宮島達男

宮島達男（みやじま たつお、1957年1月16日 - ）は、日本の茨城県守谷市在住の彫刻家、インスタレーションアーティストである。彼の作品ではデジタルLEDカウンターを頻繁に使用し、特に仏教思想の文脈における時間と空間の機能と重要性を主に扱っている。

宮島は1957年1月16日、東京都江戸川区に生まれる。 1984年に東京芸術大学美術学部油画コースを卒業し、1986年に同大学大学院美術研究科修了。^[1]

宮島はもともと画家として訓練を受け、一時はパフォーマンスアーティストであると自認していたが、現在では作品の大半はインスタレーションや彫刻の形式をとっている。彼は、事実上、自分の作品が自分のために「パフォーマンス」していることを認めている。^[2]彼の中核となる芸術的コンセプトは、「変化し続ける、あらゆるものとつながる、永遠に続く」である。^[3]

1970年代、宮島はパフォーマンスアートを実践した。^[4]当初はヨーゼフ・ボイス、アラン・クラポフ、クリストの作品に影響を受け、自身のパフォーマンス作品を「社会のための行動」とみなしていた。^[5] パフォーマンスや行動の必然的に短命な性質とは対照的に、より永続的な作品を作りたいという願望が、彫刻やインスタレーションの制作を始める動機となった。^[5]

宮島は1988年に最初のLEDカウンターを製作し、これがその後の作品の多くを形作った。^[6]通常、ブロックには赤または緑の2つの数字が表示され、1から9までカウントされます。カウンターがゼロを表示することはありません。宮島にとってゼロという概念は純粋に西洋的な概念だからです。^[5] その後、彼は異なるディスプレイをリンクして互いに反応できるようにしました。彼はこれらのシステムを「リージョン」と呼んでいます。

1945年8月9日、長崎に原子爆弾が投下された。強烈な爆風と熱線で数万人が亡くなり、長崎の街は灰燼と化した。しかし、幹の半分以上が黒く焼け、かろうじて立っているだけで今にも枯れそうな中、奇跡的に生き残った一本の柿の木があった。^[7] 1994年、樹木医の海老沼正幸氏がその弱々しい木の治療を開始し、被爆木から「苗木」が取れるまでに回復した。^[8]そして、海老沼氏は平和のシンボルとして、長崎を訪れた子どもたちに生き残った木の「苗木」を配り始めた。宮島氏は海老沼氏の活動を知り、アーティストとして海老沼氏を支援したいと思ったという。そこで彼は1995年にアート展で苗木を展示し、里親を募集した。10件の応募があり、東京都台東区の旧龍北小学校が植樹地に選ばれた。その過程で、宮島は「時を蘇らせる 柿の木プロジェクト」というアートプロジェクトを構想し、実行委員会を立ち上げた。1996年、プロジェクトの最初の植樹が旧龍北小学校で行われた。植樹式では宮島自らワークショップを行った。^[9]彼の作品のいくつかに使われているカウンターは、無名の人々の人生を表現していると彼は説明している。^[10]

宮島の最初の個展は、1983年に東京のギャラリーパレルゴンで開催された「Human Stone」と、1986年に東京のマキギャラリーで開催された「Time」である。^[1]最近では、フォートワース近代美術館（1996年）、カルティエ現代美術館（1996年）、サンフランシスコ近代美術館（1997年）、北海道宮の森美術館（2010年）、北京のユーレンス現代美術館（2011年）で展示を行っている。^[1]

彼は数多くのグループ展に参加しており、特に1988年と1999年のヴェネツィア・ビエンナーレ、広島市現代美術館（2008年）、シドニー現代美術館（2012年）^[1]、第3回アジア太平洋現代美術トリエンナーレ、クイーンズランド美術館、ブリスベン（1999年）^{[11]などで作品を展示している。}

2020年、宮島の作品は東京で開催される「STARS展：日本から世界へ：現代美術作家6人展」に展示される。この展覧会では、新作「時の海-東北」と、カウンタースピードの設定を手伝う一般の人々のドキュメンタリー映像が展示される。^[12]

以下の美術館や機関が宮島の作品を所蔵している。^[13]

• 宮島達也
• http://www.buchmanngalerie.com/artists/tatsuo-miyajima/works
• http://www.lissongallery.com/artists/tatsuo-miyajima