タイトルTK

タイトルTK
スタジオアルバム​ ブリーダーズ
リリース	2002年5月21日
記録済み	1999–2001
スタジオ	シカゴのエレクトリカル・オーディオとハリウッドのグランドマスター・レコーディング社
ジャンル	オルタナティブロック
長さ	37 : 55
ラベル	4AD、エレクトラレコード
プロデューサー	スティーブ・アルビニ
ブリーダーズ年表
ライヴ・イン・ストックホルム （1994） タイトルTK （2002） マウンテンバトル （2008）
タイトルTKのシングル
「オフ・ユー」 リリース日: 2002年3月26日 「ハファー」 公開日: 2002年4月30日 「三人の息子」 公開日: 2002年9月2日

タイトルTKは、アメリカのオルタナティブロックバンド、ザ・ブリーダーズの3枚目のスタジオアルバムで、2002年5月20日と21日にイギリスでは4AD 、アメリカではエレクトラレコードから、5月10日に日本ではPヴァインレコードからリリースされた。このアルバム（ジャーナリズムの略語で「今後のタイトル」を意味する）からは、「 Off You」、「Huffer」、「 Son of Three 」の3つのシングルが生まれた。タイトルTKはフランス、ドイツ、イギリス、オーストラリアでトップ100にランクインし、アメリカでは130位となった。

1993年の『ラスト・スプラッシュ』発売後、メンバーが何度も入れ替わった後、1996年までブリーダーズのメンバーとして残ったのは、シンガーソングライターのキム・ディールだけだった。翌年、彼女はスタジオに戻り、次のアルバムを録音しようとしたが、薬物使用や過度な期待など、彼女の行動は、一緒に仕事をした ミュージシャンやエンジニアの多くを遠ざけてしまった。

1999年、ディールは妹のケリーとともに、シカゴでエンジニアのスティーブ・アルビニとレコーディング・セッションを開始した。フィアのメンバーであるマンドー・ロペスとリチャード・プレスリー、そしてドラマーのホセ・メデレスがメンバーに加わった。グループは2001年もアルビニとレコーディングを続けた。タイトルTKはこれらのセッションの成果から編集され、エンジニアのアンドリュー・アレケルとマーク・アーノルドとともにロサンゼルスでレコーディングされた2曲が追加された。アルバムの12曲のうち、10曲はキム・ディールのみのクレジットとなっており、残りの2曲はバンドのメンバー5人全員によって書かれた。

このアルバムの評論には、最小限の楽器編成と予期せぬ音の挿入に関する議論が含まれている。評論家は、曲の歌詞を型破りで暗いと評し、ディール姉妹のボーカルハーモニーが目立つと指摘している。タイトルTKの受け止め方は概ね好意的で、アルバムのサウンドに対するアルビニの貢献や、録音が個々の楽器を分離している点を賞賛する評価も含まれている。

1989年のブリーダーズ結成から1990年代半ばまで、メンバー構成は何度か変わった。ボーカル兼作詞家のキム・ディールはバンドで唯一、一貫していたメンバーだった。デビュー作『ポッド』（1990年発売）のレコーディングメンバーには、ギタリストのタニヤ・ドネリー^[2]とドラマーのブリット・ウォルフォード^[3]が含まれていたが、1993年のアルバム『ラスト・スプラッシュ』がレコーディングされる頃には、ディールの妹ケリーとジム・マクファーソンに交代した。 ^{[2] [3]}ケリー・ディールとオリジナルのベーシストのジョセフィン・ウィッグスは1995年に脱退した。キム・ディールはその年にアンプスを結成したが^{[2] [3]}、1996年にブリーダーズを再結成した。当初はアンプスのラインナップ^[2]のままだった。ディール（ボーカル）、マクファーソン（ドラム）、ルイス・レルマ（ベース）、ネイト・ファーリー（ギター）。^{[4] [a]}

1997年を通して、ディールは次のアルバムの曲をレコーディングしようとした。^[3]プロジェクトに参加したエンジニアやミュージシャンは、ディールの行動と音楽の厳格な基準が困難な作業環境を作り出していることに気付いた。^{[1] [5]}ディールの行動と当時のレコーディングセッションの楽しくない雰囲気が原因で、マクファーソンとファーリーはグループを脱退した。^{[1] [6] [7]}その年を通して採用された他の数人のミュージシャンも同様の理由で脱退した。^{[1] [3]} 1997年のセッションでは、ニューヨークのスタジオ4つの使用、スタジオ間の機材の移動費、ホテル代などで数十万ドルの費用がかかった。^[1]

