マーシア・アレクサンダー・クラーク

マーシャ・アレクサンダー＝クラークはアメリカのビデオインスタレーションアーティスト。彼女はグッゲンハイムフェローである。^[2]

マルシア・アレクサンダー＝クラークは1939年にチリのバルパライソで生まれました。^[1]両親は米国からの宣教師でした。個人的な事情と家族の事情により、アレクサンダー＝クラークは小学校にほとんど通わず、バルパライソとその周辺の田舎を一人で放浪していました。彼女は今、この時期、そしてより広い意味での国際的な育ちが、彼女の芸術的な声、つまり孤立した、観察力のある、外から中を見るという声を形作る上で重要だったと考えています。

アレクサンダー＝クラークは1952年に高校に通うためにアメリカに移住した。 ^[3]カンザスシティのパークカレッジで文学士号を取得した。その後、ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグ、ニュースクール、ニューヨークスタジオスクールオブドローイング、ペインティング、スカルプチャーで学び、1962年から1968年まではエセル・シュワバッハーに個人的に師事した。 1970年にカリフォルニアに移り、1974年にクレアモント大学院で美術修士号を取得した。^[1]

マルシアは数年間、ヨーロッパ、アフリカ、オーストラリア、ニュージーランド、そしてチリとアルゼンチンで長い時間を過ごしました。チリでの初期の経験とともに、これらの旅が彼女の作品に大きな影響を与えたと彼女は述べています。

「私は、言葉に表せない壮大さと親密な静寂の感覚を伝えたいと思っています。これは、私が西オーストラリアを1年間旅していたときに、一人で荒野を歩いているときに経験した感覚です。それは、私が子供の頃に南米チリで通っていた大きなロマネスク様式の教会の半分空っぽの空間に似た感覚です。しかし、落ち着きのない私は混乱も求めています。何か新しい、予想外のものを作り出すためです。」^[4]

現在、彼女はカリフォルニア州アルタデナに住み、働いている。^[3]

アレクサンダー・クラークはもともと絵画を学んでいました。クレアモント大学院在学中に、紙に描いた高浮き彫りの絵画が徐々に立体的になっていきました。美術学修士号を取得してから 1 年後、彼女はニューハンプシャー州のマクドウェル コロニーで 2 か月間の奨学金レジデンスに受け入れられました。カリフォルニアに戻ってからも、彼女は彫刻作品の制作を続けました。

1970年代から80年代にかけて、アレクサンダー＝クラークはアメリカ国内および海外で彫刻作品を展示した。例えば、 1980年にカリフォルニア州パサデナのバクスター美術館で、 1986年にオーストラリアのメルボルンにあるハイデ公園美術館（現在はハイデ近代美術館として知られている）で展示した。 ^{[5]彼女はこの頃の彫刻（茶色の}包装紙とテープ、そして最終的には木とキャンバスで作られた）を「遊牧民的」と表現した。アレクサンダー＝クラークは彫刻を自然の中に設置し、写真を撮ってからギャラリーで展示し、ギャラリーでの展示を「休眠状態」と呼んだ。彼女自身の言葉で言うと、

「私の初期の彫刻作品は、構造を扱っており、リズミカルな反復と外部環境と内部環境の対話を探求していました。彫刻のセットは自然環境に置かれ、撮影され、ギャラリーで展示され、時には「休眠」形態として折りたたまれました。私はこれらを「遊牧民の彫刻」と呼びました。人類学、ドキュメンテーション、パッケージングが推測されました。プロセスアートは、ロールクラフト紙とマスキングテープなどの材料の選択に影響を与えました。」^[6]

1980年代後半、アレクサンダー＝クラークはカリフォルニア州パサデナのパサデナ・コミュニティ・アクセス・コーポレーションのスタジオXプロダクションでビデオアートと詩のワークショップに参加した。それ以来、彼女はビデオを主な媒体として制作している。アグネス・マーティンなどのアーティストを含む絵画と音楽のミニマリズムに影響を受け、アレクサンダー＝クラークは「マーク」と呼ぶ記録された素材の小さな断片を使用するビデオ作品の制作方法を開発した。^[7]

