サム・カッツマン

サム・カッツマン
生まれる	( 1901-07-07 )1901年7月7日 ニューヨーク市
死亡	1973年8月4日(1973-08-04)（享年72歳） ハリウッド
職業	映画プロデューサー兼監督
活動年数	1933–1973

サム・カッツマン（1901年7月7日 - 1973年8月4日）は、アメリカの映画プロデューサー、映画監督。カッツマンの専門は、連続ドラマを含む低予算のジャンル映画の製作で、スタジオと資金提供者に非常に高い収益をもたらした。^[1]

サムはユダヤ人の家庭に生まれた。^[2]父のエイブ・カッツマンはバイオリニストだった。彼と母のレベッカ（旧姓シュガーマン）はロシア帝国ベッサラビア県キシナウ（現在のモルドバ共和国キシナウ）出身。カッツマンは13歳で東海岸の新興映画産業で舞台労働者として働き始め、フォックス映画で小道具係から助監督に昇進した。^[3]彼は映画製作のあらゆる側面を学び、40年以上にわたってハリウッドのプロデューサーを務めた。 ^{[1]カッツマンは}ノーマン・タウログの助手として働き、1928年にフォックスで『外交官たち』のセット内で結婚した。^[4]

1927年10月、彼はコメディアンのジョー・ルッソと契約し、2リールのコメディシリーズを制作した。^[5]

カッツマンは1930年代初頭にショーメンズ・ピクチャーズで制作監督を務め、1935年7月にはスクリーンクラフト・プロダクションズで制作監督を務めた。 ^[6]

彼の映画には、若きジョン・ウェインが主演した『His Private Secretar（ショーメンズ、1933年）』（出演料9,000ドル、収益95,000ドル）がある。^[7]また、彼らは『Police Call （1933年）』、『Ship of Wanted Men（1933年）』、『Public Stenographer（1933年）』、『St. Louis Woman（1934年） 』も制作した。

彼はAWハッケルのシュプリーム・ピクチャーズでプロデューサーとして働き、主にボブ・スティール主演の西部劇を制作した。^{[8]撮影は1934年5月15日に『} A Demon for Trouble 』（1934年）から始まった。^[9]

その他の映画には、『ウェスタン・ジャスティス』（1934年）、『憎しみの烙印』（1934年） 、 『スモーキー・スミス』 （1935年）、 『トゥームストーン・テラー』 （1935年）、『恐怖の道』（1935年）、『エイリアス・ジョン・ロー』（1935年）、『ビッグ・キャリバー』（1935年）、『サンダウン・サンダース』（1935年）、『ブランド・オブ・ザ・アウトローズ』（1936年）、『キッド・レンジャー』（1936年）などがある。

1935年6月、カッツマンは『危険が迫る』から始まり、ピーター・カインが脚本を書いた6本の映画をフォックスで製作すると発表した。^{[10]結局、彼はカルバーシティにある}ブライアン・フォイのスタジオを引き継ぎ、自身の会社であるビクトリー・ピクチャーズを通じて映画を製作することになった。^[11]

1935年、カッツマンは映画配給グループであるピューリタン・ピクチャーズを設立し、最初の映画は『スーサイド・スクワッド』（1935年）でした。

1935年から1940年にかけて、ビクトリー社は2本の連続映画と30本の長編映画を製作した。その中にはトム・タイラーとティム・マッコイ主演の西部 劇シリーズ^[12]や、ハーマン・ブリックスとベラ・ルゴシ出演のアクション映画などがある。カッツマンはまた、 Hot Off the Press（1935年）やBars of Hate（1935年）やThe Fighting Coward（1935年）やDanger Ahead （1935年）などの犯罪映画も製作しており、その多くはピーター・B・カインが脚本を担当した。

カッツマンは1936年に連続ドラマの世界に入り（ベラ・ルゴシ主演の『チャイナタウンの影』（1936年））、1944年にこのジャンルに復帰した。

1937年6月、ビクトリーの本社があった建物が火事で被害を受けた。^[13] 1939年1月、ビクトリーはさらに20本の西部劇を製作すると発表した。^[14]しかし、6ヶ月以内にカッツマンはピューリタンを閉鎖し、モノグラム・ピクチャーズを通じて自身の作品を公開し始めた。

