エイヤ・リーサ・アハティラ

エイヤ・リーサ・アティラ(1959 年、フィンランドのハメーンリンナ生まれ) ^[1]は、ヘルシンキに在住し活動する現代ビジュアルアーティスト兼映画制作者です。

アフティラは、マルチパネルの映画インスタレーションで最もよく知られています。^[2]彼女は映画や映画インスタレーションで物語の語り方を実験しています。初期の作品では、個人的な関係の中心にある不安な人間ドラマ、10代の性、家族関係、精神の崩壊、死を扱っていました。しかし、後期の作品では、より深い芸術的問題を追求し、植民地主義、信仰、ポストヒューマニズムなどのより大きな文化的、実存的なテーマに照らして、知覚と意味の帰属のプロセスを調査しています。^[3]

アフティラは、マニフェスタ（1998年）、ヴェネツィア・ビエンナーレ（1999年と2005年）、ドクメンタ11（2002年）、サンパウロ・アート・ビエンナーレ（2008年）、シドニー・ビエンナーレ（2002年と2018年）など、数多くの国際美術展に参加してきました。 ^[4]

アフティラは、第1回ヴィンセント賞（2000年）、^[5] アルテス・ムンディ賞（2006年）、^[6] プリンス・オイゲン・メダル（2008年）、そして最近ではフィンランド芸術学術賞（2009年）など、数々の芸術賞や映画賞を受賞しています。^[7]

彼女の作品は、テート^[8]やニューヨーク近代美術館^[9]のコレクションに収蔵されている。彼女は、フィンランド美術アカデミー（フィンランド）の時間と空間に基づく芸術部門の元教授である。

雑誌PAJに寄稿したジェーン・フィルブリックは、アフティラの映画を「スマートで、感情をとらえ、人を惹きつけ、感動させる」と評している。フィルブリックは続けて、「自称『人間ドラマの語り手』である彼女は、厳格なポストモダン戦略を駆使して物語に臨んでいる。しかし、彼女の最も強力なツールの 1 つは、2 世紀もの歴史を持つ、感情に訴える力と迫力のあるドラマのジャンル、メロドラマである」と述べている。従来のメロドラマよりも洗練された方法で作られているが、アフティラの作品は、同様にプロットと登場人物を誇張して視聴者の感情に働きかけ、即時の知的理解に訴えるものではない。^[10]

1993年、アフティラは「Me/We」、「Okay」、「Gray」という3本のミニフィルムを制作した。各90秒のミニフィルムは、映画館の予告編、テレビのCM、美術館で個別に、または3部作として上映された。アフティラは、映画、テレビ、広告から派生した物語の慣習を利用して、アイデンティティと集団関係の問題を探求している。 ^[11] 「Me/We」では、ある家族の父親が独白で家族について語り、他の登場人物が彼の言葉を口にする。父親が家族の感情について話すとき、彼らの性格は混ざり合い、切り離せないものになる。「Okay」では、ある女性が男女関係における暴力について話しているが、檻の中の虎のように部屋を横切ると、彼女の声は高くなり、純粋な暴力が表れる。 「Gray」では、エレベーターに乗っている3人の女性が水中に降りていき、原爆爆発とその影響について語る。言葉と絵がアイデンティティの危機と原発事故を混ぜ合わせている。 ^[12]

2002年、アフティラは『 The House』という映画を制作した。この映画では、精神疾患に苦しむ人々へのインタビューなどのリサーチを行った。映画は、女性が人里離れた家に向かって車を運転するシーンから始まり、出来事が進むにつれて夢のような状態になる。音が方向感覚を失わせ、映像が混ざり始める。女性は家の壁に車が映っているのが見え、意味不明な船のクラクションが聞こえる。この映画は、3つのスクリーンをそれぞれ別の壁に映し出す展示形式で上映されることになっており、観客はまるで実際にプロジェクトが撮影された家にいるかのような気分になる。^{[10] [13]}

2002年にはテート・モダンで個展を開催し、^{[14] [15]}、2006年にはマルチスクリーンのビデオ作品「The Wind」（2006）がニューヨーク近代美術館（MoMA）で展示されました。^{[16]また、}ビルバオのグッゲンハイム美術館、^{[17]ストックホルム}近代美術館、^[18]ベルリンの新国立美術館、^[19]ロンドンのパラソル・ユニット、メルボルンのACMI ^[20]モントリオールのDHC/ARTでも個展を開催しています。^[21]

アフティラの多くの作品の中には、 2005年にイタリアのヴェネツィア・ビエンナーレで初めて発表された「祈りの時間」がある。 ^[22]この映画は、愛犬の死をめぐる女性の体験を映し出す4チャンネルのビデオプロジェクトである。タイムアウト・ニューヨークのブリジット・グッドボディは、この映画は「一見ランダムだが、それでも重要なシーンの非物語的なサイクル」を提示していると述べている。それらのシーンのいくつかは、彼女が愛犬から離れている間に、愛犬が凍った池の氷に落ちて足を骨折する様子を示している。別のシーンでは、犬が怪我の治療のために獣医に連れて行かれ、骨がんの診断が下される。犬が死んだ後、映画は女性が人生を歩み始め、アフリカでアーティストとして暮らすシーンを提示する。^[23]

