フェリペ・ムヒカ

フェリペ・ムヒカ（1974年、チリ、サンティアゴ）は、多分野にわたるインスタレーションおよびサウンドアーティストであり、プロジェクトでは地元のコミュニティや工芸アーティストとコラボレーションすることが多い。彼は、第3回広州トリエンナーレ（2008年）、デンバーのネイチャー・オブ・シングス・ビエンナーレ・オブ・ジ・アメリカズ（2010年）、第32回サンパウロ・ビエンナーレ（2016年）に「カーテン」シリーズ（コルティナス）で参加した。ムヒカは2000年代初頭にニューヨークのブルックリンに移住し、そこで暮らし、仕事をしている。^{[1] [2]}

フェリペ・ムヒカはチリ生まれで、サンティアゴのチリ・ポンティフィカ・カトリック大学で視覚芸術を学んだ。後に彼はアーティストが運営するギャラリー「ガレリア・チレナ」の共同設立者となり、1997年から2005年まで活動した。^[3]

ムヒカの作品は、絵画、デッサン、テキスタイル、インスタレーション、サウンドアート、ビデオゲーム文化、DJ、社会実践プロジェクトなど、さまざまなメディアを組み合わせています。彼はロンドンのガスワークスのアーティスト・イン・レジデンスで、メディアとして、また文化的・歴史的運動の要素としての音楽に関するサウンドシステムシリーズを展開しました。^[4]

2016年にブラジルの第32回サンパウロビエンナーレのために制作した作品「知られざる大学たち」（原題およびスペイン語のタイトルではLas universidades desconocidas）では、サンパウロ州の刺繍職人の地元コミュニティに住む40人の女性住民と協力した。^[5]

ムヒカは2015年にニューヨークの国際スタジオ＆キュレータープログラム（ISCP）で開催されたフェリペ・ムヒカとジョアンナ・ウンスエタによるグループ展「リハーサル」の共同キュレーターを務め、参加した。 ^[6]彼の作品は、マサチューセッツ州ハーバード大学のカーペンター視覚芸術センターで開催されたグループ展「具現化された不在：1970年代のチリ美術の現在」（2016年）に展示された。 ^{[7] [8]}

2020年には、サンティアゴのダウンタウンにある現代アートの会場、視覚芸術博物館（MAVI UC）で個展「過去や未来で何を考えていたのか？」が開催された。このプロジェクトは、チリ政府から2020年の助成金を受け、一連の公開ワークショップで、地元のコミュニティセンターやチリの移民を支援する活動家と協力して制作した20の大規模なテキスタイル作品を発表した。^[9] 2021年には、マイアミの独立系アートスペース、ディメンションズ・バリアブルで個展「コルティナス」を発表した。 ^[10]

フェリペ・ムヒカのこれまでで最大の個展「フェリペ・ムヒカ：リバーフォールズのほとりの揺れる動き」は、 2022年にペレス美術館マイアミで企画・上演された。この個展のために、ムヒカは南フロリダのミコスーキー先住民コミュニティの工芸職人と協力して、織物パネルやカーテンから新しい作品を制作した。 ^{[2] [11]}

2023年には、ニューヨーク州スタンフォードの地元住民と協力して、伝統的なキルティング技術を使った新しいカーテン11枚を制作した。^[12]

フェリペ・ムヒカの作品はフロリダ州マイアミのペレス美術館のコレクションに収められている。^[2]

• フェリペ・ムヒカのウェブサイト
• 紫外線プロジェクト