UHF – オリジナル映画サウンドトラックとその他のもの

UHF – オリジナル映画サウンドトラックとその他のもの
スタジオアルバム/サウンドトラックアルバム 「ウィアード・アル」ヤンコビック
リリース	1989年7月18日
記録済み	1988年12月20日 – 1989年5月25日
スタジオ	サンタモニカ サウンド レコーダーズ、サンタモニカ
ジャンル	コメディ パロディー
長さ	42 : 28
ラベル	ロックンロール スコッティ兄弟
プロデューサー	リック・デリンジャー
「ウィアード・アル」ヤンコビックの年表
「ウィアード・アル」ヤンコビックのグレイテスト・ヒッツ （1988） UHF – オリジナル・サウンドトラックとその他のもの (1989) オフ・ザ・ディープ・エンド （1992）
UHFのシングル– オリジナル映画サウンドトラックとその他のもの
「UHF」 リリース: 1989年7月 「マネー・フォー・ナッシング/ビバリーヒルビリーズ」 リリース日: 1989年8月8日 「アイル・シング」 リリース日: 1989年8月22日

『UHF - Original Motion Picture Soundtrack and Other Stuff』は、アメリカのパロディミュージシャン「ウィアード・アル」ヤンコビックによる6枚目のスタジオアルバムおよびサウンドトラックアルバムで、1989年7月18日にリリースされました。このアルバムは、元マッコイズのギタリスト、リック・デリンジャーがプロデュースしたヤンコビックの最後のアルバムです。1988年12月から1989年5月の間に録音されたこのアルバムは、ジョン・デュ・プレによるオリジナルスコアは省略されていますが、 1989年の同名映画の公式サウンドトラックとして使用されました。アルバムのリードシングルはタイトル曲「UHF」でしたが、ヒットせず、チャートにも入りませんでした。

UHFの音楽は、1980 年代後半のロック、ラップ、ポップ ミュージックの寄せ集めで構成されており、ダイアー ストレイツ、トーン ロック、ファイン ヤング カニバルズ、R.E.M.の曲のパロディが収録されています。また、このアルバムには、既存のアーティストの音楽的模倣である「スタイル パロディ」も多数収録されています。これらのスタイル パロディには、ハリー チャピンなどの特定のアーティストの模倣や、ブルースなどのさまざまな音楽ジャンルの模倣が含まれます。また、このアルバムには、映画からの音楽カットや、「Spatula City」などの一部のコマーシャル、「Gandhi II」などのパロディ ビットも多数収録されています。

ビルボード200で最高146位を記録したこのアルバムは商業的には成功せず、批評家からもあまり注目されなかった。『UHF』のサウンドトラックは、アメリカのRIAA（アメリカレコード協会）からゴールドやプラチナの認定を受けていないヤンコビックの数少ないスタジオアルバムの1つである。また、2011年の『アルポカリプス』まで、アメリカでアナログレコードとして発売されたヤンコビックの最後のスタジオアルバムとなった。

ヤンコビックの1988年のアルバム『Even Worse』がマイケル・ジャクソンのパロディ『Fat 』を収録して大ヒットした後、ヤンコビックはマネージャーのジェイ・レヴィと共同執筆した脚本『UHF』（国際的には『The Vidiot from UHF 』として知られている）をオリオン・ピクチャーズに売り込んだ。テレビと映画業界を風刺したこの映画では、ヤンコビックがジョージ・ニューマン役を演じ、低予算のUHFテレビ局の経営に偶然携わり、多彩な番組作りで成功する。^[1]マイケル・リチャーズ、フラン・ドレシャー、ビクトリア・ジャクソンも出演し、低迷していたスタジオのオリオンに映画『ロボコップ』以来の最高のテストスコアをもたらした。^{[2]製作費500万}ドルのうち、国内で600万ドル強の興行収入を上げたが、失敗作とみなされた。^[2]

