フォン・バルタ

フォン・バルタは、シュテファン・フォン・バルタが所有・運営するスイスの現代アートギャラリーです。^{[1] [2]}ミクロスとマルガレータ・フォン・バルタによって1970年に設立されたこのギャラリーは、世界で最も長い歴史を持つ現代アートギャラリーの1つであり、2代目のシュテファン・フォン・バルタと妻のヘスター・コペルによって運営されています。^[3]バーゼルとコペンハーゲンにあるこのギャラリーは、20世紀と21世紀の有名および新進気鋭のアーティストや遺産を紹介しています。^[4]

1968年、ハンガリー生まれのミクローシュ・フォン・バルタは、バーゼルのデザイン学校でスイスのグラフィックデザイナー、アーミン・ホフマンの指導の下でグラフィックデザインを学んでいるときに、スウェーデン生まれのマルガレータ・レンと出会った。 ^[5]卒業後、彼らはハンガリーのアートコレクター、ギャラリスト、出版者であるカール・ラースローと親しくなり、ラースローからギャラリストになるよう勧められた。^[6]彼らは1970年から1978年まで、アートバーゼルのカール・ラースローのブースでアシスタントを務めた。1970年、ミクローシュとマルガレータ・フォン・バルタは、バーゼルのシュッツェンマット通り26番地の自宅に自分たちのギャラリー「ミニマックス」を設立した。^[7]ギャラリーのオープニング展では一群のアーティストを紹介し、続いて分析的絵画運動の重要人物であるイタリア人アーティスト、エンツォ・カッチョラに捧げられたショーが開催された。その後の展覧会では、スウェーデンの彫刻家クリスチャン・ベルク、イタリアの彫刻家兼デザイナーのマルチェロ・モランディーニ、ドイツの構成主義者ティロ・マーチの作品が取り上げられた。ギャラリーは1971年に展覧会カタログとアーティストのモノグラフの出版を開始した。1972年には、アンドレ・ブルトンやシュルレアリスム運動と密接な関係にあるフランスの画家イヴ・ラロワに捧げられた展覧会を開催した。^[8]

1976 年の「ハンガリー・アヴァンギャルド」展は国際的に認められ、ラヨシュ・カサーク、ラースロー・ペリ、イシュトヴァーン・ベーティ、シャーンドール・ボルトニク、ヨージェフ・チャキ、ラヨシュ・デブネス、アルフレッド・フォルバート、  ベーラ・カダール、ラースロー・モホリ＝ナジなどの主要人物が参加しました。 。この展覧会には、ハンガリー系フランス人の画家、彫刻家、女装家アントン・プリナーによる貴重な作品も含まれていました。^[9]

1978年、「ミニマックス」は「フォン・バルタ」と改名され、新しい名前でアート・バーゼルでデビューしました。同年、スウェーデンのアーティスト、オーレ・バートリングの作品展が開催され、出版物「バートリング - オープンフォームの創造者」が出版され、スカンジナビア構成主義における彼の重要性が強調されました。^[10]

1979年、 『裸のランチ』の初版刊行から20年後、アメリカの作家で視覚芸術家のウィリアム・S・バロウズがギャラリーで同書の朗読会を行った。^[11]同書はバーゼルとニューヨークのビート・ジェネレーションに捧げられたものだった。^[12]朗読会にはドリームマシンも登場し、ミクロス・フォン・バルサの協力を得て同イベントのために特別にアップデートされた。イギリス系カナダ人のエンジニア、イアン・サマーヴィル、画家で作家のブリオン・ガイシン、ウィリアム・S・バロウズによって開発されたライトアート作品であるドリームマシンは、目を閉じて明滅する光のパターンを体験することで意識の変容状態を誘発するストロボ装置である。^[13]

