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アメリカン・ヴェリズモとは、19世紀イタリア文化に端を発する芸術思想に影響を受け、そこから着想を得たアメリカ文学、音楽、絵画の芸術様式を指す。これらの芸術運動は、都市部と農村部の両方における日常生活や労働者階級の人々をモチーフとして用いた。アメリカの作曲家、作家、画家、詩人たちは、このジャンルを用いて、社会政治的なメッセージと純粋に美的なメッセージの両方を込めた作品を創作してきた。
イタリアでは、ヴェリズモという用語は、芸術作品における日常生活や登場人物の使用に適用される。それは、人工的で不真実であると見なされていた当時の慣習への反動として、1900年代初頭にオペラに導入された。 [ 1 ]
一般的に、ヴェリズモ（イタリア語のvero「真実」に由来する「写実主義」）は、19世紀のイタリア絵画の様式を指します。この様式は、フランス印象派の先駆者であるトスカーナの画家グループ、マッキアイオーリ[ 2 ]によって最も特徴的に実践されました。この様式とその根底にある社会的目標は、スカンジナビアから地中海まで多くの国で起こった19世紀の一般的な芸術的発展に関連しており、それはナショナリズム運動と、産業化の影響に対する知識人の反応から生じたものでした。
イタリアにおいて、特に文学やオペラにおけるヴェリズモの国民的起源は、恵まれない労働者階級の人々に対する深い共感にあった。彼らの生活は、大部分が重労働、貧困、そして抑圧から成り立っていた。
例えば、ジョヴァンニ・ヴェルガ、ルイージ・カプアーナ、ドメニコ・チャンポリ、レナート・フチーニ、マティルデ・セラオといった作家たちは、作品に庶民の言葉を取り入れ、方言を多用した。また、イタリア人は、ジェロラモ・ロヴェッタやジュゼッペ・ジャコーザの喜劇に代表されるように、日常生活を反映した演劇を創り出した。
アメリカでは、トビアス・ピッカーの2013年のオペラ『ドロレス・クレアボーン』は「アメリカン・ヴェリズモの勝利」として称賛された。[ 3 ]
ヴェリズモ・オペラの作曲家は、しばしば田舎の人々、貧しい都市住民、そしてボヘミアン的な人々を題材に選んだ。このジャンルの初期の作品としては、ピエトロ・マスカーニの『カヴァレリア・ルスティカーナ』（1890年）があり、これも田舎の人々、貧しい都市住民、そしてボヘミアン的な登場人物を題材にしている。
ヴェリズモは、ヴェルガの『カヴァレリア・ルスティカーナ』（1884年）のような「民衆劇」を通してオペラに取り入れられました。これはオペラ化された最初のテキストです。1888年、出版社のエドアルド・ソンツォーニョは、若いイタリア人作曲家による一幕オペラのコンペティションを募集しました。マスカーニは、ヴェルガの民衆劇を選んだことに革新的な意図はありませんでした。台本は生き生きとした対話と速いテンポを維持していましたが、オペラ版は社会的な特徴を歪曲し、庶民的な言葉遣いを伝統的な高尚な台本用語で薄めることで、ヴェリズモ劇からかけ離れたものとなりました。しかし、このオペラの成功（1890年、ローマ）により、『カヴァレリア・ルスティカーナ』は新しいジャンルの原型となりました。ヴェリズモという用語は、台本の主題と作品の音楽劇的構造を指すために採用されました。 1890年代には、イタリア国内外で写実的な題材を扱ったオペラが一時的に隆盛を極めた。[ 4 ]
アメリカの画家ジェリー・ロスは、自身のスタイルを「アメリカン・ヴェリズモ」と呼んでおり、美術史家アルバート・ボイムの考えや著書『マッキアとリソルジメントの芸術：19世紀イタリアにおける文化とナショナリズムの表現』に基づいている。[ 2 ]
この文章はロスに大きな影響を与え、彼はマッキアリオーリ一族の物語を授業教材に取り入れるようになった。ロス自身も1960年代から70年代にかけての急進的な政治活動に身を置いていたため、イタリア社会主義と国家統一のための闘争に参加した多くのメンバーを含むトスカーナのグループに共感を抱くようになった。2013年、ロスは「アメリカン・ヴェリズモ宣言」を執筆し、このテーマに関する自身の多くの考えをまとめた。
真にイタリア的で、彼らの文化的な特徴を反映した、自由奔放で表現力豊かで伝統を打ち破る絵画様式を求めて、マッキアイオーリ派は芸術運動を始めた。ボイメの説明によれば、彼らの「スケッチ風」と「ノン・フィニート」（未完成）な外観は、現代的であると同時にアカデミックな「洗練」からの明確な決別であり、主題はしばしば政治的でもあり、女性、労働者、農民の窮状といった社会政治的な問題を取り上げていた。[ 5 ]
ロスは、最も経験豊富な野外画家は一般的にこのアプローチを使用しており、これは「現代印象派」と呼ばれることもあると指摘している。ロスは、抽象表現主義者によって明るみに出された絵画のアイデアを吸収した後、野外画家は抽象化と描写/表現的な筆致、そして表面に立体感を与えるテクスチャ技法を取り入れる必要があると述べている。彼のクラス「野外における抽象」は、大きな抽象的な形の発見と構図の重要性を強調している。彼のアプローチでは、「リアリズムの中に抽象化があり、抽象化の中にリアリズムがある」[ 6 ]。