バレエダンサー

バレエダンサーとは、クラシックバレエの芸術を実践する人のことです。バレエは男女ともに実践できます。プロのバレエ団の一員になるには、長年の徹底的な訓練と適切なテクニックが必要です。バレエダンサーは、バレエの高度なテクニックのために怪我をするリスクが高いです。 ^{[ 1 ]}

クラシックバレエダンサーは、極めて高い柔軟性、筋力、運動制御能力を養うために、長年にわたる厳しいトレーニングを受けます。プロのトレーニングは通常、7歳から10歳の間に始まります。初期の指導では、正しい姿勢とターンアウトを確立することに重点が置かれます。^{[ 2 ]}これらのスキルは、バレエダンスの美的および機能的な要件の基本であり、より広い可動域と象徴的な脚の横方向の動きを可能にします。

バレエダンサーは、常に体と足に負担とストレスをかけているため、怪我をしやすい。バレエダンサーの目標は、身体的に負荷のかかる振り付けを楽々とこなしているように見せることである。^{[ 6 ]}

バレエダンサーの上半身は、振り付けやレッスンの練習で背中や腰を曲げるためにエネルギーを費やす必要があるため、怪我をしやすい。背中を曲げると背中が圧迫され、脊椎が痙攣や神経圧迫などの怪我を起こしやすくなる。脚を伸ばして外旋させた状態で空中に保持すると、股関節に損傷が生じる。このような損傷には、捻挫、疲労骨折、骨密度の低下などが含まれる。^{[ 7 ]}

バレエダンサーは、身体を不自然な姿勢に保つことが多いため、怪我をしやすい。その一つがファーストポジションで、かかとを揃え、つま先を外側に向け、脚を回転させる、つまり「ターンアウト」させる。ファーストポジションを正しく行わないと膝に問題が生じる可能性があるが、正しく行えば（膝ではなく股関節をターンアウトさせる）、柔軟性が高まり、膝への負担が軽減される。ファーストポジションでターンアウトした際に膝が前に滑りやすいため、姿勢を誤ると膝の半月板損傷や脱臼を引き起こす可能性がある。

バレエダンサーの足は骨折やその他の損傷を受けやすい。ジャンプからの着地が不適切（足で着地せず、膝を曲げる）であったり、ポワントで踊ったりすると、注意深い教師や生徒が気を配らなければ、骨折や足首の弱化のリスクが高まる可能性がある。ポワントワークは足首に大きな負担がかかるため、女性バレエダンサーに腱炎がよく見られる。ジャンプからの着地が不適切だと、筋肉が骨から分離するシンスプリントを引き起こすこともある。 ^{[ 6 ]}

レッスンの時間は、怪我につながる可能性のある習慣を修正するために使われます。バレエダンサーが適切に訓練されていれば、怪我のリスクは軽減されます。^{[ 8 ]} バレエダンサーの中には、ストレッチやピラティス、ヨガ、衝撃の少ない有酸素運動、水泳などのクロストレーニングを行う人もいます。このような外部トレーニングは、筋力、運動の多様性、持久力を高めることで、身体の損傷のリスクを最小限に抑えることを目的としています。^{[ 9 ]}世界中の現代のバレエ団は、怪我の予防に細心の注意を払っており、多くのバレエ団にはダンサーに設備と専門家の指導を提供する社内健康管理室があります。ほとんどのバレエ団とバレエ寄宿学校には、専属の理学療法士もいます。^{[ 8 ]}オーストラリア・バレエ団は、怪我を予防するためにふくらはぎを上げるエクササイズを考案しました。このエクササイズは現在、世界中のバレエ団で使用されています。このエクササイズは、世界バレエデーのライブストリームでよく取り上げられています。^{[ 10 ]}

プロのバレエ用語は、歴史的に厳密に性別に基づいており、17世紀から19世紀にかけての西ヨーロッパの社会階級や貴族階級を反映している。バレエがイタリアの宮廷の見世物からルイ14世の下で体系化されたフランスの芸術形式へと移行するにつれて、称号はダンサーの技術的な熟練度だけでなく、彼らの社会的地位や道徳的地位をも定義する役割を果たした。^{[ 11 ]}

17世紀と18世紀、バレエは男性が支配する分野だった。最高位はダンサー・ノーブルで、洗練された「王子様」のような体格を持ち、真面目な貴族の役柄を専門とする男性にのみ与えられる称号だった。^{[ 12 ]}女性ダンサーが専門的な称号で男性と同等の地位を獲得したのは、1681年にマドモワゼル・ド・ラフォンテーヌがデビューした17世紀後半になってからだった。18世紀には、イタリアのバレエ学校では、性別を区別するためにバレリーナ（女性）とバレリーノ（男性）という用語が導入されたが、プロのアカデミーではフランス語のダンサーとダンサーが標準だった。^{[ 13 ]}

19世紀のロマン主義時代は、バレエの女性化という大きな転換点となった。ポワントワークの発展と「優美な」美学によって女性ダンサーが芸術形式の中心に据えられ、最高の称号であるプリマ・バレリーナ・アッソルータが誕生した。^{[ 14 ]}一方、西ヨーロッパでは男性ダンサーの地位が低下し、バレリーナを支えることを主な役割とする男性を表す言葉としてカヴァリエという言葉が生まれた。19世紀のフランスの多くの作品では、男性の役を女性が女装して演じることさえあり、男性の称号はさらに軽視されるようになった。^{[ 15 ]}

