ヴェルナー・デュッゲリン

デュッゲリンはチューリッヒで生まれた。シュヴィーツ州のジーブネンで育った。^{[ 1 ]}当時としてはやや珍しいことに、彼は特定の宗教的所属を表明していない家庭に生まれた。^{[ 1 ]}デュッゲリン家は、社会的にも政治的にも複雑な外シュヴィーツ地方に何世代にもわたって定住していた。彼の父ヨーゼフ・デュッゲリンは州議会議員（「カントンズラート」）であり、職業は建具職人だった。^{[ 1 ] [ 2 ]}ヴェルナー・デュッゲリンは、ジーブネン、エンゲルベルク、トロゲン、ヌーシャテルで次々と学校に通った。ある資料によると、彼はエンゲルベルクの「修道院学校」とトロゲンの「囚人学校」（どちらも後に改名）の両方を「早く」退学させられた。 ^{[ 3 ]}学校生活の最後の部分をスイスのフランス語圏西部で過ごしたため、幼い頃に母語であったスイスドイツ語の方言ではなく、フランス語で「マチュラ」（学校卒業試験）を受けなければなりませんでした。^{[ 3 ]}彼はチューリッヒ大学に進み、1947年から1949年の間にロマンス文学と文化（「ロマンス学」）を「短期間で、しかも成功せずに」学びました（彼自身が後に回想したように）。^{[ 3 ]}彼はコースを修了することも、学位を取得することもありませんでした。^{[ 1 ]}ずっと後にベアトリス・フォン・マットに語ったところによると、ヴェルナー・デュッゲリンは20歳頃になるまで劇場に入ったことがありませんでした。彼が初めて訪れたのはチューリッヒ劇場で、客席右側の高い位置にあるボックス席に座っていた時で、彼は「一目惚れ」と表現する体験をした。彼はすぐに、劇場が自分の天職だと悟った。俳優としてではなく、演出家として。「それが何だったのかは言えない。ただただクレイジーだった。」^{[ 4 ] [ a ]}

彼は1948/49シーズンにチューリッヒ劇場で照明助手として働き、劇場の世界に入った。劇場の監督レオポルド・リントベルクが、パリでキャリアを積むよう勧め、手配を手伝った。^{[ 5 ]} 1949/50年、デュッゲリンはフランスの首都の北西郊外にあるアニエールで劇場支配人として働いた。 ^{[ 1 ]} 1950年からはパリで監督ロジェ・ブリンと一連のプロジェクトに取り組んだ。^{[ 1 ]}「私はフランスに完全に魅了された…ブリンはまさに最高だった。[ブリンの劇場で]劇場とは何かを見た」。^{[ 4 ]}

1952年から1963年の間、デュッゲリンはスイス国内外でフリーランスの演劇監督として活動した。^{[ 1 ]}チューリッヒに戻ると、ブリンと共に「ゴドーを待ちながら」のドイツ語初演に取り組んだ。1954年末には上演準備が整い、チューリッヒ劇場のいわゆる「孔雀舞台」で上演された。ベケットの英語の原文からテキストを翻訳したのはヴェルナー・デュッゲリンで、その後ブリンの制作助手として作業を行った。残念ながら、チューリッヒの善良な市民は前衛劇を受け入れる気分ではなかった。チケットの売れ行きは「惨憺たるもの」だった。「観客は遠ざかってしまった」。^{[ 4 ]}

1950年代半ば、デュッゲリンはチューリッヒの「テアター・アム・セントラル」でスタインベックの『二十日鼠と人間』のドイツ語版舞台を成功させ、自身の演出を始めた。[ 4 ^{] 1957年}、西ドイツのダルムシュタット州立劇場で、ゲーテの『原ファウスト』（後に広く知られるようになった『ファウスト』の原型）をダルムシュタットで上演し、キャリアの転機を迎えた。^{[ 6 ]}また、ダルムシュタットでは、マルセル・アシャールの『一緒に遊んでもいいですか？』 のドイツ語初演も演出した。^{[ 3 ]}ドイツ語圏以外の劇作家の作品をドイツ語で上演することは、デュッゲリンのキャリアにおけるテーマとなっている。すでに述べた劇作家たちに加えて、デュッゲリンはウジェーヌ・イヨネスコ、ジョルジュ・シェハデ、アルベール・カミュ、ジャン・ジュネ、ポール・クローデルの作品をドイツ語で上演した最初の人物の一人である。^{[ 5 ]} 1956年にはミュンヘンのバイエルン州立劇場で演出を手がけ、ビダーマンの『セノドクスス』の印象的な上演も行った。^{[ 1 ]}その後数年間、バーゼル、ウィーン、シュトゥットガルトなど、ドイツ語圏で最も重要な劇場のいくつかで客演演出家を務めた。^{[ 5 ]}また、最近ではオペラにも手を出している。^{[ 5 ]} 1963年にはハンブルクでピンカス・ブラウンによるエドワード・オールビーの『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』のドイツ語版を上演した。^{[ 1 ]} 1963年には、フリーランスの立場からチューリッヒ劇場の舞台監督の常勤職に就いたが、そこは依然として彼の師であり、10年以上前に彼が演劇界に足を踏み入れるのを助けてくれたレオポルド・リントベルクの全体的な指導下にあった。^{[ 1 ]}

1968年、ヴェルナー・デュッゲリンは、チューリッヒよりも文化的に活気があり多様な都市であるバーゼルに移り、市立劇場の監督に就任した。^{[ 1 ] [ 7 ]}これは、複数の評論家がバーゼル劇場の黄金時代と呼ぶ時代の始まりとなった。^{[ 5 ] [ 8 ]}優秀なチームに支えられ、彼は新世代の精神を捉えた、政治的な色彩を帯びた一連の作品を監督し、評論家を刺激し、観客がバーゼル劇場の作品により頻繁に関心を持つように促した。^{[ 1 ]}

1975年以降、デュッゲリンは再びフリーランスとして活動し、定期的にチューリッヒとバーゼルに戻って仕事をしたが、時折さらに遠くへ足を運んだ。^{[ 1 ]} 1988年から1991年までの3年間、彼は1985年に設立されたパリのスイス文化センターを運営した。エティエンヌ・デュモンは彼を同センター初の独立した責任者と評している。^{[ 9 ] [ b ]}彼の前任者であるオットー・チェレサは、プロ・ヘルヴェティアの上級管理職という本業と兼務する非常勤のディレクターだった。それ以前は、当初の構成では、センターは6人のグループによって合議制で運営されていた。^{[ 9 ]}

その後の作品には、チューリッヒで上演されたベケットの「エンドゲーム」（1994年）とモリエールの「人間嫌い」（1997年）がある。 ^{[ 1 ] [ 10 ]}デュッゲリンの90歳の誕生日を祝して出版された数々の賛辞記事では、高齢にもかかわらず、彼が愛する職業に今もなお携わっており、劇作家の真意を捉える耳がこれまで以上に鋭敏になっていることが指摘されている。^{[ 10 ]}

デュッゲリンは主に舞台演出家として高く評価されていたが、彼のテレビ作品についても触れておく必要がある。彼の最も記憶に残るテレビドラマ化作品や制作作品には、ラムーズの「兵士の物語」（1975年）、ゴットヘルフの「黒い蜘蛛」（1986年） 、そして「ティンゲリーへのオマージュ」（1989年）などがある。^{[ 1 ]}彼が共に仕事をしたスイスの芸術家には、ジャン・ティンゲリー、エヴァ・エップリ、ベルンハルト・ルギンビュール、シャング・フッターなどがいる。^{[ 1 ]}