低予算のスタジオであるモノグラムで、カッツマンはジャック・ディーツとバナー・プロダクションの名で提携し、22本のイーストサイド・キッズ映画、2本のミュージカル、ベラ・ルゴシ主演のスリラーシリーズを製作した。1941年4月、カッツマンはルゴシと3本の映画製作で契約し、^[15]好評を博した。ルゴシは最終的にカッツマンのために9本の映画を製作した。

1943年1月、カッツマンは舞台スターのフランク・フェイと映画コメディアンのビリー・ギルバートと4本の映画に出演する契約を結んだ。フェイは最初の映画『スポットライト・スキャンダル』 （1943年）の後にシリーズを降板し、カッツマンはギルバートの親友であるシェンプ・ハワードを代わりに起用した。

カッツマンは 1948 年までモノグラムで長編映画を製作し続けました。彼の最後のイースト サイド キッズ映画は、Docks of New York (1945)、Mr. Muggs Rides Again (1945)、Come Out Fighting (1945) でした。このシリーズは、主演のレオ ゴーシーがカッツマンに通常の 2 倍のギャラを要求したため、突然終了しました。カッツマンはこれに反応してシリーズの制作を中止しました (ゴーシーはモノグラムに残り、シリーズはThe Bowery Boysとしてリニューアルされました)。

1945年11月、カッツマンは騒々しいイーストサイド・キッズを、健全な高校生のギャングであるティーンエイジャーズに置き換えた。これらは歌手のフレディ・スチュワートを起用した。^[16]これはカッツマンが特に10代の観客をターゲットにした作品の初期の例であった。彼は1948年までにこれらのミュージカルコメディを6本制作した。

1944年9月、カッツマンはコロンビア映画から連続ドラマのプロデューサーの仕事をオファーされ、最初は『ブレンダ・スター、記者』（1945年）と『誰が罪人？』（1945年）だった。^[17]彼はいつものように倹約し、モノグラムの俳優と技術者を使ってこれらの番組を副業として制作した。コロンビアの連続ドラマは成功を収め、カッツマンはコロンビアの技術者と設備を使って常勤プロデューサーとなった。

1946年6月、カッツマンはコロンビアで初の長編映画を製作すると発表した。ジョン・ホール主演の『モヒカン族の最後』のリメイクである。 ^[18]しかし、結局彼がこのスタジオで最初に製作した映画はミュージカルだった。1946年8月、彼はジーン・ポーターと契約し、カッツマンのモノグラム監督アーサー・ドレイファスが製作した『ベティ・コエド』（1946年）に主演させた。この映画は素晴らしい評価を受け、コロンビアはさらに3本の製作を依頼した。ポーターは規模縮小中のメトロ・ゴールドウィン・メイヤーを離れ、カッツマンと契約した。ミュージカル3本とは、 『リトル・ミス・ブロードウェイ』（1947年）、『スウィート・ジュヌヴィエーヴ』（1947年）、『二人の金髪と赤毛』（1947年）である。

カッツマンとドレイファスはその後、ユニバーサル・ピクチャーズでスターだった歌手グロリア・ジーンと2本の映画を制作した。カッツマンは『I Surrender Dear 』（1948年）に非常に満足し、これに多くの時間を割き、彼女の他の映画『Manhattan Angel』（1949年）の制作費を節約した。^[19] これらの予算は1本あたり約14万ドルだった。^[20]

カッツマンがコロンビアで手がけた他のミュージカルは、『メリー・ルー』（1948年）と『グラマー・ガール』 （1948年）である。彼は、グロリア・ヘンリー主演のスポーツ映画『レーシング・ラック』 （1948年）と『トリプル・スレット』（1948年）を2本制作した。この間、カッツマンは連続ドラマの製作を続けており、『ジャック・アームストロング』（1947年）、『自警団』 （1947年）、『シー・ハウンド』（1947年、バスター・クラッブ出演） 、『ブリック・ブラッドフォード』（1948年）、『コンゴ・ビル』（1948年）そして大ヒットした『スーパーマン』（1948年）などがある。

カッツマンのアクション映画や連続ドラマ、特に『スーパーマン』の興行成績はミュージカルやコメディの興行成績を上回り、彼はこれらのジャンルから遠ざかっていった。1949年から1954年まで、彼はコロンビアでアクション映画だけを製作した。1948年10月、カッツマンはコロンビアと7年間400万ドルの契約を結び、ケイ・ピクチャーズ社を通じて年間4本の長編映画、エスケイ・プロダクションズを通じて年間4本の連続ドラマ、そしてジョニー・ワイズミュラー主演のジャングル・ジム・シリーズを製作することとなった。^[21]ワイズミュラー作品の予算は1本あたり35万ドルと発表された。^[22]

