン映画芸術協会とのインタビュー
• ピュアノンフィクションとのインタビュー
• フィルムコメントインタビュー