1989年、アルゼンチンの芸術家マルティン・ブラスコの勧めで、ミクロス・フォン・バルタはブエノスアイレスを訪れ、1940年代と1950年代の2つの著名なアルゼンチン芸術運動、アルテ・コンクレート・インヴェンシオンとアルテ・マディを学びました。これらの運動は、チューリヒ・コンクリート学校や、マックス・ビル、カミーユ・グレーザー、ヴェレーナ・レーヴェンスベルク、リチャード・パウル・ローゼなどの芸術家の影響を受けています。滞在中、フォン・バルタはドイツ人コレクターのクリスチャン・ベルネットとともに、芸術家のスタジオから直接180点の作品を購入し、 MoMA、ポンピドゥー・センター、グルノーブル美術館、グッゲンハイム美術館による購入により、ギャラリーの国際的な躍進を示しました。

1990年代半ば、ミクロス・フォン・バルタはパリのスタジオでフランスの構成主義画家オーレリー・ヌムールと出会い、ヌムールの作品はギャラリーのプログラムの礎となった。1993年、ギャラリーはヨーロッパ初の「 Arte Concreto Invención」展を開催し、続いてフォン・バルタは1994年に「Arte Concreto Invención Arte Madí」を出版した。これは現在では南米のコンクリートアートに関する決定的な出版物とみなされている。^[14]

ギャラリーでは他に、ドイツ人アーティストのイミ・クネーベル、スイス人画家のカミーユ・グレーザー、ドイツ人アーティストのゲルハルト・フォン・グレーフェニッツの個展も開催された。

2016年には、マルガレータ・フォン・バルタが監修した特別プロジェクト「シュルレアリスム＆ビヨンド」のグループ展が開催され、ルネ・マグリット、アンドレ・ブルトン、イヴ・ラロワ、マン・レイ、マルセル・ジャン、オットー・チュミ、トイエン、ハンナ・ヘッホ、スコッティ・ウィルソン、ジンドリッヒ・スティルスキーの作品が展示されました。ヴィム・デルヴォイ、ピエール・モリニエ、そしてクルト・セリグマンはバーゼルのシェルトリンガッセ16で開催されました。

フォン・バルタは、有名な画商エルンスト・バイエラーとヒルディ・バイエラーが運営するフェリックス・ハンシン・ギャラリーやギャラリー・バイエラーなどのギャラリーで知られる通り、バウムラインガッセで4年間、2番目のギャラリー・スペースを運営  しました。

ミクロスとマルガレータ・フォン・バルタの息子であるシュテファン・フォン・バルタは、わずか16歳で両親から800スイスフランを借りてギャラリーで初の展覧会を開催した。この展覧会では420点のビンテージ宇宙玩具が展示された。^[15]

1998年、フォン・バルタはイギリス人アーティスト、バリー・フラナガンの彫刻と陶芸を発表し、続いてアメリカ人アーティスト、ナンシー・ヘインズとイギリス人アーティスト、アンナ・ディキンソンの個展を開催した。

2006年から2022年まで、フォン・バルタはエンガディン・アルプスのシャンフに2番目の拠点を運営していた。 ^[16]サンモリッツの建築家ハンス・イェルク・ルッフが古い貴族の家の納屋だった場所に建設したホワイトキューブのスペースでは、その場所に特化したインスタレーションが展示された。新しい拠点は、ドイツ人アーティスト、イミ・クノーベルによる展覧会「Rot-Weiss 」でオープンした。その後、リカルド・アルカイデ、マイク・メイレ、フランソワ・モレレット、ランドン・メッツ、カリム・ヌーレルダン、ボリス・レベテス、クラウディア・ヴィーザーらのプレゼンテーションが行われた。2017年には、デンマークのアーティスト集団スーパーフレックスのインスタレーション「Hospital Equipment」が展示され、紛争地域の病院支援への意識を高めた。ファビアン・シェーナイヒがキュレーションしたグループ展「Unterschiedswesen 」では、2019年にハイディ・ブッチャー、ジュリア・ハラー、オリバー・ラリック、サム・モイヤー、サラ・オッペンハイマー、ダン・ヴォーなどのアーティストの作品が集められました。