カッツマンの売りは、アラビアンナイトのファンタジー（彼は「おっぱいと砂」と呼んでいた）、西部劇、アクション、刑務所映画をミックスしたものになった。彼は平均して年間10本の長編映画を4週間から10週間で制作した。^[23]カッツマンは、ホール主演のロビンフッド物語のバージョンである「泥棒王子」 （1948年）に40万ドルの予算を割り当てた。 ^[20]この頃のカッツマンの他のアクション指向の作品には、「ジャングルジム」の冒険、連続ドラマ「テックス・グレンジャー」（1948年）、「サー・ガラハッドの冒険」（1949年）、「バットマンとロビン」（1949年）、「ブルース・ジェントリー - 空の向こう見ず」（1949年）、アクションスリラー「反逆者たち」（ 1949年）（ホール出演）、活劇「バーバリ海賊」（1949年）、犯罪映画「真夜中のチャイナタウン」（1949年）などがある。^[24]

1940年代から1950年代にかけてカッツマンのもとで働いていたチャールズ・シュネールは、このプロデューサーは「映画製作について知るべきことは何でも知っていた。非常に進取の気性に富み、非常に直感的だった。しかし、非常に厳しい監督で、本当にけちだった。私はサムとうまくやっていくことができた。なぜなら、私は彼がどんな人物かを知っており、彼の仕事を尊敬していたからだ。残念ながら、彼の意見はすべて否定的なものだった。彼は決して前向きなことは何もしなかった。私がアイデアを提案しても、彼はそれを否定した。私は彼と議論したが、あまりうまくいかなかった。彼は「あれの代わりにこれをやれ」とは言わなかった。彼は「これをやらないで」と言うだけだった。そして私はそうしなかった。私はサムから1ドルの価値を確かに学んだ。」と語っている。^[25]

カッツマンのモノグラムのカメラマン、リチャード・クラインは後にこう回想している。「私たちは6年間で106本の長編映画を撮りました。週6日働き、年間平均20本から22本の長編映画を撮りました。それらはB級映画でした...ユニットには賢い脚本家がいました。サムは新聞を手に取って『ああ、これが記事だ』と言うのです。彼はそれを脚本家に渡し、脚本家は脚本を書き上げました。私たちはあちこち出かけました。私たちは実際には旅回りのユニットで、とても団結力のあるユニットでした。私はその経験から自分の技術を本当に学びました。」^[26]

カッツマンは予算に目を配りながら、撮影が進むにつれてどんどん予算が減るよう、各作品を巧みに計画した。まず群衆のシーンを撮影し、それから俳優の多くを降板させた。残った主役たちは自分のシーンを演じてから立ち去った。最終的に、2、3人の主演俳優だけが給料をもらって、数人の有名で経済的な端役たちと共演することになった。

コロンビアでの初期のカッツマンの主な監督は、アーサー・ドレイファス、ルー・ランダース、ウィリアム・バーク、スペンサー・ゴードン・ベネットでした。バークはジャングルジムの映画を専門に制作しました。ゴリラのマーク（1950年）、『ピグミー・アイランド』（1950年）、『囚われの少女』（1951年）、『コンゴの怒り』 （1951年）です。ベネットは連続ドラマの『パイレーツ・オブ・ザ・ハイ・シーズ』（1950年）、『アトムマン対スーパーマン』（1950年）、『ポニー急行のコーディ』 （1950年）、『神秘の島』（1951年）、『鉄馬の咆哮』（1951年）、『ジェロニモの息子』（1952年）を制作しました。ランダースは、他のアクション映画も手掛けた。『州刑務所』（1950年）、『歳入捜査官』（1950年、ライル・タルボット共演） 、 『ラスト・オブ・ザ・バッカニアーズ』 （ 1950年、ポール・ヘンリード共演） 、『チェイン・ギャング』（1950年）、ロン・ランデル共演、 『海の暴君』 （1950年）、ホール共演の『ハリケーン・アイランド』（1951年）と『レッドスキンズが走る』（1951年）、ロン・マカリスター共演の『朝鮮のヤンク』 （1951年）など。当時コロンビアと契約していたリチャード・クワインは、カッツマン監督作品として最初の作品の一つ、『パープルハート・ダイアリー』（1951年）を手掛け、後にポール・ヘンリード共演の『バグダッドのサイレン』（1953年）を手掛けた。

