ランドン・メッツ

ランドン・メッツはニューヨークを拠点とする抽象画家、コンセプチュアル・アーティストであり、反復的なパターン、生物形態学的形状、絵画をベースにしたインスタレーションで最もよく知られています。^{[1] [2]}メッツの注ぎ込まれた作品は、周囲の建築物によく似ており、そのプロセスは儀式的であり、その影響は瞑想的です。^{[3] [4] [5]}

メッツは、メキシコ、イタリア、オランダ、フランスの血を引く両親のもと、アリゾナ州スコッツデールで育った。^[6]メッツは、色彩の使い方に最も影響を与えたものとしてアリゾナの砂漠を挙げている。^[7]

メッツの父方の祖父母は、1930年代にシカゴで蔓延していた人種差別から息子を守るために、息子の姓をゴンザレスからメッツに変更した。^[6]

メッツはブリティッシュコロンビア州バンクーバーに住んでいた時に結婚し、その後ロサンゼルスに移り、アートセンター・カレッジ・オブ・デザインに2学期通ったが中退した。^{[8]メッツと妻のハンナ・クリスティーナ・メッツ、そして息子は現在}ブルックリンハイツにある19世紀のゴシックリバイバル教会に住んでいる。^[9]

メッツの絵画作品は、彼自身が作った特注染料の薄いウォッシュから成り、その後、生のキャンバスに幾何学的な形を描いています。^[10]彼は複数のキャンバスに形を描くプロセスを何度も繰り返すため、キャンバスは一緒に設置して反復的なパターンを形成したり、個別に設置したりできます。^[6]ヘレン・フランケンサーラー、モリス・ルイス、ケネス・ノーランドなどのカラーフィールドペインターに触発され、メッツは染色技法と、キャンバスの織り目と顔料の彩度の相互作用を取り入れています。^{[4] [11]}彼の初期の作品は主に単色のパターンを取り入れていましたが、最近の作品では色のグラデーションが増えています。^[12]

2018年のフォーブス誌のインタビューで、メッツは自身の制作プロセスについて次のように述べている。「私の作品には、作者という概念を扱い、正式な役割や作者の階層を放棄するという中核的な感情があります。ですから、それが最も簡単に現れるのは素材だと言えるでしょう。染料、つまり絵の具がキャンバスの繊維と融合し、キャンバスが反応して媒体に押し返す様子から、私のコントロールを超えた自然な表現が生まれます。こうした小さな穴の奥には、多くの偶然が潜んでいます。」^[6]

メッツは彫刻、家具、音響、映画、詩など、他のメディアでも数多くの作品を制作している。2015年にアンダーセン現代美術館で開催された展覧会のために映画と家具を制作し、2018年にはバーゼルのフォン・バルタ・ギャラリーで石の彫刻シリーズと並んで音響作品を展示した。^{[13] [14]} 2022年、ジンク・エディションズはメッツの無題版30点と4つのアーティストプルーフを鏡面磨きブロンズで出版した。^[15]

2023年、メッツはセンシティブ・レコードよりデビューアルバム『 Six Days at the Orange House』をリリースした。 ^[16]アーティストが経験した人生の大きな変化をきっかけに録音されたこのアルバムは、静寂と音の関係を探求している。^[17]

2022年、フィンランドの繊維・衣料品メーカー、マリメッコはメッツとのコラボレーション「マリメッコ×ランドン・メッツ」を発表しました。^[18]カプセルラインには、メッツのアートワークをベースにしたプリントが施されたドレス、シャツ、スカート、スカーフが含まれており、アートとファッションのつながりを強調しています。^{[19] [2]}

アーティストは2021年にニューヨークの衣料品会社Stòffaとコラボレーションし、コットンスーツ「EDITION 003」をデザインした。^[20]

メッツはカスパー・ビョルケ・カルテットのアルバム『The Fifty Eleven Project』（2018年）のアートワークをプロデュースした。 ^[21]

メッツの作品は、ニューヨークとロサンゼルスのショーン・ケリー・ギャラリー、バーゼルとコペンハーゲンのフォン・バルタ、ブレシアとミラノのガレリア・ミニーニ、ロンドンのワディントン・カストットなどの代理店ギャラリーで個展が開催されている。 ^{[22] [23] [24] [25]}

