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| 「64歳になったら」 | |
|---|---|
 この曲の米国版楽譜の表紙 | |
| ビートルズの歌 | |
| アルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』より | |
| リリース | 1967年5月26日[1] |
| 記録済み | 1966年12月6日～21日 |
| スタジオ | EMI、ロンドン |
| ジャンル | |
| 長さ | 2:37 |
| ラベル | パーロフォン |
| 作詞家 | レノン・マッカートニー |
| プロデューサー | ジョージ・マーティン |
「ホエン・アイム・シックスティ・フォー」は、イギリスのロックバンド、ビートルズの曲で、ポール・マッカートニー[5] [6] （レノン＝マッカートニー名義）によって作曲され、1967年のアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に収録されている。この曲はマッカートニーが書いた初期の曲の一つで、彼が14歳くらいの時、おそらく1956年の4月か5月のことだった。この曲は最終版とは異なるキーで録音された。マッカートニーの要望により、声を若く聞こえるようにスピードアップされた。全体を通してクラリネットトリオ（B ♭クラリネット2本とバスクラリネット1本） が目立つようにフィーチャーされている。
構成
ポール・マッカートニーは14歳くらいの時に「When I'm Sixty-Four」のメロディーを書いた。[7]おそらく1956年の4月か5月にフォースリン・ロード20番地で書かれた。 [8] 1987年にマッカートニーは「その年はロックンロールが流行ろうとしていた年で、ブレイクしようとしていた。だから僕はまだ少しキャバレーのことを考えていたんだ」と回想している。 [8]そして1974年には「キャバレーに行くつもりで曲をたくさん書いたけど、ロックンロールが流行るとは思っていなかった。14歳の時には、ロックンロールが流行るとは思ってもみなかったよ」と語っている。[8]
この曲は若い男が恋人に歌ったもので、一緒に年を重ねていく計画について歌っている。テーマは老いだが、マッカートニーが書いた初期の曲の一つである。[5]ビートルズの歴史家マーク・ルイソンは、これはマッカートニーの2番目の作品であり、「コール・イット・スーサイド」の次で「アイ・ロスト・マイ・リトル・ガール」の前だと示唆している。[9]この曲は、初期のビートルズのセットリストに、アンプが壊れたり停電したときに演奏する曲として入っていた。[10] [11]ジョージ・マーティンとルイソンの両者は、マッカートニーがこの曲を思いついたのは、1966年12月にサージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドのレコーディングが始まった時ではないかと推測している。なぜなら、その年の初めにマッカートニーの父ジム・マッカートニーが64歳になったからである。[10] [11]
1967年、ジョン・レノンはこの曲について「ポールがキャバーン時代に書いたんだ。それに『孫たちが膝の上に』とか『ヴェラ、チャック、デイヴ』とか、ちょっと言葉を足しただけさ ……これは俺たちの間でかなりヒットした曲の一つさ」と語っている。[12]レノンは1972年に歌詞への貢献を繰り返し、「『ヴェラ、チャック、デイヴ』とか『庭仕事をしながら雑草を掘る』とか、ポールの歌詞のいくつかは俺が手伝ったと思う」と述べている。[13]レノンが子供たちの名前を加えた部分はスタジオで付けられたと思われる。[14]マッカートニーのこの曲の原稿は1994年9月、ロンドンのサザビーズで55,700ドル（2023年の価値で115,000ドルに相当）で落札された。 [15]
この曲は『サージェント・ペパーズ』の中では応用属音を最も多く使用しており、リフレイン（B -2-3）やブリッジ（B ）のVIのトニック化、そして音楽学者ウォルター・エヴェレットが言うように「マッカートニーの父親の『ウォーキング・イン・ザ・パーク・ウィズ・エロイーズ』のそれに匹敵する、陽気な半音階の隣接音と通過音の幅広い配列」に使用されている。[16]
計装
この曲ではクラリネットトリオ（B ♭クラリネット2本とバスクラリネット1本）が目立っている。マーティンが作曲したスコアは、マッカートニーのリクエストでクラリネットを「古典的な方法」で使用して「潜在的な甘ったるい要素を回避する」ために追加されたものだと彼は言った。[11] 1本のクラリネットが第3バースでアルトのカウンター メロディを提供している。バスクラリネットは、 C –1–2のV 7の再移行アルペジオでマッカートニーのベースを倍増している。 [16]コーラスでは、クラリネットがレガートの4分音符を演奏し、バスクラリネットがスタッカートの4分音符を演奏することで質感を加えている。[17]曲の最後のバースでは、クラリネットがマッカートニーのボーカルに合わせてデスキャントで演奏されている。[要出典]サポート楽器には、ピアノ、ベース、ドラムセット、チューブラーベル、エレキギターがある。[18]
