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バーバラ・シュタウファッハー・ソロモン | |
|---|---|
 バーバラ・シュタウファッハー・ソロモン (2016) | |
| 生まれる | バーバラ・エセル・レヴェ 1928年12月5日 |
| 死亡 | 2024年5月7日（享年95歳） 米国カリフォルニア州サンフランシスコ |
| 教育 | |
| 職業 | グラフィックデザイナー、 ランドスケープアーキテクト |
| 配偶者たち | |
| 子供たち | ネリー・キング・ソロモンを含む2名 |
バーバラ・エセル・スタウファッハー・ソロモン（旧姓 レヴェ、1928年12月5日 - 2024年5月7日）は、アメリカの造園家[1]、グラフィックデザイナーでした。[2]彼女は、カリフォルニア州ソノマ郡にあるユートピア的なビジョンを持つ私有地、シーランチの大規模な室内「スーパーグラフィックス」と外部看板で最もよく知られています。[3]
幼少期と教育
バーバラ・エセル・レヴェは、1928年12月5日にカリフォルニア州サンフランシスコで、フレッド・レヴェとリリアン・ラインヘルツ・レヴェの娘として生まれました。[4] [5]彼女はサンフランシスコ育ちの3代目でした。[6]父フレッドはアナキストの弁護士でした。[4]両親は彼女が4歳のときに離婚しました。[4]若い頃、バーバラ・レヴェはダンスを学び、ダンサーとして働き、[5]サンフランシスコ美術大学で絵画と彫刻を学びました。[7]
1948年、20歳のとき、彼女は映画監督のフランク・シュタウファッハーと結婚した。デザイナーで版画家のジャック・シュタウファッハーは、この結婚により彼女の義理の兄弟となった。[8]フランクとバーバラ・シュタウファッハーにはクロエという娘がいた。[4]
1956年、夫の死後、バーバラ・シュタウファッハーはスイスのバーゼルに移り、バーゼル美術大学でグラフィックデザインを学び、 1959年までアーミン・ホフマンに師事した。[5]グラフィックデザインを専攻しようと決めたのは、その分野で生計を立てられるとわかっていたからである。[7] [9] [10] [11]その後、カリフォルニア大学バークレー校で建築を学び、1981年に「グリーン建築と農業庭園」という論文を書いて卒業した。[12]
1969年に彼女は建築家で教授のダニエル・ソロモンと結婚した。[4] [11]彼らの娘であるネリー・キング・ソロモンも芸術家となり、シュタウファッハー・ソロモンと共に展覧会で作品を発表した。[13] [14]
キャリア
シュタウファッハー・ソロモンは1962年にサンフランシスコに戻り、グラフィックデザインスタジオを設立しました。そのキャリア期間中、彼女はサンフランシスコ近代美術館の月間プログラムガイドをデザインしました。[15] [16]
スタウファッハー・ソロモンは1968年に造園家ローレンス・ハルプリンと出会い、彼は彼女をソノマ郡のカリフォルニア海岸沿い10マイルに広がる斬新なコンドミニアム開発、シーランチに雇った。当初、彼女は建物の内部の建築スケールの絵画をデザインした。シーランチでの彼女の仕事は、サインの語彙から、プロジェクト全体を通して動きと空間の意識を生み出すことへと発展した。彼女はシーランチのロゴを制作したが、これはスイスのデザインとカリフォルニアの印象派を参考にしたもので、巨大な敷地に関連する衝突や打ち寄せる波を表現している。ハルプリンはその後、サンフランシスコ地域の他の建築家に彼女を推薦し、彼女の才能を発揮するデザインを自由に作成する権限を与えた。[10] [16] [17] [18]彼女はシーランチでの仕事でアメリカ建築家協会（AIA）賞を2回受賞した。[19]
スタウファッハー・ソロモンは、ハーバード大学とイェール大学の両方で講師を務めた。イェール大学在学中、シーランチで働いていた時に知り合った建築家チャールズ・ムーアが、1968年にスーパーグラフィックスのスタジオプロジェクトを率いるよう彼女を誘った。 [20]このスタジオは、イェール大学芸術建築学部のエレベーターの建築を補強する2次元グラフィックスを作成する1週間のプロジェクトだった。彼女のスタジオプロジェクトは大成功を収め、エイダ・ルイーズ・ハクスタブルによって「体制」に対する抗議として称賛された。[21]
雑誌として存在していた短い期間に、スタウファッハー・ソロモンは1970年から1971年までスキャンランズ・マンスリーのアートディレクターを務めた。[4]
1995年、彼女はサンフランシスコのために大規模な屋外アートインスタレーション「プロムナード・リボン」をデザインしました。 [22] 2002年、スタウファッハー・ソロモンはサンフランシスコ芸術委員会のメンバーでした。[23] 2015年、スタウファッハー・ソロモンはランドスケープアーキテクトとして働き、屋外での大規模なグラフィック介入を作成し続けました。[24]
シュタウファッハー・ソロモンは自伝『Why? Why not?』の著者である。[6] [25] 2016年、シュタウファッハー・ソロモンはアートディレクションとデザインに携わる女性を特集したホール・オブ・ファムズの8冊目の本に掲載された。[26] [27] [28]
死
シュタウファッハー・ソロモンは2024年5月7日に95歳でサンフランシスコで亡くなった。[4]
展示会
シュタウファッハー・ソロモンのドローイングやスーパーグラフィックは、数多くの美術館の展覧会に展示されている。2018年には、バークレー美術館で「Land(e)scape 2018」と題したスーパーグラフィックのインスタレーションを制作した。[29] 2019年には、サンフランシスコ近代美術館（SFMOMA）で個展が開催された。[30]
2021年3月から5月にかけて、バーバラ・シュタウファッハー・ソロモンのもう一つの個展「Green Rectangle of Paradise (GROP)」がバーゼルのギャラリー・ヴァン・バルタで開催されました。この展覧会はマチルダ・クリコフスキがキュレーションし、1980年代から2021年までのアーティストによる40点以上のドローイングと絵画が展示されました。[5]クリコフスキはシュタウファッハー・ソロモンをギャラリーに紹介した人物でした。
書籍
- グリーンアーキテクチャ：共通の基盤に関するノート（デザイン季刊誌120）、1982年。[31]
- グリーン建築と農業庭園、1988年。ISBN 0847809072 [ 4]