メッツの最初の絵画ベースのインスタレーションは、2014年にニューヨーク州ハドソンのレトロスペクティブギャラリーで開催されました。 ^[26]アーティストの絵画は建築物と融合し、鑑賞者を没入型の体験で包み込むように展示されました。^[27]

2015年、ジェームズ・フエンテス・ギャラリーは、メッツの最初の形状キャンバスのインスタレーションを発表しました。これは、ギャラリーの建築を強調し、鑑賞者の空間の理解を混乱させるような方法で展示されました。^[28]

2016年もキャンバスに形をつけた作品を制作し続けたメッツの作品は、ブレシアのマッシモ・ミニーニ美術館とミラノのフランチェスカ・ミニーニ美術館で同時開催された2つの個展のテーマとなり、ミラノではメッツが初めて3Dの2部構成の絵画を発表した。^[29]

2018年にニューヨークのショーン・ケリー・ギャラリーで開催され、場所に応じた展覧会「アシンメトリカル・シンメトリー」は、森登志子がデザインしたギャラリーの新しく改装された空間に応えて考案された。^[22]この展覧会では、メッツは壁、床、天井など、ギャラリーのあらゆる要素を活用した。^{[22] [30]}

2021年、英国のギャラリー、ワディントン・カストットはメッツの絵画の個展を開催した。^{[25]世界的な}COVID-19パンデミック中に制作された作品を特集したこの展覧会では、精神的および視覚的な現実逃避を提供する芸術の力を強調した。^[4]

メッツの最も一般的なマルチパネル形式は二連画であるが、彼の最大の作品であるMMXXII XLは、ニューヨークのショーン・ケリー・ギャラリーで開催された展覧会「A Different Kind of Paradise 」のために制作された。この作品は、それぞれ高さ80インチ、幅64インチの8枚の隣接するパネルで構成されており、パリのオランジュリー美術館にあるクロード・モネの「睡蓮」のパノラマ吊り下げを参照している。^[31]

2014年、メッツはイタリアのボルツァーノにあるフォンダツィオーネ・アントニオ・ダッレ・ノガレのアーティスト・イン・レジデンスを務めた。^[32] 2018年には、ローマのピエトロ・カノニカ美術館で個展が開催された。^[33]メッツはニューヨークのナッソー郡立美術館でのグループ展や^{[34] 、ローマの}ヴィラ・メディチでピエール・パオロ・パンコットがキュレーションした「グレフス」にも出展した。^[35] 2022年には、ニューヨークのポール・カスミン・ギャラリーでモリス・ルイスの絵画とともにメッツの作品が展示された。 ^[11]

メスの作品とアトリエでの生活は、ムース社、ハッチェ・カンツ出版社、ライブラリーマン社、ヴィンメルビー・リンケビー社などの出版物の題材となっている。 ^{[36] [37] [38] [39]}

メッツは展覧会『マイケル・ジャクソン・ペントハウス』の準備中に、ライブラリーマンの出版物『ウェスト・ストリート・スタジオ：ランドン・メッツ』のために自身の創作過程を撮影するよう依頼された。この本にはメッツとディエゴ・コルテスの会話やメッツの詩が掲載された。25冊の特別版には木版画が含まれ、本のスリップケースにはオリジナルの染料とキャンバスの絵画が張られていた。^[40]

メッツは作家のクリストファー・シュレックとともにポッドキャスト 「Abundance Zine」の共同司会者を務めており、さまざまな分野のさまざまなトピックについてクリエイティブな思想家たちとの対話を促進している。 ^{[41]彼らは一緒に、}ダン・コーレン、ラウル・デ・ニエベス、ララージ、パペッツ・アンド・パペッツのカーリー・マークにインタビューした。^[41]

• アバンダンス・ジンの公式サイト
• ショーン・ケリーギャラリー、アーティストページ
• Von Bartha Gallery、アーティストのページ
• ガレリア マッシモ ミニニ、アーティストのページ
• ワディントン・カストット、アーティストのページ