録音
ビートルズは1966年12月6日、当時はまだタイトルも決まっていなかったアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』の最初のセッションのひとつで、この曲を2テイク録音した。マーティンがプロデュースし、エンジニアのジェフ・エメリックと フィル・マクドナルドがサポートした。12月8日、マッカートニーは他のビートルズのメンバー抜きでテイク2にリードボーカルをオーバーダビングした。[10] 12月20日、マッカートニー、レノン、ジョージ・ハリスンがバックボーカルをオーバーダビングし、リンゴ・スターがベルの音を加えた。[19]
マーティンは2つのリダクションミックス（テイク3と4）を制作し、後者が最も良かった。12月21日、セッションミュージシャンのロバート・バーンズ、ヘンリー・マッケンジー、フランク・レイディがテイク4に2つのクラリネットと1つのバスクラリネットをオーバーダビングした。[19]エメリックは後に「あのトラックのクラリネットは私にとって非常に個人的な音になった。私はそれらをかなり前に録音したので、それらが主な焦点の1つになった」と説明している。[20]マーティンは「アビーロードの巨大なナンバーワンスタジオで録音したとき、3人のクラリネット奏者がウェンブリースタジアムの真ん中で審判と2人の線審のように途方に暮れているように見えたのを覚えている」と回想している。[21]同日、マーティンはデモ版に過ぎなかったが、この曲をモノラルで3回リミックスした。[19] [注 1]彼は12月29日に4つの新しいモノラルミックスを制作した。[19]
12月30日、[19]これらすべての試みに満足できなかったマッカートニーは、元のキーであるハ長調から半音ほど上げてニ長調にするために、曲のスピードを上げることを提案した。[19] [23] [24]マーティンは、マッカートニーがこの変更を提案したのは、自分の声を若くするためだったと回想している。[ 25]マッカートニーは「若く見せたかったけど、それはただ声をもっとルート感のあるものにしたかっただけ。音が重苦しくなってきたのでキーを上げただけ」と語っている。[5]マーティン、エメリック、リチャード・ラッシュは、1967年4月17日にテイク4からスピードアップしたリミックスを作った。[26]音楽学者のマイケル・ハナンは、完成した曲について「クラリネットの豊かな音色により、このミックスはアルバムの他の多くの曲よりも豊かで厚みのあるサウンドになっている」とコメントしている。[27]
リリース
この曲は「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」か「ペニー・レイン」のB面としてシングルとしてリリースされるところだったが、結局『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のアルバムトラックとして収録されることとなった。[28]エヴェレットは、「When I'm Sixty-Four」の主人公は時々『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のコンセプトと関連付けられるが、彼の意見ではこの曲はアルバムの他の曲とはテーマ的に無関係であるとコメントしている。[16]
作家のジョージ・ケースによると、 『サージェント・ペパーズ』の曲はすべて当時のリスナーからドラッグに触発されたと認識されており、1967年はLSDがポップミュージックに与えた影響の頂点だった。[29]ファンの中には、「64歳のとき」の歌詞「雑草を掘る」をドラッグの暗示と見る者もいた。[30] 1967年8月、『ザ・ビートルズ・ブック』はアルバムが「平均的なポップファンには難しすぎる」かどうかを論じる記事を掲載した。ある読者は「サージェント・ペパーズ」と「64歳のとき」以外の曲は「我々には難しすぎる」と不満を述べ、「ビートルズは賢すぎるのをやめて、我々が楽しめる曲を作ればいい」と付け加えた。[31]
「64歳のとき」はビートルズの1968年のアニメ映画『イエロー・サブマリン』に収録された。また、1982年の映画『ガープの冒険』のオープニングクレジットにも使用された。[32]
ジャイルズ・マーティンは、 2017年のアルバム50周年記念リリースに収録するためにこの曲をリミックスした。マーティンは、その後のミックスダウンではなく、オリジナルのテープから曲をミックスした。[33]この曲のテイク2は、デラックス版のボーナストラックとして収録された。[34] [注 2]
