バラエティプレイハウス

北緯33°45′50″ 西経84°21′04″ / 北緯33.76375° 西経84.35111° / 33.76375; -84.35111

バラエティプレイハウス

旧名	ユークリッド劇場（1940-62） エリス映画館（1984-88）
住所	1099 Euclid Ave NE アトランタ、ジョージア州30307-1923
位置	リトルファイブポイント
所有者	アゴンスポーツ＆エンターテイメント
容量	1,000
オープン	1940年10月2日 ( 1940-10-02 )
Webサイト
会場ウェブサイト

バラエティ プレイハウス(旧称ユークリッド シアター) は、アメリカ合衆国ジョージア州アトランタにある音楽会場です。ユークリッド アベニューに位置し、ロック、インディーズ、エレクトロニック、ファンク、カントリー、フォーク、ブルーグラス、ジャズ、ブルース、ワールドミュージックなど、さまざまな音楽の演奏や、その他のライブ ショー が開催されます。

この建物は 1940 年に建てられ、長年にわたりさまざまな名前でさまざまな用途に使用されてきました。

この劇場は、当時ジョージア州で他の劇場を運営していたルーカス・アンド・ジェンキンス劇場^[1]によって映画館として建てられた 。^{[2]アトランタの}フォックス劇場^{[3]もその一つである。ユークリッドは、1940年にL&Jがアトランタに建てた3つの劇場のうちの1つで、もう1つは}ウエストエンドのゴードン劇場（現在は教会として使われている）である。^[4] ユークリッドは、「座席が他の座席の真後ろにならないようにずらした座席配置」と、ブロック体で「ユークリッド」と書かれたネオン看板を誇っていた。1940年10月4日金曜日午後2時15分にオープンし、最初に上映された映画は『マイ・フェイバリット・ワイフ』であった。^[1]

その後20年間、劇場はキャンドラーパークとインマンパーク周辺の地域に初公開の映画館として存続した。1962年までに、劇場は初公開とリバイバル映画を混ぜて上映していた。アトランタ・コンスティテューションの上映予定リストに載った最後の上映は、7月30日と31日の『Zotz!』と『Friendly Persuasion ^{』だった。 [5]}その後の新聞の上映予定リストには、劇場が数日間「修理のため閉館」していたとあるが、再開することはなかった。閉館の正確な状況は不明である。

建物の南東の角（舞台扉の上）に「ユークリッド劇場入口」と書かれたペイント看板が 2009 年時点でまだ見えていました。写真をご覧ください。

ユークリッドが閉館した後、この建物は映画館や劇場として約20年間使用されなかった。一時は配管資材の倉庫（清掃が必要なアンモニアの樽もいくつかあった^[6]）として使われ、最終的には取り壊しが予定されていた。アトランタ市長メイナード・ジャクソンが介入し、1980年代初頭にこの地域の再開発を行っていたリトル・ファイブ・ポインツ・パートナーシップに建物が売却された。^[7]

1982年、アトランタの俳優でアートシネマの経営者であるジョージ・エリス（地元ではテレビ司会者のベストン・ドゥーリー^[8]として知られている）は、映画を上映するための、もっと大きな劇場を探していた。アンズリーとバックヘッドにある彼のフィルムフォーラムは、長年アトランタの映画ファンの間で人気があった。^[9] リトルファイブポインツパートナーシップがユークリッドのテナントを必要としていることを知ったエリスは、友人のグレン・サーキス（ヘイズマイクロコンピュータプロダクツの元幹部）をプロジェクトの投資家として募集した。彼らは当時42年経っていた建物の改修を開始し、最終的には25万ドルの費用がかかった。^[10] 目標は「マスターピースシネマ」として再オープンすることだった。これは、1つのスクリーンを外国語映画専用、もう1つを英語映画専用とする2階建ての映画館だった。^[9]

1983 年 6 月 (改修工事の最中)、ジョージ エリスが 64 歳で急死した。^[8] エリスの追悼式で、グレン サーキスはユークリッドの改修工事は継続するが、1984 年 2 月に予定されている開館時には記念としてエリス シネマと名付けられると発表した。^[9]その日が過ぎ、サーキスと妻のジル カーンは改修工事の完了にほぼ 2 年を費やした。2 階建ての構想は取り下げられた。劇場の外装はそのまま残されたが、内部は「完全に再設計」され、310 席が設けられ、外壁に沿ってテーブルと椅子を置ける小さな中二階が設けられた。後方には小さなバーが設けられ、幅 50 フィート (15 m) のスクリーンが設置された。これは当時アトランタで最大級のスクリーンの 1 つだった。^[10] 劇場は、アマレット チョコレート トリュフやビンテージ ワインのリストなどの特典で、高級な観客の要求に応えるように設計された。^[11] この時点での総収容人数は463人であった。^[12]