これらの「マーク」の元となるビデオは、アレクサンダー=クラークがカリフォルニアやチリを旅した際に作られたもので、彼女はそれを切り取り、重ね合わせ、抽象化して複雑な視覚的タペストリーを作り上げている。「マーク」という用語は、抽象表現主義やアンフォルメルなどのモダニズム運動に関係するアーティストが最小限のジェスチャーと素材を使用して非常に表現力豊かな抽象作品を作り始めた20世紀半ばを指している。^[8]アレクサンダー=クラークは次のように書いている。

私は自分のビデオを「マークとしてのビデオ」と呼んでいます。これは、絵や絵画に見られるマークをゆるく引用したものです。ビデオのマークを使用することで、動きを加えることで絵画と音楽の間に橋を架け、絵画の美学を拡張する言語を構築します。音を繰り返したり重ねたりすることで、この視覚言語が言葉や音の断片に拡張されます。

私は、録画したビデオ素材の短い部分を選択し、大幅にトリミングして、録画した風景の色、テクスチャ、動きのほんの一部だけを含む狭いセルを形成することで、ビデオ マークを作成します。

絵画やドローイングにおけるマークは、動きのエネルギーと表現力を運ぶアーティストの手の痕跡です。私のビデオ作品におけるマークも同様で、カメラ固有の動き、パン、ズームと私の体の動きのコラボレーションを通じて見られるものを記録します。

1999年、アレクサンダー＝クラークはエル・カミーノ・カレッジとカリフォルニア写真美術館で初のビデオ展「STRETCHING 」を開催した。^{[9]この作品はハンチントン病を患う家族の体験に基づいている。2001年、彼女は合唱ビデオインスタレーション}「6 in 1 to 64 CHOIR」でパサデナ市文化局とパサデナ芸術委員会 から個人芸術家助成金を受賞した。この作品はカリフォルニア州パサデナの アーモリー芸術センターで展示された。

それ以来、アレクサンダー＝クラークは、カリフォルニア写真美術館、リバーサイド美術館、オレンジカウンティ美術館など、さまざまな場所でビデオ作品を展示してきました。彼女はますます抽象的な作品を作る実験を続け、2017年に彼女自身が「ビデオ交響曲」と呼ぶ最初の作品「BUSCANDO」を完成させました。

2018年、ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団より映画・ビデオ部門のフェローを受賞。

最近では、アレクサンダー＝クラークは「ビデオ アーティスト」というレッテルから距離を置き始めています。ピーター フランクなどの批評家は、彼女はむしろ光と空間の運動に沿った存在としてみなされるべきだと主張しています。彼は次のように書いています。

実際、アレクサンダー クラークは完全にビデオ メディアで作品を制作していますが、彼女は「デジタル アーティスト」とはまったく言えません...彼女の感性は繊細で、リズミカルで、直線的であり、光学的な空間に位置し、ツールとしてではなくサポートとして、4 次元である時間に依存しています...時間は、彼女が解き放ち、開いたままにしておくことができた枠組みです。そして、この枠組みの中で、彼女は、私たちが目の前に立つと、どんなに微妙に、あるいは劇的にも変化する抽象的なシーケンスを構成します。

...彼女のインスタレーション作品に、ビデオアートによく使われるテレビモニターが組み込まれているかどうかはさておき、アレクサンダー＝クラークのアプローチは、モニターの物理的条件に依存したり、それに対処したり、あるいはそれを認識したりはしない。むしろ、彼女は壁や部屋という観点から考えており、ビデオ画像をビデオスクリーン上ではなく、壁画や空間として捉えている。^[10]

• MIRANDO、カリフォルニア写真美術館、カリフォルニア州リバーサイド、2023年。^[11]
• LLAMANDO、ランカスター芸術歴史博物館、カリフォルニア州ランカスター、2023 ^[12]
• OJOS PROFUNDOS、オレンジ郡立美術館、サンタアナ、カリフォルニア州、2020
• TAPESTRIES、ビデオ インスタレーション、アーモリー センター フォー ジ アーツ、カリフォルニア州パサデナ、2008 年
• UT COELUM、ロバート V. フラートン美術館、カリフォルニア州立大学サンバーナーディーノ、カリフォルニア州サンバーナーディーノ、2003
• STRETCHING、カリフォルニア写真美術館、カリフォルニア州リバーサイド、1999年^[1]
• バランスの探求、グループ展、ウーマンズ・ビルディング、ロサンゼルス、カリフォルニア州、1987年^[1]