2008年、シュテファン・フォン・バルタがギャラリーのディレクター兼オーナーに就任した。^{[17] [18] [19] [20]}ギャラリーはバーゼルのカンネンフェルト広場6番地に700平方メートルの展示スペースをオープンした。ここはかつて外部にガソリンスタンドを備えた洗車・修理工場だった場所で、現在も使用されている。^[21]ギャラリーはスイス人建築家ルーカス・ヴォルミーとチャスパー・シュミドリンによって再構想され、後に2人はポーランドの起業家で美術収集家のグラジナ・クルチクのためにエンガディン地方にスーシュ美術館を建設した。^[22]

2009年、サラ・オッペンハイマーはアート・バーゼルのアンリミテッドで、さまざまなレベルの錯覚を生み出す、内部から体験できる作品を発表しました。これは、アメリカ人アーティストにとってヨーロッパでの最初の大規模なインスタレーションとなりました。2年後の2011年、ギャラリーはアート・バーゼルのアンリミテッドで、クリスチャン・アンダーソンとダニエル・ロバート・フンツィカーによる2つの主要なインスタレーションを発表しました。また、2011年には、カンネンフェルトプラッツで2つのグループ展が開催されました。レト・テューリングとシュテファン・フォン・バルサがキュレーションしたウォール・フロア・ピースには、アテネ・ガリシアディス、ボリス・レベテス、カリム・ヌーレルディン、ペドロ・ヴィルツなどの新進アーティストが集まりました。カリム・ヌーレルダンがキュレーションした「Do Like Drawing」では、アルヴァ・アアルト、オーギュスト・エルバン、テリー・ハガティ、ヴィクトール・ヴァザルリ、アンリ・マティス、ラズロ・モホイ＝ナジ、ロバートソン・ケペリ、オーレリー・ヌムールの作品が展示された。^[23]その後、2012年と2014年には フランス人アーティスト、ベルナール・ヴェネの作品が展示された。

2013年、フォン・バルタはスイスの芸術家ゾフィー・トイバー＝アルプの1933年の無題三連画をアート・バーゼルで発表し、それ以来、フォン・バルタの手を経てきた11以上の作品とともに、バーゼル美術館、テート・モダン、MoMAでの回顧展「ゾフィー・トイバー– アルプ：生きた抽象」の一部として展示されている。^{[24] [25] [26]}

2015年には、スーパーフレックスの個展「Euphoria Now」や、スイスの彫刻家ベルンハルト・ルギンビュールの展覧会を開催した。^[27] 2017年には、ドイツ人アーティスト、アドルフ・ルターの作品展が開催された。^[28]

2020年、フォン・バルタは創立50周年を記念して『Est. 1950』の出版と展覧会「過去を振り返ることは未来を垣間見ることだ」を開催した。^{[29]この展覧会ではギャラリーの伝統を称えつつ未来を見据え、}モホイ＝ナジ・ラースローからクラウディア・ヴィーザーまで44名の近現代アーティストの作品を紹介した。^{[30] [31]}

2021年、バーゼルのフォルクスハウスにイミ・バーがオープンし、ドイツ人アーティストのイミ・クネーベルがアニマ・ムンディの作品を彷彿とさせる色鮮やかなステンドグラスの窓を常設しました。^{[32] [33]}

フォン・バルタの最初の国際拠点は、2021年にコペンハーゲンのカールスベルグ・ビュエンのパストゥールスヴェイ8にある元灯台にオープンしました。^[34]展示プログラムは、クラウディア・ヴィーザー、ランドン・メッツ、アンドリュー・ビック、マリーナ・アダムス、ボブとロバータ・スミス、アテネ・ガリシアディス、フランシスコ・シエラ、ジョン・ウッド＆ポール・ハリソン、ウルスラ・ロイター・クリスチャンセン、テリー・ハガティなどのアーティストに焦点を当てています。^[35]