ルー・ランダースはジャングル・ジム映画の監督を引き継ぎ、『ジャングル・マンハント』（1951年）と『ジャングル・ジム 禁断の地』（1952年）を手掛け、コーネル・ワイルドと共演した『カリフォルニア・コンクエスト』 （1952年）も手掛けた。かつてコロンビア映画の俳優だったフレッド・F・シアーズは、コロンビアのチャールズ・スターレット西部劇の監督を始めた。同シリーズが休止になると、ホール主演の『ボンベイ発最終列車』 （1952年）でカッツマンとの仕事を始めた。ウォレス・グリッセルは『インドシナのヤンク』（1952年）を監督し、シドニー・サルコウはスターリング・ヘイドンと共演した『黄金の鷹』（1952年）とジョージ・モンゴメリーと共演した『パスファインダー』 （1952年）を監督した。

コロンビアの社長ハリー・コーンは、反抗的な俳優を従わせたり、望まない契約を打ち切ったりするために、サム・カッツマン・ユニットを脅しに使うこともあった。コロンビアはルシル・ボールに長編映画1本の出演料と8万5千ドルの給料を支払う義務があったが、コーンはカッツマン・ユニットの「おっぱいと砂」の脚本をボールに送ることで、この義務を回避しようとした。コーンは、ボールがカッツマンの出演を断り、契約を破棄するだろうと確信していた。ボールは脚本に憤慨したが、給料を失いたくはなかったため、脚本は気に入っているとコーンに伝え、出演を承諾した。コーンは合意を守らざるを得ず、スーパー・シネカラーで撮影された『魔法の絨毯』（1951年）の製作費を増額することを彼の功績として認めた。^[27]

スペンサー・ベネット監督は『ブラックホーク』（1952年）や『コンゴの王』（1952年）などの連続ドラマを作り続け、ホールと共演した『ブレイブ・ウォリアー』（1952年）やジャングル・ジムを題材にした『ブードゥー・タイガー』 （1952年）などの長編映画にも進出した。（1952年2月、カッツマンはワイズミュラー作品の製作権を更新した。^[28]）ポール・ヘンリードはカッツマンのもとに戻り、ウィル・ジェイソン監督の『ダマスカスの盗賊』（1952年）で主演を務めた。

1952年7月、カッツマンは7年間にわたり毎年少なくとも15本の映画を製作すると発表した。^[29] 1952年11月、この契約は修正され、カッツマンは20本の映画（長編17本と連続映画3本）を製作することになった。^[30]

ウィリアム・キャッスルは1953年にカッツマン・グループに監督として参加し、ロンダ・フレミングとレイモンド・バー共演の『ナイルの蛇』（1953年）から監督を始めた。キャッスルは後に回想録で、カッツマンは「小柄で、天使のような丸顔で目がキラキラしていた。映画業界では彼を良質な映画のプロデューサーとして真剣に受け止める人はほとんどいなかったが、私にとってサムは偉大なショーマンだった」と書いている。 ^[31]キャッスルはその後もカッツマンのためにリチャード・コンテ共演の『バビロンの奴隷』（1953年）、ジョン・ホディアック共演の『コチース征服』（1953年）、モンゴメリー共演の西部劇2本、『フォート・ティ』（1953年）と『マスターソン・オブ・カンザス』（1954年）、スコット・ブレイディ共演の『法と正義』 (1954年)、リカルド・モンタルバン共演の『サラセンの剣』（1954年）など一連の映画を製作した。

リチャード・L・ベアはグロリア・グレアムと共演した『カスバの虜囚』（ 1953年）を監督した。ウィリアム・バークは『首狩りの谷』（1953年）でジャングルジム・シリーズに復帰した。シドニー・サルコウは『ジャック・マッコール』、『デスペラード』（1953年）でモンゴメリーと共演し、『海賊王子』（1954年）でジョン・デレクと共演した。スペンサー・ベネットはジャングルジムの映画『野蛮な叛乱』（1953年）と『殺人猿』（1953年）を監督した。フレッド・シアーズはリチャード・デニングと共演した『標的香港』 （1953年）、ダン・デュリエと共演した『スカイコマンド』 （1953年） 、ジョン・アイアランドとデニングと共演した『49番目の男』（1953年）、ホディアックとデレクと共演した『朝鮮上空』 (1953年) を監督した。元助監督のシーモア・フリードマンは『カルカッタの炎』（1953年） を制作した。