1997年、3人のレコーディング・エンジニアがディールと袂を分かった。^[1]彼女が最初に雇ったエンジニアで、 『ラスト・スプラッシュ』^{[1] [7]}の共同プロデューサーを務めたマーク・フリーガードは、ディールは「完全に途方に暮れていた」と述べ、スタジオ入り7週間後でも使える録音はなかったと語っている。^[7]その後のエンジニア2人、ジョン・アニェロとブライス・ゴギンは、1995年にアンプスのアルバム『ペイサー』の一部でディールと仕事をしていた。^[8]アニェロはディールの薬物使用とミュージシャンを引き留めることの難しさにますます不満を募らせた。^[1]ディールが予告なしに数日間姿を消したとき、アニェロはレコーディング・セッションから離れた。^[1]ゴギンは後に、ディールが要求する水準で演奏できる人を見つけるのは不可能だったと語った。^[5]彼女はゴギンが素晴らしいと思った（フレーミング・リップスのパーカッショニストによる）ドラム演奏に満足しなかったため、彼は「家に帰ってドラムの練習をするように彼女に言った」。 ^[5]ディールは彼のアドバイスに従い、楽器の練習をするためにオハイオ州の自宅に戻った。^{[1] [5]}

ディールは1999年に再びレコーディングを開始した。最初はテキサス州オースティンで、その後シカゴのエレクトリカル・オーディオ・スタジオで、スティーヴ・アルビニ^[3]とレコーディングを行った。アルビニとは、彼女が以前にポッド[9]、ペイサー[4]、ピクシーズのアルバム^{サーファー} ・ローザ^[ 10 ]で一緒^に仕事をしたことがあった。ディールは1999年のセッションでほとんどの楽器を自分で演奏したが、彼女の妹もいくらか関わっていた。[ ^{3] [11]}彼らはシカゴで「ザ・シー」、「フォースド・トゥ・ドライブ」、「トゥー・アライヴ」をレコーディングし、3曲目のディールのドラム演奏はテキサスでのセッションから取られた。^[11]

ディールはこの時点で録音された素材に満足していたが、バンドなしではツアーはできないと悟った。^[1] 2000年3月、彼女はバックグループを探すためにニューヨークに戻った。 ^[1]フィアーのメンバーと偶然会った後、^{[1] [12]}ドラマーのアンドリュー・ハイメス、ベーシストのマンドー・ロペス、ギタリストのリチャード・プレスリーを、借りていたスタジオに誘い、一緒にジャムセッションをした。[ ^{3] [5] [13]}ディールはこれらのミュージシャンと演奏を続けたいと考え、^[5] 3ヶ月以内にフィアーの故郷であるロサンゼルスに移った。^{[1] [14]}ハイメス、ロペス、プレスリーはブリーダーズに加入し、^[3]その後すぐにケリー・ディールがグループに復帰した。^[5]キム・ディールが加入してから約1ヶ月後、^[15] ハイメスは他の音楽プロジェクトに関わっていたため、ブリーダーズに十分な時間を割けないと判断し、ホセ・メデレスが加入した。^[3]新しいメンバーはその年の残りを曲作りとリハーサルに費やした。^[3]

ブリーダーズは2001年半ばにシカゴに戻り、アルビニとのレコーディングを続けた。^[13]「リトル・フューリー」、「ロンドン・ソング」、「オフ・ユー」、「プット・オン・ア・サイド」、「フル・オン・アイドル」、「T・アンド・T」、「ハファー」は2001年にレコーディングされた。^[11] 2000年から2002年にかけて、グループはロサンゼルスのグランドマスター・レコーディング・リミテッド・スタジオに滞在した。^[11]グランドマスター・レコーディングでのセッションは、マーク・アーノルドとアンドリュー・アレケルがエンジニアを務め、「サン・オブ・スリー」と「シニスター・フォックス」が生まれた。^[11]これらのセッションからの曲で、ケリー・ディールが作詞作曲し歌った「ファイア・ザ・メイド」は^[12] 2000年と2001年のコンサートで演奏されたが^{[16] [17]}、アルバムには収録されなかった。^[12]

ケリー・ディールは、「リトル・フューリー」と「シニスター・フォックス」は姉妹の「単なるアイデア」から始まり、グループによる完全なコラボレーションに発展したと述べている^[12]。これらのトラックでは5人のミュージシャン全員が作詞作曲者としてクレジットされている^[11] 。残りの10曲ではキム・ディールが単独作詞作曲者としてクレジットされているが^[11] 、他のバンドメンバーも音楽的なアイデアを提供している^{[12] 。}