1984年10月4日木曜日、最初の開館からちょうど44年後に、非公開のオープニングセレモニーが開催された。エリス劇場は10月5日に一般公開され、最初の映画は『グレゴリオ・コルテスのバラード』だった。^[10] この時期の注目すべきヒット作は、まだ米国で広く配給されていなかった映画『マス・アピール』だった。これに対するジャック・レモンの感謝の手紙がロビーに飾られていた。^[11]エリス時代の他の大ヒット作には、『ワーキング・ガールズ』 、 『デザート・ハーツ』、『ブラジル』、『パーソナル・サービス』などがあった。^{[12]初公開のアート映画に加えて、エリス劇場は1985年12月にローズ劇場が閉館した後、1986年2月にレパートリー映画（1960年の映画『}気狂い愛』から開始）を試みた。 ^[13]

エリスは当時のアトランタの映画館の中でも高く評価されていた。アトランタ・マガジンのフランク・トンプソンはエリスを「アトランタで最も素晴らしい劇場」と評し^[14]、WAGA（テレビ）はエリスに「最優秀劇場売店」としてベスト・オブ・アトランタ賞を授与した^{[15] 。}

エリスにはスクリーンが 1 つしかなかったため、サーキスとカーンは映画配給会社に映画を貸してもらうよう説得するのに苦労した (アトランタのジョージ・ルフォントや大手チェーンのようなマルチスクリーンの運営会社とは対照的)。「これは、買い手として供給元に映画を売ってもらうよう説得しなければならない唯一のビジネスです」と、エリスが 1988 年に閉館した際のニュース記事でジル・カーンは述べた。 ^[12]「私たちは十分な規模を持っていません」と彼女は付け加えた。^[14]

エリスは1988年8月8日月曜日に事前の通知なしに閉館した。^[14]翌年、劇場の再開を目標にジョージ・エリス映画協会と呼ばれる団体が結成されたが、その努力は結局失敗に終わった。^[16] （協会はその後数年間、エリスを称える映画祭やその他のイベントを開催した。）

1989年、ジョージア州バルドスタ出身の62歳のタレントマネージャー兼プロデューサー、ポール・ブレーンがアトランタに移り、この劇場をライブパフォーマンス、特にクラシック映画スターの出演に特化させた。彼は「Great Stars of the Silver Screen」（ドロシー・ラムーア、イヴォンヌ・デ・カルロ、ジェーン・ラッセル他出演）というレビューをプロデュース・監督しており、1981年から1987年にかけて全国ツアーを行っていたため、常設の劇場で同様のショーをプロデュースするつもりだった。彼は劇場の名前をバラエティ・プレイハウスと改名し、伝えられるところによると建物の改修に10万ドルを費やした。これには幅40フィート（12メートル）、奥行き29フィート（8.8メートル）の舞台の建設と、約500の「非常に豪華な」新しい座席の設置が含まれていた。^[17]

最初のショーは1989年6月23日に始まった「ラ・ケージ・フォリーズ」で、有名人の物まね芸人が出演した。^[17]この時代の他のショーには、ディケーターズ・ビーコン・ダンス・カンパニー[18]やナショナル・ブラック・アーツ・フェスティバル[19]などがある。ブルー^・ナイル[ ²⁰ ] 、ダーティ^・ ダズン・ブラス・バンド^[21] 、ムジカス^[22] 、オデッタ^[23]、レオン・レッドボーン^{[24]などの}ミュージシャンもこの時代に出演した。 この劇場の形態は約1年しか続かなかった。

