スコッティ・ウィルソン

スコッティ・ウィルソン（1891年2月28日 - 1972年）は、ルイス・フリーマン（出生証明書にはルイスと記載）として生まれた、スコットランド出身のユダヤ人^[1] アウトサイダー・アーティストであり、特にその非常に詳細な作風で知られていました。44歳で芸術家としてのキャリアをスタートさせた彼の作品は、ジャン・デュビュッフェやパブロ・ピカソなどの人々に賞賛され、収集されており、20世紀のアウトサイダー・アートの最前線にいると一般に認められています。^[2]

スコットランドのグラスゴー、現在のマーチャント・シティ地区にあるロープワーク・レーン24番地に生まれる。父のジュリアスは毛皮加工業者として働き、1878年5月13日にリガ（当時はロシア、現在はラトビア）で妻のエスターと結婚した。彼には3人の兄（フィリップ、サミュエル、モリス）、2人の姉（サラとリア）、4人の弟（チャールズ/レヴィ、ジョセフ、デビッド、ジョセフ - 最初のジョセフが亡くなった後に生まれた）、2人の妹（ドラとベッツィ）がいた。ウィルソン（フリーマン）は8歳で学校を中退し、とりわけ路上で新聞を売って家族のわずかな収入を補った。1906年にスコットランド・ライフル隊に入隊し、その後インドと南アフリカで従軍した。彼は1911年に軍から撤退したが、第一次世界大戦中の1914年に西部戦線 で戦うために再入隊した。^[1]戦争が終わると、彼はカナダのオンタリオ州トロントに移住し、そこで古着屋を経営した。^[3]

44 歳のとき、彼は店で転売するために集めていた 万年筆で落書きを始め、芸術への情熱を発見しました。彼自身の言葉でこう語っています。

ある日、私はクラシック音楽（メンデルスゾーン）を聴いていたのですが、突然、ブルドッグペンをインク瓶に浸し、ボール紙のテーブルに絵を描き始めました。落書きとでも言うのでしょうか。なぜかは分かりません。ただ、ただ描き始めたのです。2、3日で、私はほとんど休みなく描き続けました。テーブル全体が小さな顔や模様で覆われました。ペンが私に絵を描かせているようで、そのイメージ、顔や模様が流れ出てきました。私は止めることができませんでした。あの日以来、一度も止めたことはありません。^[4]

そこで彼は、個人的な道徳規範を体現する作品を作り始めた。そこには、「悪と強欲」と呼ばれる登場人物が、善と真実の自然主義的なシンボルと並置されている。ウィルソンの作品に出会った最初の画商は、カナダ人のダグラス・ダンカンで、彼はさまざまなギャラリーのショーで作品を展示した。ウィルソンは自分の絵を手放したくなかったが、商店を経営するよりも芸術家としてのキャリアを望むようになり、鑑賞のみの巡回展を開催して入場料を安くしたり、トレーコレクションを開催したりして、資金集めの問題を解決しようとした。

トロントでの作品が認められた後、ウィルソンは1945年に突然ロンドンに渡り、画商に対する強い不信感を抱きながらも、控えめな料金で絵を展示し続けた。到着から数ヶ月後、画商からギャラリーで展示するよう説得され、ロンドンのアーケード・ギャラリーで個展を開き、パブロ・ピカソ、ジョルジョ・デ・キリコ、パウル・クレー、ジョアン・ミロなど20世紀の芸術家の作品と同時展示した。しかし、ウィルソンの商業主義に対する拒絶は衰えず、画廊のオーナーが求める価格のほんの一部で路上で作品を売り続けた。ウィルソンは、自分が引き付けた労働者階級の顧客について「彼らは知性があるんだ」と語っている。 ^[5]

ウィルソンは余生をロンドン北西部のキルバーンで過ごし、小さな下宿で一人で仕事をした。1950年代初頭、彼は芸術家でアウトサイダーアートの熱狂者、ジャン・デュビュッフェの説得でフランスに渡った。そこでウィルソンはデュビュッフェだけでなくパブロ・ピカソにも会った。二人ともウィルソンのファンで、ウィルソンの作品の所有者でもあった。旅行に同行したウィルソンの友人 で美術評論家のビル・ホプキンスによると、

私たちが到着すると、デュビュッフェが待っていただけでなく、パブロ・ピカソも一緒にいました。二人ともスコッティの作品を数点所有しており、ピカソはさらにいくつかを見に、そしておそらくは購入するために来ていたのでしょう。二人の芸術家がスコッティの作品を熱心に鑑賞し、どちらの作品を誰が買うかについて、激しく芝居がかったフランス風の声で言い争っていたのを私は鮮明に覚えています。^[4]

1960年代、ウィルソンは皿に絵を描くようになり、その後ロイヤルウースターから依頼を受け、1965年まで生産された食器のシリーズをデザインした。その模様はトーテムポールと北米のイメージに基づいていた。^{[6]彼の絵「鳥の歌」は1970年の}ユニセフクリスマスカードのデザインに選ばれた。彼は1972年に癌で亡くなった。彼は常に貧困を訴えていたが、死の際、ベッドの下にお金の詰まったスーツケースを隠し、複数の銀行口座に多額のお金を隠していたことが発覚した。^[1]

彼の作風の進化は、ほとんど存在しなかったことで有名で、作品のほとんどに日付が記されていないため、現存する数少ない記録を除けば、彼の作品を時系列で位置づけることは非常に困難である。彼は主に、植物の形、鳥や動物、道化師（自画像）、「貪欲な者」や「悪者」（悪の擬人化）といった狭い範囲の視覚的要素にこだわった。^{[7] [8] [9] [10]}彼の作品は、主題と作風の微妙な変化と進化によって、純粋に推測的な年代順に位置づけることができる。彼の初期の作品は、一般的に構成がより有機的で、クロスハッチングやディテールがあまり正確ではないと考えられている。特定のイメージはより頻繁に使用されるようになったが、他のものはそれほど頻繁に使用されなくなり、ディテールのレベルは時間の経過とともに増加したと考えられている。彼はかつて次のように述べた。

作業中は、何が起こっているのかが見え、これから何が起こるのかを想像できます。ペンで絵を仕上げているときが一番よく見えます。何百、何千ものストロークを描いているときです。^[7]

• アイダ・カーによるスコッティ・ウィルソンの写真集
• スコッティ・ウィルソンの生涯と作品に関するRaw Vision誌の記事