タイトルTKのセッション中、キム・ディールは「オール・ウェーブ」と呼ぶ哲学を採用した。^[3]このアプローチは、コンピューター編集なしでアナログ録音のみを使用することを規定している。^[3]ディールは、曲作りでは「面白い間違い」が好きで、録音に関する彼女の信念は「今日のほとんどのレコードですべてが非常にストレートでクリーンに聞こえることに対する反応」であると述べている。^{[13] [b]}アルバムのマスタリングも、ロンドンのアビー・ロード・スタジオでアルビニとスティーブ・ルークによってアナログプロセスで行われた。^[11]

「オフ・ユー」

「Off You」を含むTitle TKの音楽には、ある批評家が「奇妙な孤独なシンセサイザーの音」と評したような、一度しか使われていない予想外の音が含まれている。^{[18] [c]}

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Title TKでは、楽器の配置がまばらで最小限のスタイルで行われている。^{[19] [20]}アルバム全体を通して、バンドは予想外の、あるいは耳障りな音楽的アイデアを利用している。ある評論家は「キーボードがどこからともなく鳴り響き、ギターがわざと不自然な音を出し、ベースラインが音階を上下にうろうろと動き、時には2つ同時に」と評している。^[21]別の評論家は「Put on a Side」の進行を次のように評している。「1.28で歪んだチャグが鳴り、2.29でドラムロールが鳴ります。どちらも何も導入せず、継続も再出現もしません。偶然の花火のように突然現れては消えていくだけです。」^[18] Title TKは、一方では曲ごとにスピードと軽快さの大きなコントラストで知られており、^{[5] [12] [19]}他方では、アルバム全体の統一感で知られている。^{[22] [23]}

Title TKの歌詞の型破りな性格は、レビューで強調されている。^{[18] [24]}歌詞のわかりやすさについては意見が分かれている。「Son of Three」^[25]と「Little Fury」^[18]の歌詞は、その詩的な性質が強調されている。一方、アルバムの歌詞はわかりにくく、イメージが混乱しているという意見もある。^{[19] [20]}批評家は、歌詞のダークな傾向^{[26] [27]とユーモアの両方を指摘している。 [24] [25] [28]}ディール姉妹のハーモニーは特に賞賛されており^{[1] [12] [28] 、批評家はキムのボーカルを荒々しい[19] [21]}が、愛らしいとも評している。^{[23] [26]}

タイトルTKは「リトル・フューリー」で始まる。これはトラックストップで売られているポケットナイフの一種で、刃の側面に「フューリー」という言葉が書かれているものにちなんで名付けられた。^[29]コールアンドレスポンストラックでは、 ^{[21] [26]}ディール姉妹がヘビーなベースライン、^{[21] [23]}ファンキーなドラムビート、サーフミュージックやグランジに影響を受けたギターサウンドに乗せて歌う。^{[23] [25] JRムーアズは}Drowned in Soundに「誰かがギターソロを弾こうと考えているが、音数が少なく、どこにも進む前にボーカルが戻ってくる。これはソロなのかリフなのか? それが何であれ、他のソロやリフに中指を立て、それらが不条理で派手で浅はかなつまらないものだと暴露している。私はその仲間ではない、と言っている」と書いている。^[18] PopMattersのマット・シブラにとって、「持っているものを保持せよ」という繰り返しの歌詞は、ディールズがブリーダーズを今後もそのまま維持するという自分たちへのリマインダーである。^[25]

「ロンドン・ソング」について、オーランド・センチネル紙のジム・アボットは、シンコペーションの効いたギター演奏がタイトルTKの「世間知らずの態度」を引き立てていると述べた。これは、姉妹の「苦しい失われた年月... [は] 困難な時期についての曲をキムが支離滅裂に歌っていることから明らかだ」と同紙は述べている。 ^[27]対照的に、ニューヨーク・ロック誌のジーン・フューリーは、この曲の明るく風変わりなエネルギーに注目した。^[30]日本盤のライナーノーツで、評論家のミア・クラークは、スローバラード「オフ・ユー」を気だるい感じだと評した。^[23] ピッチフォーク・メディアのウィル・ブライアントは、この曲の不気味な性質に衝撃を受け、ピンク・フロイドのアルバム『ザ・ウォール』の雰囲気に例えた。^[21] ローリングストーン誌のアリオン・バーガーは「オフ・ユー」について「85年前のブルースの録音と同じくらい直接的で悲痛な曲だ。キムの澄んだ希望に満ちた声は、10回ものひどい人生を生きてきた若い女性のように聞こえざるを得ない」と評した。^[26]

