ヘンリー・ブロアム・ファーニー

ヘンリー・ブロアム・ファーニー（1836年4月8日 - 1889年9月21日）は、しばしばHBファーニーとも呼ばれる、イギリスの台本作家、フランスのオペレッタの翻案者、そして作家であった。彼の英語版オペレッタのいくつかは、1870年代と1880年代のロンドンの舞台で記録的なヒットとなり、同時期に上演されていた ギルバートとサリバンのオペラに強く対抗した。

ケンブリッジ大学に通った後、ファーニーは故郷のスコットランドに戻り、そこでカップア・ガゼットの編集者に任命されました。 1857年、彼はゴルフ指導に関する最初の本である『ゴルファーズ・マニュアル』を執筆しました。1860年には、セント・アンドリュースの植物相とセント・ルール市に関する本を執筆しました。ジャーナリストとしてのキャリアにより、彼は1863年に新しい音楽雑誌『オーケストラ』の編集者としてロンドンに来ました。彼はポピュラーソングの歌詞を書き始め、1867年には劇作も始めました。1870年代から1880年代にかけて、ファーニーは数十のフランスのオペラやオペレッタの翻訳や翻案を行いました。後者の多くは長く上演され、成功を収めました。彼の数少ない不朽の歌詞の中には、オッフェンバックの『ブラバントのジュヌヴィエーヴ』を翻案した「憲兵の二重唱」があります。

ファーニーはスコットランドのファイフ州バーンティスランドで、ジェームズ・ファーニーと旧姓マーガレット・パターソン・ケアンズの7人の子供のうちの1人として生まれた。[ ^1]彼はホイッグ党の政治家であるブローム卿にちなんで名付けられ、家族はブローム卿と血縁関係があると主張した。^{[2]ファーニーは}セント・アンドリュース大学で教育を受け、そこで賞を受賞したためケンブリッジ大学に進学した。^[3]ケンブリッジを離れた後、彼はスコットランドに戻り、カップア・ガゼットの編集者に任命された。^[3] 1857年、ファーニーは「A Keen Hand」というペンネームで、ゴルフ指導に関する最初の本「The Golfer's Manual: being an historical and descriptive account of the national game of Scotland 」を執筆した。^[4]彼はまた、スコットランドのその地域の植物相に関する「 Handy book of St. Andrews」とトーマス・ロジャーによる「The City of St. Rule with calotypes」 (1860年)も執筆した。^[5]

1863年、ファーニーはロンドンに移り、新しい音楽雑誌『オーケストラ』の編集者となった。雑誌の創刊号には、自作の詩『最後のあぶみ杯』が掲載され、作曲家のルイージ・アルディティはこれに感銘を受け、曲をつけた。この歌はチャールズ・サントリーに取り上げられ、絶大な人気を博した。『モーニング・ポスト』紙は、この歌は「何百万人もの人々」に親しまれていると述べた。^[3]後に 『エラ』紙は、「この気軽な作詞の試みが成功したことで、ファーニーの将来のキャリアが決まった」と記した。^[6] 『オーケストラ』の所有者である音楽出版社クレイマー・アンド・カンパニーは、外国のオペラの翻案と翻訳を依頼し、ファーニーを文学顧問として雇った。^[6]同時に、ファーニーはポピュラーソングの作詞家として引っ張りだこになった。彼が作詞した歌には、「近衛兵の歌」（ダン・ゴッドフリー作曲）^[7] 、 「陸地」（ヘンリー・レスリー作曲）^[8] 、 「戦場からの伝言」（ジョン・ハラ作曲）^[9] 、 「鳩と乙女」（ジャック・オッフェンバックの『泡橋』の「コロンブと独唱」のメロディー）^[10] 、 「木の葉の落下」（ジョージ・マクファーレン作曲）^{[11] 、「夏が近い」（}ジュリアス・ベネディクト作曲） ^[12]などがある。

1867年、ファーニーの2幕劇『リバース』がストランド劇場で上演された。オブザーバー紙は好意的なレビューでファーニーについて「彼がこれまで劇作に挑戦したことがなかったとしても、いずれにせよ今やこの芸術において非常に成功した作品となった」と評した。^[13]しかし、彼の舞台での主な仕事は台本作家としてであった。彼は1870年代と1880年代に何十ものオペレッタの台本を書いたり、脚色したりした。ファーニーの脚色作品の多くは非常に人気があり、ウエストエンド劇場で長期間にわたり収益を上げたが、そのほとんどは彼の存命中より長く続かなかった。ある死亡記事ではそれらについて「文学的価値が非常に高いものはほとんどなかった。それらは主に一時的な大衆の好みに合わせて作られたもので、大部分は興奮とともに消滅した」と評した。^{[14] 1914年の}タイムズ紙の記事によると、翻訳は強引で、「会話は歌のオアシスの間の一種のサハラ砂漠のようだった...英語の歌詞をフランスの音楽に当てはめようとする試みは、たいていまったくのナンセンスに終わった。」^[15]さらに厳しいのは、ポール・メル・ガゼット紙の評価だ。「彼には独自の才能や文学的才能はほとんど、あるいはまったくなかったが、フランスのオペラのブーフを盛り上げる素晴らしい才能があり、検閲をすり抜けるほどに放縦にふけり、会話に「時事的な暗示」を加え、歌詞を音楽に合うようなお決まりの口上に変換する才能があった。彼が作ったドジュレル[sic]は、ひどいものだった。」^[16]それにもかかわらず、ファルニーの歌詞のいくつかは生き残り、その中には「憲兵の二重唱」（オッフェンバックの『ブラバントのジュヌヴィエーヴ』第2幕の兵士たちの喜劇的な二重唱を翻案したもの）や「スウィート・ドリーマー」（アーサー・サリヴァンとの共演）などがある。^[17]