2022年、サンモリッツ市は、サンモリッツ湖畔にアメリカ人アーティスト、バーバラ・“ボビー”・シュタウファッハー・ソロモンによる「WELCOME」と題した大規模なグラフィックインスタレーションを発表しました。^{[36]このインスタレーションは}サーペンタイン・ギャラリーが主導し、フォン・バルサの支援を受けて実現しました。

2023年、フォン・バルタはドイツ系デンマーク人アーティストのウルスラ・ロイター・クリスチャンセンと活動を開始し、バーゼルとコペンハーゲンで彼女の作品を発表したほか、アート・バーゼルのアンリミテッドで作品「レポレッロ」を発表した。^[37]同年、クラウディア・ヴィーザーは「But Round My Chair the Children Run 」と題した記念碑的彫刻を制作し、ルーブル美術館とのコラボレーションでチュイルリー公園で開催されたグループ展「La Cinquième Saison by Paris+ par Art Basel」に展示された。^[38]スイス人アーティストのマリアンヌ・アイゲンヘアー（2023年）の回顧展も同ギャラリーで開催された。

2024年、ウルスラ・ロイター・クリスチャンセンの初にして最大規模の回顧展「I am Fire and Water」がアーケン近代美術館で開催されました。^[39] アート・バーゼルは、フランシスコ・シエラをインスタレーション作品「Guppy」で第1回アンリミテッド・ピープルズ・ピック一般賞の受賞者に選出しました。^[40]

このギャラリーには30人以上のアーティストや遺産の展示があり、^{[41] [42]}その中には以下が含まれます。

• キャロリン・アシャントル
• マリーナ・アダムス
• リカルド・アルカイデ
• クリスチャン・アンダーソン
• オーレ・バートリング
• アンドリュー・ビック
• オラフ・ブリューニング
• アンナ・ディキンソン
• マリアンヌ・アイゲンヒア
• バリー・フラナガン
• アテネ・ガリシアディス
• フリッツ・グラーナー
• カミーユ・グラエザー
• ゲルハルト・フォン・グラーヴェニッツ
• テリー・ハガティ
• ジョン・ウッド & ポール・ハリソン
• イミ・クノベル
• イヴ・ラロワ
• マイク・メイレ
• ランドン・メッツ
• フェリペ・ムヒカ
• オーレリー・ヌムール
• カリム・ヌーレルディン
• サラ・オッペンハイマー
• アントン・プリンナー
• ボリス・レベテス
• ウルスラ・ロイター・クリスチャンセン
• フランシスコ・シエラ
• フロリアン・スロタワ
• ボブ＆ロベルタ・スミス
• バーバラ・シュタウファッハー・ソロモン
• テッド・スタム
• スーパーフレックス
• ゾフィー・タウバー・アルプ
• ベルナール・ヴェネ
• クラウディア・ヴィーザー