ディール姉妹の兄弟がよく通っていたナイトクラブにちなんで名付けられた「ザ・シー」は、 ^[29]ファンキーな雰囲気があると評され、^{[18] [21]}ベースとドラムのリズムが始まったり止まったりしている。^[23]ブライアントは、この曲のキーボードパートがステレオラブの音楽を彷彿とさせると感じた。^[21]一方、オールミュージックのヘザー・ファーレスは、この曲全体をジェファーソン・エアプレインの「ホワイト・ラビット」に例えた。^[19]シブラは、「不気味でクールな...サウンドが、キム・ディールの特徴的な「悲しみが通気口から吹き抜ける / 私はヒューストンを去った / あなたは私たちが出会った夜を終えた」というおなじみの/奇妙な歌詞に[合っている]」と述べた。 ^[25]キム・ディールは「トゥー・アライヴ」のすべての楽器を演奏し、2人の姉妹が歌っている。^[11]ムーアズは、この曲の軽快な雰囲気とディールのギターの安定したかき鳴らし方を指摘した。^[18]ファレスにとって、この曲はまるで聴き手がその場で演奏を観ているかのような即時性を持っている。^[19]

ブライアントは「Son of Three」を「ブリーダーズがロックを始めた頃」の例として挙げ、「ギターのチャグチャグ音とドラムの音」に注目した。^[21]ブリーダーズは2002年7月に「Son of Three」を再録音し、タイトルTKの3枚目のシングルとしてリリースした。このバージョンはアルバムのトラックよりも速く、その年のコンサートで彼らがこの曲を演奏していたスピードを反映している。^[31]「Son of Three」と「The She」の歌詞はどちらも結末の分からない長いロードトリップを暗示している。^[24]アルバムの次の曲「Put on a Side」は特徴的なベースライン^{[23] [26]}と窮屈で抑圧的な雰囲気を持っている。^{[25] [32]}バーガーは、キム・ディールの「声はあなたの脳内で甘く、疲れて、だらしなく軋む」と書いている。^[26]彼女は歌の中で12の単語を繰り返している。^[25]「起きていた方がよかった / モノラルで、横に置いておいた方がよかった」^[11]

タイトルTKの8曲目となる「Full on Idle」の初期バージョンは、1995年にアンプスの「 Pacer」でリリースされた。 ^[21] 1997年のインタビューで、ディールはアンプスの複数の曲をやり直すことに興味があると表明したが、その理由の1つは「Pacer」の録音が良くなかったと感じたからである。^{[33] [d]}ブライアントは「Full on Idle」の両方のバージョンがほぼ同じに聞こえると述べたが、[ ^21]ヴィレッジ・ヴォイスのジェシカ・グロースはブリーダーズの演奏の方が明らかに遅いと書いている。^[34]シブラの見解では、このバージョンにはカントリーミュージック、クンビア、スカの要素が含まれている。^[25] ガーディアン紙のベティ・クラークは「あなたの色彩主義者に従い、すべてを漂白して消し去れ」という行を、タイトルTKの面白くて中心から外れた歌詞の例として挙げた。^[24]「シニスター・フォックス」でディールは繰り返し「誰かイグアナを見た？」と歌っている。^{[3] [23]}彼女はこれをマリファナの購入に言及していると説明している。「マリファナの袋を買ったことある？ 中に入ると、マリファナの売人が空のテラリウムを持っている...マリファナの売人の家に行くたびに、イグアナはいない。」^[35]「私は毎週木曜の夜にビールのクラスを受けている」という別の歌詞は、リチャード・プレスリーが飲酒運転で捕まった後に出席したアルコール啓発クラスを指している。^[29]ファーレスはこの曲を「セクシーな脅威」と表現し、^[19]バーガーはドラムパートを銃声とドアノックに例えた。^[26]

ムーアズは「Forced to Drive」に、ディールの元バンド、ピクシーズが有名にした「静か-大音量-静か」のダイナミクスを見出しました。^[18]バーガーは、この曲の「ポップな詩」と「ひねりのきいた悪意のあるコーラスの陰鬱さ」の間に同様の対比があることに気付きました。^[26]アボットにとって、この4コードのコーラスは、キャッチーなメロディーとグランジの混合で「活気に近づいている」。^[27]最後から2番目のトラック「T and T」は、ブライアントによって「Huffer」につながるインストルメンタルなイントロであると説明されました。^[21]ケリー・ディールは、この2曲はテーマ的に結びついていると述べています。後者は塗料やその他の物質を吸入することのマイナス面についてであり、前者は「Toil and Trouble」を表し、化学物質を吸入することで引き起こされる困難についてです。^[36]ムーアズによれば、「ハファー」は活気のあるポップな曲であり、^[18]批評家たちはその「ダダダ」と「アーアー」のコーラスについてコメントしている。^{[27] [30]}