カッツマンは、キャプテン・キッドの大冒険（1953年）、失われた惑星（1953年）、バッファロー・ビルの冒険（1954年）、北西部のガンファイターズ（1954年） などの連続ドラマを制作し続けました。

リー・ショーレムは『ジャングル・マンイーターズ』（1954年）を監督し、これが最後の公式ジャングル・ジム映画となった。ワイズミュラーは、さらに3本の映画を製作し、自らの役を演じた。

1954年7月、カッツマンの会社（現在はクローバー・プロダクションズと改名）がコロンビアで15本の映画を製作すると発表された。^{[32] [33]}キャッスルは3D版『ジェシー・ジェームズ対ダルトン兄弟』（1954年）、ロバート・スタック主演の『アイアン・グローブ』（1954年）、ポーレット・ゴダード主演の『突撃槍騎兵隊』（1954年）、デニス・オキーフ主演の『タヒチの太鼓』（1954年）、モンゴメリー主演の『ローグ川の戦い』（1954年）を監督した。フレッド・シアーズは『マイアミ物語』（1954年） で大ヒットを記録した。

1950年代半ばまでに、テレビはアクション市場に進出し始めた。ワイズミュラーシリーズは1955年に終了した。連続ドラマは徐々に廃止され、史上最低の予算で、主に古い連続ドラマのアクションシーンで構成されるようになった。最後の作品は、キャプテン・アフリカの冒険（ 『ファントム』の中止された続編、1955年）、『荒野の用心棒』（1956年）、『荒野の用心棒』（1956年）であった。代わりに、カッツマンは15～25歳の年齢層にアピールする映画に焦点を合わせることを決定し、それはより多くのSF、ホラー、ロックンロールミュージカルを意味した。^[23]

1954年8月、カッツマンは14本の映画を予定しており、さらに4本が予定されており、4人の脚本家をプロジェクトに割り当てたと発表した。『原子脳を持つ怪物』にはカート・シオドマク、『殺しのドレス』にはバーン・ガイラー、少年犯罪物語にはレイ・バファム、西部劇にはロバート・E・ケントであった。^[34]

『原子脳を持つ怪物』 （1955年）は、レイ・ハリーハウゼンの特殊効果を駆使した『海底から来たもの』 （1955年）など、一連のSF映画につながった、長年カッツマンと仕事をしてきたチャールズ・H・シュネールがプロデュースした。シュネールとハリーハウゼンは、カッツマンのために『空飛ぶ円盤』（1956年）を制作したが、その後シュネールはコロンビアで自身のユニットを設立するためにカッツマンを去った。

カッツマンはその後も、『西部を制覇した銃』（1955年）、『セミノールの反乱』（1955年）、『ブラックジャック・ケッチャム』、『デスペラード』（1955年）、『ミシシッピの決闘』（1955年）などの西部劇、『トリポリの海賊』（1955年）などの活劇映画、『ニューオーリンズ・アンセンサード』（1955年）、『シカゴ・シンジケート』（1955年）、『歪んだウェブ』 （1955年） 、『ヒューストン物語』（1956年）、『マイアミ・エクスポージャー』（1956年）、『インサイド・デトロイト』 （1956年）などの犯罪映画を製作した。また、 『ウラン・ブーム』 （1956年）などのスリラー映画も時折製作した。

しかし、彼の作品は次第にティーンエージャーに焦点を絞るようになった。『ティーンエイジ・クライム・ウェイブ』（1955年）や『波止場の喧騒』（1956年）はティーンエージャー向けの犯罪映画だった。また、彼はロカビリー音楽を使ったミュージカルも再び作り始めた。

1955年、コロンビアが初のロックンロールミュージカルをリリースしたいと考えたとき、カッツマンは自身のグロリア・ジーンのミュージカル『I Surrender Dear』の要素を、ビル・ヘイリー・アンド・ヒズ・コメッツとの共演でコロンビア最大のヒット作の一つとなる『ロック・アラウンド・ザ・クロック』（1956年）に作り変えた。^[35]この曲の制作費は30万ドルで、400万ドル以上の収益を上げた。^[23]これに続いて『チャチャチャ・ブーム』（1956年）、『ドント・ノック・ザ・ロック』（1957年、再びビル・ヘイリーと共演）、『カリプソ・ヒート・ウェイブ』（1957年）、『ジューク・ボックス・リズム』（1959年、ビル・ヘイリーと共演予定だったが、最終的には歌手のジャック・ジョーンズと共演）が作られた。