2009年に初公開された彼女の別の映画は、Where is Where?である。7日間の展示会を開催したニューヨーク近代美術館は、これを「歴史が現実に対する私たちの認識にどう影響するかについての、心に残る多層的な考察」と呼んだ。映画では、現代の詩人が死の擬人化である人物の助けを借りて、50年前に起きた殺人事件を調査している。アルジェリア独立戦争中に、2人の若いアラブ人の少年がフランス人の友人を殺した。詩人が調査するにつれて、過去と現在のイメージが混ざり合い衝突し始める。ある時点で、詩人は家の裏にある小さなプールで、ボートに座っている2人の少年を発見する。^{[24] [25]}

2011年、アフティラの展覧会「horizo​​ntal」がマリアン・グッドマン・ギャラリーで初めて開催されました。^[26]この作品は、松の木を映し出す6つの投影のインスタレーションです。それぞれの投影は、木の異なる部分を映し出しています。アフティラは、カメラの傾きと投影ごとに異なる色付けによって松の木を歪めています。

アフティラの映画には複数の登場人物が登場するが、一人の人物の内面的な経験に焦点が当てられる傾向がある。彼女の作品は、個人の主観的な経験、そして周囲の影響が個人の人格や行動、そして無意識の自己をどう形作るかを研究し理解することに重点を置いているようだ。彼女は、個人のアイデンティティの構築に関係する要素、そしてその構築がいかに流動的であるかに強い関心を持っている。アフティラは、彼女の言葉を借りれば「潜在意識が何らかの形で受け継がれる方法」を探求したいと考えており、その例として「私の母が私の中に物理的に存在し、私が母の中に存在する方法」を挙げている。^[10]

• Me/We、Okay、Grey（1993）、家具付き3チャンネルモニターインスタレーション
• 6が9だったら（1995年）、3チャンネル投影インスタレーション
• 今日（1996年）、3チャンネル投影インスタレーション
• アン、アキ、そして神様（1998年）、5台のモニターと2台のスクリーン、家具付きインスタレーション
• コンソレーション・サービス（1999年）、2チャンネル投影インスタレーション^[27]
• プレゼント（2001年）、5チャンネルモニターと家具のインスタレーション
• ザ・ハウス（2002）、3チャンネル投影インスタレーション^{[28] [29]}
• 風（2002年）、3チャンネル投影インスタレーション^[30]
• ポストヒューマニズム時代の彫刻（2004年）、鑑賞者を巻き込んだ彫刻^[31]
• 祈りの時間（2005年）、4チャンネル投影インスタレーション
• Fishermen / Études N°1 (2007)、シングルチャンネルの投影インスタレーション
• Where is Where? (2008) 6チャンネル投影インスタレーション^[32]
• 受胎告知（2010年）、3チャンネル投影インスタレーション^{[28] [33]}
• Horizo​​ntal（2011）、6チャンネル投影インスタレーション^[28]
• ドラマの生態学に関する研究（2014年）、4チャンネル投影インスタレーション
• 愛の可能性（2018年）、彫刻と動画を組み合わせたハイブリッドインスタレーション^[34]

• 『Me/We』、『Okay』、『Gray』（1993年）は、90秒のミニ映画3本で、それぞれ別々に上映されたほか、三部作として映画館やテレビのCM中に予告編として上映された。アフティラは、映画、テレビ、広告から派生した物語の慣習を用いて、アイデンティティと集団関係の問題を探求している。^[11]
• 6が9だったら（1995年）^[35]
• 『トゥデイ』（1996年）は1998年に佳作を受賞した。^[36]
• 『コンソレーション・サービス』（1999年）、ヴェネツィア二年賞受賞。
• 愛は宝物（2002）
• 祈りの時間(2005)
• どこがどこ? (2008)
• 受胎告知（2010）
• 演劇の生態学に関する研究（2017）

• 2006年、アルテス・ムンディ、ウェールズ国際視覚芸術賞、カーディフ、イギリス^[6]
• 2009年、フィンランド大統領より芸術アカデミー会員の称号を授与される、フィンランド、ヘルシンキ^[7]

• エイジャ・リーサ・アティラ 公式ウェブサイト
• IMDbの Eija-Liisa Ahtila
• マリアン・グッドマン・ギャラリーのアーティストプロフィール
• イスラエル博物館のエイジャ・リーサ・アティラ・コレクション。 2016 年 9 月に取得。
• BOMB マガジンの Eija-Liisa Ahtila インタビュー、Cary Wolfe 著
• エイヤ・リーサ・アハティラの『The House』における感情的なイメージ、著者：タルヤ・レイン、アムステルダム大学メディア文化学部。UCLAの映画とメディア研究のジャーナルであるMediascapeの 2006 年春号に掲載。
• Artfacts.Net のアーティストページ
• テート・モダン展のアートフォーラムレビュー