タイトルTKは2002年5月20日と21日に^{[19] [42]} 4AD（イギリス）、^[42] Elektra Records（アメリカ）、^[43] V2 Records（ベルギー）、^[44] Virgin Records（フランス）から発売された。 ^{[45]日本では5月10日に}P-Vine Recordsから発売された。^{[11] [46]}「タイトルTK」という語句は、ジャーナリズムの略語で「今後のタイトル」を意味する。^{[1] [12] [e]アルバムカバーは}ヴォーン・オリバーとクリス・ビッグがデザインし、パッケージの追加写真はオニー・M・モンテスが担当した。^[11] 1980年に4ADのアートワークを始めたオリバーは^{[47]また、} Pod ^[48]やLast Splashを含むブリーダーズのリリースのデザインも手がけた。^[49] Title TKからは3枚のシングルがリリースされた：「Off You」、「Huffer」、^「 Son of Three」[52]。^「Off You」はカナダのデジタルソングチャートで25位に達し、^[53]「Son of Three」はUKシングルチャートで72位に達した。^[54] Title TKはイギリス、^[54]オーストラリア、^[55]フランス、^[45]ドイツでトップ100にランクインした。^[56]アメリカでは最高130位に達し、^[57] 2004年6月の時点で45,000枚が売れた。^[58]

批評家の大半はアルバムに好意的な反応を示した。批評家アグリゲーターのMetacriticはTitle TKに71点を付け、合計19人の批評家から集められたレビューが全体的に好意的であったことを示した。^[37] The Guardianのベティ・クラークはTitle TKを「メロディアスな力を発揮する方法を知っているパンクポップへの歓迎すべき回帰」と書き、異なるサウンドの分離をアルバムの最も優れた点として挙げた。^[24]同様に、NMEのジョン・ロビンソンはドラム、ギター、ボーカルの際立った特徴を称賛した。^[22]他の肯定的なコメントには、アルバムのサウンドに対するアルビニの影響（PopMattersのマット・シブラ）、^[25]やアルバムの風変わりな魅力（ビルボードの批評家ブライアン・ギャリティ）への賞賛などがあった。^[59]ヴィレッジ・ヴォイス誌でロバート・クリストガウは、彼らの音楽を「骨組みがちで、断片的で、つまずきやすい」と評し、キムとケリー・ディールのメロディアスな作詞作曲を称賛した。「彼らは長い間離れていたため、オルタナティブ・ミュージックは、闘いの精神ではなく、だらしないライフスタイルだと考えている」と指摘しながらも、クリストガウは「彼らの歌詞のイメージ的な混乱を通して、彼らはささやかな印税、散発的なライブ料、妥協した前払い金、主にビールで生活しているという印象を与える」と結論付けた。^[20]

より否定的な見方をすると、シアトル・タイムズのメラニー・マクファーランドは、曲ごとにトーンが頻繁に変わることを嘆き、アルバムは『ラスト・スプラッシュ』から後退していると考えた。^[60] スピン誌のスティーブ・カンデルは『タイトルTK』を「少し自信がない」と評し、ブリーダーズによる「フル・オン・アイドル」の再録音を、ディールにとって「創造力が溢れかえっていたわけではない」ことの証拠だと指摘した。^[41]

日本公開

日本盤には以下のボーナストラックが収録されている: ^{[11] [f]}

タイトルTKの作成には以下の人物が関与した: ^[11]

• キム・ディール – ギター、オルガン、ドラム、ベース、ボーカル
• ケリー・ディール – ギター、ベース、ボーカル
• リチャード・プレスリー – ギター
• マンド・ロペス – ベース、ギター
• ホセ・メデレス – ドラム
• ジョン・マッケンタイア – 「The She」のドラムロール^[g]

• スティーブ・アルビニ – エンジニアリング、マスタリング
• マーク・アーノルド – エンジニアリング
• アンドリュー・アレケル – エンジニアリング
• スティーブ・ルーク – マスタリング

• ヴォーン・オリバー – アートデザイン
• クリス・ビッグ – アートデザイン
• オニー・M・モンテス – 追加撮影

• Discogsのタイトル TK (リリースリスト)