カッツマンは、10代の観客向けに『狼男』（1956年）、『石になった男』（1957年）、『巨大な爪』（1957年）、『モラ・タウのゾンビ』（1957年）、『世界が爆発した夜』（1957年）などのホラー映画も制作した。

1957年5月、カッツマンはバラエティ誌にこう語っている。「金になる映画は良い映画だ。芸術的に良いか悪いかは関係ない。私は50セント硬貨のビジネスをやっているのであって、ティファニーのビジネスをやっているのではない。全国の小さな劇場のために映画を作っている。」^[23]彼はまた、自分の映画の予算は通常25万ドルから50万ドルの間だと付け加えた。コロンビアでは110本の映画を作ったが、どれも赤字ではなく、平均興行収入は100万ドルだった。彼は、作った110本の映画のうち少なくとも40%がまだ公開中だと語った。^[23]

「私が今作る映画には、若い観客をターゲットにした売り込みの仕掛けがある」と彼は1957年に語った。彼は自動車映画、ホラー、SF、音楽を製作した。彼は自分の映画が業界の「主力」映画だと言った。「私が作るタイプの映画に不満を抱くことはない」と彼は言った。^[23]

1957年、カッツマンはコロンビアで7本の映画を制作したが、その中には『ユタ・ブレイン』（1957年）、『サン・クエンティンからの脱出』（1957年）、『ティファナ物語』（1957年）、『世界は陪審員だった』（1957年）など、10代向けではない作品も含まれていた。同年12月、彼はその後12か月でこの金額を2倍に増やすと発表した。^[36]

カッツマンがコロンビアで監督した作品には、10代のメロドラマ『ゴーイング・ステディ』（1958年）や『人生は17歳から』（1958年）、パンナム航空6便を題材にした災害映画『不時着』 （1958年）、ヨーロッパで撮影されたヴァン・ジョンソン主演の戦争映画2本『最後の電撃戦』（1959年）と『敵の将軍』（1960年）、空中ブランコ芸人を題材にしたドラマ『空飛ぶフォンテーヌ』（1959年）などがある。

カッツマンは、ディック・ショーン主演の「イースタン」シリーズ『バグダッドの魔法使い』 （1960年）から20世紀フォックスと契約を結んだ。これはバディ・アドラーとの口頭合意に基づいて行われた。1960年9月、ロバート・ゴールドスタインはフォックスと3本の映画契約を結んだ。その3本とは、メル・レヴィ脚本の『ジェントルメン・パイレーツ』、ジェシー・ラスキー・ジュニアとパット・シルバー脚本のミシシッピ州のギャンブラーを描いた映画、ルー・モーハイムの『サイプレス・ガーデンズ』だった。^[37]当時、彼はハリウッドが大ヒット作を作りすぎており、「映画産業は、大衆が購入できる価格で売れる娯楽製品を扱って、市場から締め出されないようにしなければならない」と語っていた。^[38]

カッツマンは結局、フォックスであと1本映画『パイレーツ・オブ・トルトゥーガ』（1961年）を制作しただけだったが、これはコロンビアで制作した多くの映画に似た活劇だった。

彼はコロンビアに戻り、西部劇『ワイルド・ウエスタンズ』（1962年）とチャビー・チェッカー主演の「ツイスト」映画2本、『ツイスト・アラウンド・ザ・クロック』（1961年）と『ドント・ノック・ザ・ツイスト』（1962年）を製作した。これらはカッツマンのビル・ヘイリー・ミュージカルをシーンごとにリメイクしたもので、脚本もほぼ同じだった。カッツマンは「『ツイスト・アラウンド・ザ・クロック』の製作費はたった25万ドルだったが、6ヶ月も経たないうちに興行収入が600万ドルに達した。だからもちろんもっと『ツイスト』映画を作るよ！」と語った。^[39]