批評家の反応
リリアン・ロスはニューヨーカー誌で『サージェント・ペパーズ』を評し、「When I'm Sixty-Four」を魅力的で味わい深いパロディと評した。「しかし、最高のパロディのように、愛情を込めて書かれており、パロディとしての価値とは別に、それ自体が優れている」。[36] [37]グラモフォン誌のピーター・クレイトンはこの曲をジョージ・フォームビーの模倣と評したが、「ある種の優しい愛情と、ある種の肉厚な内容があり、単なる冗談以上のものとなっている」と付け加えた。[38]タイムズ紙のアルバム評で、ウィリアム・マンは、この曲をボードビルのナンバーと評し、「この昔の流行と現代のビートソングとの関連性について鋭くコメントしている」と評した。[39]
リチャード・ゴールドスタインはニューヨーク・タイムズ紙にこのアルバムを痛烈に批評し、[40]この曲の調子は嘲笑的ではないとしながらも、「正直なビジョンが、それを強調しようとする背景によって台無しにされている」と不満を述べた。[41]
イアン・マクドナルドは著書『Revolution in the Head』で、この曲は「主に親たちに向けた曲で、その結果、グループの同世代からは冷淡な反応を招いた」と述べている。[42]彼はまた、この曲はジョージ・フォームビーのイギリスのミュージックホール・スタイルから大きく影響を受けているが、イラストレーターのドナルド・マッギルの海辺の絵葉書のイメージを想起させるとも述べている。[18]アラン・ムーアはこれをラグタイムとポップスの融合とみなし、インドの古典音楽とポップスの融合であるハリスンの「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」に続くこの曲の位置づけが、アルバムの素材の多様性を示していると付け加えている。[43]彼は、ミュージックホールの雰囲気は、マッカートニーの歌唱法と、スコット・ジョプリンの「ラグタイム・ダンス」やヨハン・シュトラウスの「美しく青きドナウ」に由来するハーモニー・パターンである半音階の使用によって強化されていると述べている。[44]彼はさらに、この曲に見られる若者と老人の補完的な性質が、オアシスの1995年の曲「She's Electric 」の作曲に影響を与えたと付け加えている。[45]
ティム・ライリーは「When I'm Sixty-Four」は「エルヴィスの陳腐な戯言のマッカートニー側」を表していると書いている。 [46]ウォルター・エヴェレットもライリーの記述に同意し、「観客を魅了するボードビルのスケッチへの偏愛が、レノンが最も嫌ったマッカートニーの好みにつながった」と付け加えた。[16] BBCの音楽評論家クリス・ジョーンズは、この曲を「両親の黄金時代への純粋なノスタルジー」と表現し、これを『サージェント・ペパーズ』が 「ジャムを蹴飛ばすというより、ティータイムにスコーンにジャムを塗るようなもの」であると例に挙げている。[47]
人事
マクドナルド[18]とルイスオン[48]によれば:
ビートルズ
- ポール・マッカートニー – リードボーカル、ピアノ、ベース
- ジョン・レノン – バックボーカル、ギター
- ジョージ・ハリソン – バックボーカル、ギター
- リンゴ・スター – ドラム、チャイム
追加ミュージシャン
遺産
2006年6月、マッカートニーが妻ヘザー・ミルズと別居した1か月後の64歳の誕生日に、インディペンデント紙のポール・ヴァレリーは、この曲のメッセージに焦点を当てた賛辞を書いた。ヴァレリーは、マッカートニーの誕生日を「世代にとっての文化的節目」と表現し、元ビートルズに対する幅広い支持とそれに伴うミルズへの嘲笑は「彼女についてよりも、私たち自身について多くを語っている」とコメントした。[49]この機会を記念して、マッカートニーの孫たちはアビー・ロードで彼のために「When I'm Sixty-Four」の新バージョンを録音した。[50]ニューヨーク・タイムズ紙のサム・ロバーツは、マッカートニーがミルズとの定年退職後の満足感というこの曲の約束を果たせなかったことを、アメリカの離婚率や60代の市民を悩ませているその他の社会経済的問題に例えた。[51]
参照
注記
- ^ このデモのアセテート盤は1992年9月にオークションで販売された。[22]
- ^ テイク2では、曲は元の速度のままで、マッカートニーのボーカル、ピアノ、ベース、そしてスターのドラムのみが演奏されている。[35]
参考文献
引用
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出典
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外部リンク
- 歌詞