ファルニーの最も初期の翻案作品には、グノーの音楽によるオペラや演劇があった。『サバの王女』（ファルニーは『イレーヌ』と改題）^{[18] 、} 『ユリス』^[19]、『ラ・コロンブ』（『愛鳩』）などである。^[20]ファルニーは後にグノーの『ロメオとジ​​ュリエット』を英語で英国初演するため準備し、グノーの死後、1890年にカール・ローザ歌劇団によって上演された。ファルニーの他の翻案作品には、オッフェンバックの『呪いを解く』(1870年、後に『魔術師』の伴奏としてツアーで上演)の英語版台本、^[21]ブラバントのジュヌヴィエーヴ(1871年)、^[22]青い火鉢(1872年、青ひげ)、レオ・ドリーブ作曲( 『ペトー王の中庭』に基づく)、セリーナ・ドラーロとエミリー・ソルデン主演の『百合のバラ』 (1873年)、^[23]オッフェンバック作曲の『ディック・ウィッティントンとその猫』(1875年)、^{[24] [25]} 『オーヴェルニュのばら、あるいは、台無しにする』ブロス( La Rose de Saint-Flourに基づく)、^[26] The Barber of Bath ( Apothicaire et perruquierに基づく)、^[27] La fille du tambour-major、非常に成功したMadame Favart (1879)、およびThe Blind Beggars (1882)。ロバート・プランケットのヒットデビュー作『コルヌヴィルのクロッシュ』（1878年）と彼の『リップ・ヴァン・ウィンクル』（1882年）、ネル・グウィン（1884年）、『第32連隊の軽歩兵』（1887年）、ポール・ジョーンズ（1889年）。エドモンド・オードランの『オリベット』（1880年、別のヒット作）、『マスコット』（1881年）、『グランド・モーグル』 （1884年、フローレンス・セント・ジョン、フレッド・レスリー、アーサー・ロバーツ主演）。^[28]シャルル・ルコックの『アンゴ夫人の娘』（1873年）。リチャード・ジェネの『海軍士官候補生』（1880年）。フランツ・フォン・スッペの『ボッカッチョ』（1882年）。フランシス・シャセーニュの『ファルカ』（1883年）。そしてのために エルヴェの『小さなファウスト』（ 1870年）^[29]と『キルペリック』（1884年）を執筆。イギリス人のエドワード・ソロモンとは1879年に『ロトマゴ、あるいは魔法の時計』を執筆。ウィリアム・マーシャル・ハッチソンとは1886年に 『魅力』を執筆。

ファーニーはオリジナルの台本を書いたが、その中には『ネメシス』、ジュリアス・ベネディクト作曲の一幕オペラ『歌の花嫁』 ^[30]、バルフ作曲のトーマス・ジャーマン・リード版『眠れる女王』^[31]などがある。彼はロバート・リースと15の台本や翻案で協力しており、その中にはロンドンのフォリー劇場（ファーニーは舞台監督も務めていた）で上演された『河を遡る、あるいは厳格なキュー・ティー』（1877年）^{[32] 、} 『星とガーター』（1878年）、『コルヌヴィルの鐘』（1878年）、『クレオール』（いずれもファーニーは舞台監督も務めていた）、『ボッカッチョ』などがある。^[33]ファーニーの台本のうち少なくとも1つは、2人の異なる作曲家によって作曲された。3幕オペラ『ネル・グウィン』は、アルフレッド・セリエが最初に作曲し、マンチェスターのプリンス劇場で上演され、1876年10月17日に開幕して24回上演された。後にロバート・プランケットがファーニーの台本に曲を付け、そのバージョンは1884年2月7日にロンドンのアベニュー劇場で上演され、その後コメディ劇場に移されて合計86回上演された。プランケット版は、同年11月にニューヨークのカジノ劇場でも38回上演された。ブロードウェイやロンドンで上演されたファーニーのショーには、『シンドバッドの船乗り』（1869年）、 『プルート』（1869年）、 『40人の盗賊』 （1869年）、『リトル・ファウスト』（1870年、1871年に再演）、『青ひげ』（1872年）、『ネメシス 賢くなくともうまくやりすぎた』（1874年）、^[34]、『インディアナ』（1887年）、^[35]、『ネル・グウィン』（1901年）などがある。

ファーニーは1861年にウェールズ出身のエリザベス・ベブ・デイヴィスと結婚したが、二人はスコットランドに住んでいた。数年後、彼女は不倫を理由に彼と離婚し、彼は1865年にイギリス人女性のアリーシア・エマ・ハーヴェイと結婚した。1879年、彼の2番目の妻も不倫と残酷さを訴え、イギリスの裁判所に彼らの結婚は無効であるとの宣言を求めた。この訴訟は法廷で歴史に残るものとなった。ハーヴェイの主張は、最初の結婚はイギリスで行われたため、スコットランドの裁判所には離婚によってその結婚を終わらせる権限がなく、したがってファーニーはハーヴェイと自由に結婚することができなかったというものだった。貴族院は、スコットランドの裁判所の離婚判決はイギリスの裁判所が尊重すべきであるとの判決を下した。^[36]

ファルニーは53歳でパリで突然亡くなった。^[2]彼は全財産23,072ポンドを妹のイザベラに遺贈した。^[37]

• musicaltheatreguide.com からの Farnie と Planquette のいくつかの作品に関する情報
• musicaltheatreguide.com からの Farnie のその他の作品に関する情報
• インターネット ブロードウェイ データベースのヘンリー ブロアム ファーニー
• ファーニーの作品2点に関する情報
• ソロモンとファーニーの作品に関する情報