20世紀と21世紀には、業界は概ね性別にとらわれない職業上の階層へと移行してきた。ロイヤル・バレエやアメリカン・バレエ・シアターなど、ほとんどの大手バレエ団は現在、プリンシパル・ダンサーまたはプリンシパル・アーティストという男女共用の階級を採用している。^{[ 16 ]}「バレリーナ」は依然として文化的な用語として広く使われているが、職業上の場面では最高位の階級にのみ用いられることが多くなり、「バレエダンサー」は包括的で性別にとらわれない表現として好まれている。^{[ 17 ]}

バレエ団はダンサーを階層的にランク付けし続けており、その多くは性別にとらわれない分類システムを採用している。ほとんどの大規模バレエ団では、男女それぞれ数名の主役ダンサーがおり、その地位や、より多くの場合、バレエ団内での地位を反映して、プリンシパルダンサーまたはエトワールという称号が付けられている。英語圏で最も一般的なランク付けは以下のとおりである。

• 主役ダンサー
• ソリスト（または第一ソリスト）
• 準ソリスト（またはセカンドソリスト）
• ファーストアーティスト
• バレエ団（またはアーティスト）
• 見習い（またはジュニアカンパニー／若手ダンサー育成プログラム）

バレエ団の中には、最年少の新人ダンサーのための別カンパニーを運営しているところもあります。オランダ国立バレエ団はジュニアカンパニーを設立しており、時にはツアーや単独公演も行っています。イギリスを拠点とするロイヤル・バレエ団は、オード・イェブセン・ヤング・ダンサーズ・プログラムを運営しています。ゲスト・アーティストと呼ばれるダンサーは、通常、所属バレエ団で高い地位を獲得し、その後、世界中の他のバレエ団に招かれて主役を踊るダンサーです。所属バレエ団では通常プリンシパル・ダンサーまたはソリストですが、他のバレエ団で公演する際にはゲスト・アーティストという肩書きが与えられます。有名なゲスト・アーティストには、マリアネラ・ヌニェスやキャスリン・モーガンなどがいます。

用語の変更

クラシックバレエの用語の進化は、社会階層、ジェンダー力学、芸術形式の専門化におけるより広範な変化を反映している。17世紀のフランス王ルイ14世の宮廷で始まったバレエは、ダンサーの技術的熟練度、身体的美しさ、カンパニー内での地位を定義するために厳格な命名規則に依存してきた。^{[ 18 ]}これらの命名規則は当初、称号が特定の重みを持っていた当時の貴族構造を反映するように設計された。

歴史的に、女性ダンサーの最高位はプリマ・バレリーナであり、これは彼女が所属するカンパニーの主役であることを示す称号でした。極めて名誉ある稀なケースでは、最上級のプリマ・バレリーナ・アッソルータが使用され、これはアンナ・パブロワやマーゴット・フォンテインのような国際的に有名なダンサーのために確保された称号でした。^{[ 19 ]}男性における同等の用語はダンサー・ノーブルであり、その体格と洗練されたテクニックによって「王子」役に適したダンサーに使用されました。^{[ 20 ]}ダンサー・ノーブルは、他の男性ダンサーのより運動能力の高いパフォーマンスよりも、ダンスの優雅さに重点を置いていました。^{[ 21 ]}

20世紀半ば以降、特に1960年代の「バレエブーム」の時期に、これらの称号は意味的に大きく変化しました。かつては最高位のエリートソリストを指していた「バレリーナ」という言葉は、学生からカンパニーのプロメンバーまで、あらゆる女性バレエダンサーを指すようになりました。^{[ 22 ]}この変化により、一般の人々の目には、この用語は本来の階層的な意味を失いましたが、専門的な学術界では技術的な区別のポイントとして残っています。

この一般化と、ジェンダーニュートラルな職業基準への高まる要望に応えて、多くの現代の組織は性別に基づく肩書きから脱却しました。ニューヨーク・シティ・バレエ、ロイヤル・バレエ、アメリカン・バレエ・シアターなどの主要組織は、現在では主役ダンサーを表すのに主に「プリンシパル・ダンサー」という用語を使用しています。^{[ 23 ] [ 24 ]}これらの変化にもかかわらず、特定の用語は驚くほど一般化に抵抗力を持っています。「バレリーナ」はすべての女性を含むように拡大しましたが、 「ダンサー・ノーブル」という用語は同様の拡大は見られず、特定のクラシック・スタイルの男性ダンサーに対する特定の呼称として残っています。

歴史上の階級名、女性

情報源によって多少異なるものの、女性のランキングは、高い順から低い順に、おおよそ以下のようになっていました。

• プリマバレリーナ・アッソルーテ
• プリマ バレリーナ、プルミエ シュジェ、またはプルミエール ダンスーズ
• テーマ
• コリフェ
• バレエ団

• イタリアのバレエ
• ロシアのバレエ
• ダンサー一覧
• ダンス界の女性たち
• 西洋における男性バレエダンサーのステレオタイプ

• ウィキメディア・コモンズにあるバレエダンサー関連のメディア