ブレーンのライブ公演の目標は完全には成功せず、劇場はスケジュールを埋めるためにますます音楽に頼るようになった。最終的に、1990年8月20日月曜日、劇場の経営は、アトランタ地域のコンサートプロモーターで30歳のウィンドストームプロダクションのスティーブンハリスに引き継がれた。彼はアトランタコンスティテューション紙に、バラエティを「非常に親密な雰囲気の中でトップクラスのコンサートが見られる場所」にするつもりだと語っていた。劇場は改修のためしばらく閉鎖され、1990年9月7日に再オープンし、最初のショーはカウントベイシーオーケストラ、翌日はトムラッシュが続いた。 ^[25]

2015年10月、バラエティ・プレイハウスはジョージア州アセンズのジョージア劇場のオーナーであるアゴンに買収された。^[26] 2016年夏、会場は全面改装のため閉鎖された。この間、低いフロントピットエリア、新しい階下のトイレ、メインフロアの新しい固定席、より広く改良されたバーエリア、完全に再建されたバルコニーなど、多くの改良が室内に施された。会場は2016年9月28日にアンビエントミュージシャンのティコのショーで再オープンした。^[27]

この建物は、アールデコやアールモダンの要素が少しある第二次世界大戦時代の映画館で、音楽会場として改装されました。レンガ造りで、敷地面積は 0.86 エーカー (3,500 m ² ) で、裏には駐車場があります。

当時のほとんどの映画館と同様に、メインの座席エリアには傾斜した床があり、その上にバルコニーがあります。ステージ前のエリアは低くなっており、ダンスや一般入場のショーの立ち見スペースとして利用できます (ショーによっては、ここに椅子が設置されることもあります)。メインの座席エリアには劇場スタイルの座席があり、両側に通路があります。2 つの通路の外側には、テーブルと椅子を置くことができる 一連の階段状の中二階があります。

ロビーとバルコニーのバーでは、さまざまな国産および輸入ビール、リキュール、ワイン、典型的な劇場スナックを提供しています。

会場の名前が示すように、この20年間、主に音楽会場として使用されてきたこの場所で、多種多様なアーティストが演奏してきました。これらには、アデル 、オーガスタ ナ、^[28] ナターシャ・ベディングフィールド、^[29] バーシア、ボディーン、 ビルト・トゥ・スピル、 ブリッジス、コルビー・キャレイ、 ジェフ・マンガム、 レイ・デイヴィス、 ドーズ、 デッド・コンフェデレート、 デトロイト・コブラズ、 ドレスデン・ドールズ、 ドナ・ザ・バッファロー、 ラッキー・デューブ、 ジェイコブ・ディラン、 ティンズリー・エリス、 アレハンドロ・エスコヴェド、ザ・フェイント、 ブルック・フレイザー、 [ ^28]ギャラクティック、^[30]ゴーストフェイス・キラー、 ナールズ・バークレー、 ゴッドスピード・ユー!ブラック・エンペラー、 ゴーゴル・ボルデロ、 ホセ・ゴンザレス、^[28]グレイボーイ・オールスターズ、^[31]デヴィッド・グリスマン、 ハンプトン・グリース・バンド、 ザ・ホールド・ステディ、 ティム＆エリック、 ホット・ツナ、イスラエル・ヴァイブレーション、 ダニエル・ジョンストン、 ザ・クークス、 モデスト・マウス、 ベン・クウェラー、 ロックスリー、 ゲイリー・ルーリス、 シェルビー・リン、 マグナポップ、 スティーヴン・マルクマス・アンド・ザ・ジックス、 ミート・パペッツ、 マイナス・ザ・ ベア、 ムーンアリス、 ケイト・ナッシュ、 ギャビー・ラ・ラ、 コロンエル・クレイプールズ・バケット・オブ・バーニー・ブレインズ、 ザ・ニュー・ポルノグラファーズ、 1990年代、 オブ・モントリオール、 オールド97's、 エイミー・レイ、 オーヴァーキル、 ナイル、 ハマーフォール、 マイケル・シェンカー・フェスト、 ライロ・カイリー、 キャリー・ロドリゲス、 ルーニー、 アイク・スタブルフィールド、 ザ・スウェル・シーズン、 マシュー・スウィート、 パーティクル、 ティンティンズ、 トゥーツ・アンド・ザ・メイタルズ、 プヌマ・トリオ、 アンダートウ・オーケストラ、 ベティヴァー、 ザ・ホイッグス、 ウルフ・パレード、 X、 ダン・ゼインズ・アンド・フレンズ^[28]、 ザップ・ママ^[32]