• 「水平 – 垂直」、Ein Aspekt Konstruktiver Kunst、展覧会カタログ、バーゼル、スイス、1977 年、von Bartha (出版)
• Ungarische Avantgarde、展覧会カタログ、バーゼル、スイス、1977 年、von Bartha (出版)
• ブルーニウス、テディ。ロイターヴァード、オスカー:バートリング、オープンフォームの創始者、スイス、1978
• エリック・H・オルソン、スイス、バーゼル、1980年、フォン・バータ。クリステル・ギャラリー、ストックホルム・ヘルシンキ。 Nordenhake Gallery Malmö (出版)、von Bartha (出版)
• ラース・エリック・フォーク、スイス、バーゼル、1984年、フォン・バルサ（出版）
• イヴ・ラロワ – 絵画とオブジェ、1948 – 1986、アンドレ・ブルトン、カール・ラズロ、ホセ・ピエールによるエッセイ付き、スイス、バーゼル、1989年、フォン・バルタ（出版）
• Arte Concreto Invencion – Arte Madi、1991 年 4 月 26 日から 7 月 14 日までチューリッヒのハウス コンストラクティフで開催された展覧会に付随するカタログ。マルギット ワインバーグ シュターバー、ネリー ペラッツォ、トマス マルドナドによるエッセイ、1991 年、スイス、バーゼル、フォン バルタ (出版)
• Arte Concreto Invención - Arte Madi、ガブリエル・ペレス＝バレイロのエッセイ付き（すべての憂鬱の否定 - Arte Madí/Concreto-Invención 1944 - 1950、初出カタログ「アルゼンチン 1920 - 1994」、オックスフォード近代美術館、1994 年） )、1994年、フォン・バータ(出版)
• アンナ・ディキンソン、ダン・クラインによる序文付き、スイス、バーゼル、1997年、フォン・バーサ（出版）
• Der Sturm – Die ungarischen Künstler am Sturm、ブダペスト、ハンガリー、1998 年、フォン・バルタ、カール・ラズロ (出版)
• Schriftbilder Bilderschrift、バーゼル、スイス、2004 年、von Bartha (出版)
• 機械の魅力、アストリッド・ベクスターメラーとハインツ・シュタールハットによるエッセイ、スイス、バーゼル、2005 年、von Bartha (出版)
• アンナ・ディキンソン、アンドレ・ヴィーゼ博士のエッセイ、ベッティーナ・チュミ、スイス、バーゼル、2007年、フォン・バルタ（出版）
• カミーユ・グレイザー。 Die Entwicklung einer Konstruktiv-Konkreten Bildsprache、バーゼル、チューリッヒ、スイス、2007 年、von Bartha、カミーユ グレーザー エステート (出版)
• 「インスピレーションの源」、スイス、バーゼル、2009 年、von Bartha (出版)
• カミーユ・グレーザー、ヴェラ・ハウスドルフとローマン・クルツマイヤーによるエッセイ付き、バーゼル、チューリッヒ、スイス、2014年、フォン・バルタ、カミーユ・グレーザー・エステート（出版）
• アンナ・ディキンソン、展覧会「アンナ・ディキンソン - ガラスのハーモニー」、ジュネーブのアリアナ美術館、2015 年 6 月 12 日 - 11 月 1 日のカタログ、アンナ・モシンスカによるエッセイ、アナ・キンテーロ・ペレス・スタニスラス・アントニオズによるインタビュー付き、フォン・バルタ (出版)
• EST（東部基準時。 1970年、50周年記念本、バーゼル、2020年、von Bartha（出版）
• バリー・フラナガン、ジョー・メルビンとジョナサン・ブラグドンのエッセイ付き、スイス、バーゼル、2021年、Bartha社（出版）
• マリアンヌ・アイゲンヒア – 生涯にわたる探求、マリアンヌ・アイゲンヒア、マックス・ダックス、マチルダ・クリズコフスキーらによるエッセイ付き、イギリス、ロンドン、2023年、フォン・バーサ、ブラック・ドッグ・プレス、マリアンヌ・アイゲンヒア財団（出版）
• マリーナ・アダムス – フラワーパワー、展覧会カタログ、ヘルガ・クリストファーセンによるエッセイ付き、コペンハーゲン、デンマーク、2022年、Bartha社（出版）
• マリーナ・アダムス – 他者で満ちた世界へ、バーゼル、マライケ・ディットマーによるエッセイ付き、バーゼル、スイス、2024年、Bartha社（出版）

ギャラリーは1971年に展覧会カタログとアーティストのモノグラフの出版を開始しました。^[43] 2009年から2020年にかけて、フォン・バルタは新聞「フォン・バルタ・レポート」を発行し、これは後にオンラインマガジン「フォン・バルタ・ストーリーズ」にさらに発展しました。^[44]