カッツマンは1963年にメトロ・ゴールドウィン・メイヤーへの事業移転の申し出を受け入れた。彼は低予算ミュージカル『フーテナニー・フート』（1963年）から始め、それがさらにいくつかのミュージカル『ゲット・ユアセルフ・ア・カレッジ・ガール』（1964年）や『ボーイズ・ミーツ・ザ・ガールズ』 （1965年）（ 『ガール・クレイジー』のリメイク）へとつながった。MGMはまた、カッツマンの最も有名な映画3本、エルヴィス・プレスリー主演の『キスイン・カズンズ』（1964年）と『ハルム・スカラム』（1965年）の2本、そしてジョージ・ハミルトン主演のハンク・ウィリアムズの伝記映画『ユア・チーティング・ハート』（1964年）の資金提供も行った。ハミルトンは後に回想録で「ジャングル・サムが鞭を鳴らし、杖を叩き、映画全体が予定通りに完成しました。しかし彼は私に創作の自由を与え、私たちの監督は…何か記憶に残るものをもたらし、サム自身もそれを知っていました」と書いている。^[40]

1964年12月、カッツマンはMGMでの3年目にその年に5本の映画を制作すると発表した。^[41]

カッツマンはハーマンズ・ハーミッツの映画『ホールド・オン!』 (1966年)や歌手ロイ・オービソンの唯一の映画『ザ・ファテスト・ギター・アライヴ』を制作した。^[42]

1967年、彼はMGMと少なくとも年に2本の映画を製作するという新たな契約を結んだ。 [ ^{43]その2本とは、}ジョン・ブラームの最後の映画となる『地獄へのホットロッド』 （1967年）と『サンセット・ストリップの暴動』 （1967年）である。カッツマンは後者をAIPに売却して公開した。^[44]

MGMでの彼の最後の映画は、ハンク・ウィリアムズ・ジュニアと共演した『A Time to Sing』（1967年）と『The Young Runaways』（1968年）だった。

1967年、コロンビア映画はラブインと独身者専用アパートを題材にした2本の短編映画を制作したいと考えていた。サム・カッツマンは依頼を受け、1940年代の仲間であるアーサー・ドレイファスと作家のハル・コリンズを起用して『ラブイン』と『独身者専用』（ともに1967年）を制作した。 ^[19]

カッツマンの最後の映画は息子のジェリーがプロデュースした。AIPの『エンジェル、エンジェル、ダウン・ウィー・ゴー』（1969 年）、『ハウ・トゥ・サクシード・ウィズ・セックス』（1970 年）、『ザ・ロナーズ』（1972 年）などがある。

彼はテレビプロデューサーのレナード・カッツマンの叔父であり、イスラエル系アメリカ人のYouTubeコメディチャンネルh3h3Productionsのイーサン・クラインの高叔父にあたる。

彼はホルテンス・カッツマンと結婚した。彼らは1928年に映画『外交官たち』のセット上で結婚した。^[45]彼女は1955年に離婚訴訟を起こしたが、2人は和解した。^[46]

サム・カッツマンは1973年8月4日にハリウッドで亡くなりました。彼はカリフォルニア州カルバーシティのヒルサイド・メモリアル・パーク墓地に埋葬されています。

別途記載がない限りプロデューサーとして。

• ダグラス・フェアバンクス・ジュニアから映画化権を購入し『テリーと海賊たち』を映画化した（1951年）^[47]
• 1943年の連続ドラマ「ファントム」（1955年）の続編。カッツマンはコロンビアがこのキャラクターの映画化権をもう持っていないことを知り、完成した映画の一部を再撮影し、「キャプテン・アフリカの冒険」と改題した。
• ビル・ヘイリーとアラン・フリード主演の以前の映画『ロック・アラウンド・ザ・クロック』と『ドント・ノック・ザ・ロック』 （1958年）の続編。当初は1957年秋に製作が予定されていたが、カッツマンが脚本を気に入らなかったため1958年に延期され、最終的に製作は中止された。^[48]
• プリティ・ボーイ・フロイドの伝記映画（1959年） -クローガー・バブの訴訟により中止^[49]
• ラッキーリリー・ヘイワード（1959年） ^[50]の原作
• ドン・キホーテ、ロバート・モース主演、アメリカ（1967年）^[51]

• ウィーラー・ウィンストン・ディクソン著『50年代の失われた時代：幻のハリウッドの復活』南イリノイ大学出版局、2005年。

• IMDbのサム・カッツマン
• Find a Graveの Sam Katzman
• ジャングル サム ライフマガジン https://books.google.com/books?id=IUIEAAAAMBAJ&dq=sam+katzman+%2B+3-d&pg=PA79
• ジャングルサム・イン・タイム[1]