この建物は音響が良く、音響システムも整っており、^[33]多くのアーティストがここでライブアルバムを録音しています。サラ・バレリス^[34]、ブルーグラウンド・アンダーグラス^[35] 、リア・デラリア^{[36] 、} ジェイ・ファラー^[37]、 ドミニク・ゴーディアス^[38] 、ショーン・マリンズ[39 ^] 、フィッシュ^[40] 、ソウライヴ^{[41]、ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツ [42]}、 ブッチ・ウォーカー^[43]などがいます。

さらに、現在の運営ではアーティストが許可した場合には録音を許可しているため^[44]、この会場からは合法的なライブ録音が数多く入手可能である。ライアン・アダムス、 アニマル・コレクティヴ、 アクアリウム・レスキュー・ユニット、 ベネヴェント/ルッソ・デュオ、 ブルース・トラベラー、 バケットヘッド、 ジョン・バトラー・トリオ、 キャンパー・ヴァン・ベートーベン、 カーボン・リーフ、 コードトーカーズ、 カウボーイ・ジャンキーズ、 クラッカー、 ダーク・スター・オーケストラ、 ダイナソーJr、 JJグレイ＆MOFRO、 ハウィー・デイ、 カール・デンソンズ・タイニー・ユニバース、 ディスコ・ビスケッツ、 ドライブ・バイ・トラッカーズ、 エディ・フロム・オハイオ、 エクスプロージョンズ・イン・ザ・スカイ、^[45]ロバート・フリップ、^[46]ザ・グレープス、 インデシジョン、ジェイコブ・フレッド・ジャズ・オデッセイ、 ジャンプ、 リトル・チルドレン、 スティーブ・キモック、 レフトオーバー・サーモン、 リトル・フィート、 マティスヤフ、 moeなどのアーティストが含まれます。、 ジェイソン・ムラーズ、 マット・ネイサンソン、 ノース・ミシシッピ・オールスターズ、 OFF!、パーペチュアル・グルーヴ、 クアジ、 レイルロード・アース、 スクレイポマティック、 マーティン・セクストン、 エリオット・スミス、 サウンド・トライブ・セクター9、 ザ・ストリング・チーズ・インシデント、 サン・ラ、 ティー・リーフ・グリーン、 ザ・デレク・トラックス・バンド、 アン フリーズ・マギー・ アンド・ヨンダー・マウンテン・ストリング・バンド。^[45]

現在は音楽会場として生まれ変わり、長年にわたり数々の「ベスト・オブ・アトランタ」賞を受賞しています。

• 1997 ベストコンサート会場 & アコースティック音楽を聴くのに最適な場所 (批評家選出) ^[要出典]
• 1998 ベスト ロック クラブ^[要出典]
• 1999年ベストコンサート会場^[要出典]
• 2000年ベストコンサート会場（批評家選出）^[47]
• 2001年ベストコンサート会場^[48]
• 2002年ベストコンサート会場^[49]
• 2003年ベストコンサート会場^[50]
• 2004年ベストコンサート会場^[51]
• 2005年ベストコンサート会場^[52]
• 2006年ベストコンサート会場^[53]
• 2007年ベストコンサート会場^[54]
• 2008年ベストコンサート会場^[55]
• 2009年ベストコンサート会場（読者選出）^[56]

• サザン・ボイスベスト・オブ・ゲイ・アトランタ：2004年ベストライブミュージック会場（編集者の選択） ^[57]
• テクニックベストオブテック：2005年ベストコンサート会場^[58]
• INsite Magazine ベスト・オブ・アトランタ: 2006 ベスト音楽会場 - 屋内^[59]
• アクセス・アトランタベスト・オブ・ザ・ビッグA：2007年ベストコンサート会場（同率）^[60]
• アトランタマガジンベストオブアトランタ：2007ベストライブミュージックエクスペリエンス^[61]
• サンデーペーパー読者投票：2007年ベストコンサート会場^[62]
• アクセスアトランタ ベスト・オブ・ザ・ビッグA: 2008 ベスト・スモール・ミュージック会場^[63]
• INsite Magazine ベスト・オブ・アトランタ: 2008 ベスト音楽会場 - 屋内^[64]

ターナー・クラシック・ムービーズは、 TCMクラシック映画ニュースのコーナーでバラエティ・プレイハウスの看板の映像を使用している。^[65]

• 公式ウェブサイト