- グッドモーニングカリフォルニア（第1版）。ニューヨーク、ニューヨーク：リッツォーリインターナショナルパブリッシャーズ。1992年。ISBN 978-0847815425。[2]
- なぜ？なぜダメなのか？ 2013年ISBN 9780988554627 [25]
- ユートピア・ミオピア、2013年。ISBN 9780988554610
参考文献
- ^ デイツ、ポーラ (2011)。「耕作された文明: バーバラ・シュタウファッハー・ソロモンの古典庭園の絵」。庭園について: 選集。ペンシルバニア大学出版局。pp. 53–56。doi : 10.9783 / 9780812206968。ISBN 978-0-8122-0696-8. JSTOR j.ctt3fhbr6. OCLC 794700742 – Google ブックス 経由。
- ^ ab Gould, Sue (1994年冬). 「Good Mourning California by Barbara Stauffacher Solomon」(PDF) . Design Book Review (31): 17–18. ISSN 0737-5344. 2023年3月27日時点のオリジナルより アーカイブ(PDF) . 2024年5月27日閲覧– USModernist経由。
- ^ ポーリン、リチャード（2012）。グラフィックデザイン+建築。20世紀の歴史：現代世界における書体、イメージ、シンボル、ビジュアルストーリーテリングのガイド。マサチューセッツ州ビバリー：ロックポート出版社。p.156。ISBN 9781592537792. OCLC 781679585 – Google ブックス 経由.
- ^ abcdefgh Green, Penelope (2024年5月8日). 「スーパーグラフィックスの先駆者、バーバラ・シュタウファッハー・ソロモン氏が95歳で死去」。ニューヨーク・タイムズ。2024年5月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年5月9日閲覧。
- ^ abcd “Barbara Stauffacher Solomon”. Von Bartha . 2020年9月14日. 2024年5月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年5月14日閲覧。
- ^ ab Barros, Joe Rivano (2014年9月9日). “Rebecca Solnit Variety Show for Modern Times”. Mission Local . 2022年12月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年5月26日閲覧。
- ^ ab トニー・ブルック、エイドリアン・ショーネシー(2010)。「インタビュー：バーバラ・シュタウファッハー・ソロモン」。スーパーグラフィックス：空間を変える：壁、建物、空間のグラフィックデザイン。ユニット 2。ロンドン：ユニット エディション。p. 279。ISBN 9780956207111. OCLC 636913508 –インターネットアーカイブ 経由。
- ^ 「SupergraphicsのBarbara Stauffacher Solomonの遺産が語られる準備が整いました」。Typeroom。2017年5月4日。2024年5月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年5月14日閲覧。
- ^ フリードマン、ミルドレッド S. ; フレッシュマン、フィル、編 (1989)。「伝記」。アメリカのグラフィックデザイン：視覚言語の歴史。ミネアポリス：ウォーカーアートセンター。p. 254。ISBN 9780810910362. OCLC 19351709 –インターネットアーカイブ 経由。
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- ^ “BEYOND: ネリー・キング・ソロモンとバーバラ・シュタウファッハー・ソロモンの作品”.スコッツデール現代美術館. 2020年5月5日. 2023年12月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年12月19日閲覧。
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- ^ ab 「マルチハイフネーションの先駆者：バーバラ・シュタウファッハー・ソロモン」。Fold Magazine。モレスキン。2020年12月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年6月20日閲覧。
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- ^ Hoge, Patrick (2002年11月23日). 「SF は愛に打たれる / キューピッドの大弓は通行人から注目を集める」SFGATE . 2013年2月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年5月27日閲覧。
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- ^ Hotchkiss, Sarah (2018年8月16日). 「90歳になったバーバラ・シュタウファッハー・ソロモンはアート界に時間を割く余裕がない（そして決してなかった）」KQED。2024年5月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年3月18日閲覧。
- ^ “Exhibition - Barbara Stauffacher Solomon”.サンフランシスコ近代美術館. 2019年. 2023年3月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年3月18日閲覧。
- ^ スタウファッハー・ソロモン、バーバラ（1982年）。グリーン・アーキテクチャー：共通基盤に関するノート。デザイン季刊誌、120。ミネソタ州ミネアポリス：ウォーカー・アート・センター。OCLC 9071600。
外部リンク
- 公式サイト
- SFMOMA 展覧会「シーランチ、建築、環境、そして理想主義」、2018 年 12 月 22 日から 2019 年 4 月 28 日まで、バーバラ・シュタウファッハー・ソロモンを含む創設参加者のビデオを含む