1988年12月、ヤンコビックは自身の長編映画のサウンドトラックを録音するためにスタジオに戻った。再び、元マッコイズのギタリスト、リック・デリンジャーがアルバムのプロデュースに起用された。これはデリンジャーがヤンコビックのためにプロデュースした最後の作品となった。デリンジャーはヤンコビックが自分の意見に耳を傾けないことに気づき、ヤンコビックはプロデュース作業のほとんどを自分で行えることに気づいたため、プロデューサーとミュージシャンは最終的に袂を分かった。その後のスタジオアルバムはヤンコビックがプロデュースした。^{[3] [4]}ヤンコビックとのレコーディングでは、ドラムのジョン・"バミューダ"・シュワルツ、ベースのスティーブ・ジェイ、ギターのジム・ウェストが参加した。^{[5]アルバムは、カリフォルニア州サンタモニカの}サンタモニカ・サウンド・レコードとロサンゼルスのウェストレイク・レコーディング・スタジオの両方で、6つの異なるセッションで録音された。^[6]最初のセッションでは、「Money for Nothing/Beverly Hillbillies」という曲が録音された。 2回目のセッションでは、タイトル曲「UHF」と「Let Me Be Your Hog」が生まれた。3回目のセッションでは、ヤンコビックは「Stanley Spadowski's Theme」（後に「Fun Zone」と改名される）と、スキット「Gandhi II」を録音した。4回目のセッションでは、スキット「Spatula City」の1曲のみが録音された。5回目のレコーディングセッションでは、「Spam」、「Attack of the Radioactive Hamsters From a Planet Near Mars」、「Hot Rocks Polka」、「Biggest Ball of Twine in Minnesota」、「Generic Blues」の5曲が生まれた。6回目で最後のセッションでは、「Isle Thing」と「She Drives Like Crazy」の2つのパロディが制作された。^[7]

1989年2月24日、ヤンコビックはアルバムの最初のオリジナル曲「Let Me Be Your Hog」を録音した。この曲は、映画の中でニューマンの叔父ハーヴェイ（スタンリー・ブロック）がプールでくつろいでいるときに流れる短いロックの断片である。当初ヤンコビックは、カール・ダグラスの1974年のシングル「 Kung Fu Fighting」をこのシーンで使用したいと考えていたが、この曲の権利を取得できなかったため、「Let Me Be Your Hog」が録音された。^[8]その後、ヤンコビックは、テレビ局の大規模なプロモーションキャンペーンのスタイルで書かれた、映画のテーマ曲「UHF」を録音した。2月25日、ヤンコビックは「Stanley Spadowski's Theme」としても知られるインストゥルメンタル曲「Fun Zone」を録音した。元々は4年前にサタデー・ナイト・ライブの代わりの失敗した番組「 Welcome to the Fun Zone」のために書かれたこの曲は、すべての「Weird Al」コンサートの冒頭で演奏されている。^[6]

3か月後の1989年5月24日、ヤンコビックはさらに3曲のオリジナル曲を録音した。最初の曲「Attack of the Radioactive Hamsters from a Planet Near Mars」は、突然変異したハムスターが地球を恐怖に陥れているというロックソングである。2曲目のオリジナル曲「The Biggest Ball of Twine in Minnesota」は、ミネソタの観光地への家族旅行を歌ったフォークバラードである。音楽的には、この曲は「国内のありとあらゆるキャンプな場所を紹介した」本『Roadside America』と、ヤンコビックが「物語を語る歌で、物語が広がっていく」と表現したハリー・チャピンとゴードン・ライトフットの音楽の両方からインスピレーションを得ている。 ^{[1]アルバム用に録音された最後のオリジナル曲は「Generic Blues」で、ヤンコビックが「究極の}ブルースソング」を書こうとした曲である。 ^[1]この曲のリリース後、B.B.キングはこれをお気に入りのブルースソングのトップ10に挙げた。^[1]

『UHF – オリジナル・サウンドトラックとその他のもの』は、ヤンコビックがスキットの芸術に手を出した最初で唯一のスタジオアルバムであるという点でも注目に値する。最初のスキットは「ガンジーII」と呼ばれ、マハトマ・ガンジーを映画『ガンジー』のブラックスプロイテーション風続編のヒーローとして再想像したもので、映画『シャフト』のテーマと宣伝の両方をパロディ化している。^{[9] 2番目のスキットは「スパチュラ・シティ」と呼ばれ、}スパチュラのアウトレット店の広告である。^[9]これらの短いセグメントは映画のコマーシャルとして使用され、「プロット・ザ・ラス」や「図書館員コナン」などの他のコマーシャルセグメントはアルバムでは使用されなかった。^[10]

「マネー・フォー・ナッシング/ビバリー・ヒルビリーズ」（サンプル）

「マネー・フォー・ナッシング/ビバリーヒルビリーズ」は、ヤンコビックの1989年の映画UHFのサウンドトラック『UHF – オリジナル・モーション・ピクチャー・サウンドトラックとその他のもの』から。このパロディは、ビバリーヒルビリーズのテーマ曲の歌詞を、ダイアー・ストレイツの曲「マネー・フォー・ナッシング」に合わせしたものである。

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1988年12月20日、ヤンコビックは「マネー・フォー・ナッシング/ビバリーヒルビリーズ」を録音した。この曲は、ビバリーヒルビリーズのテーマソングの歌詞を少し変えて「マネー・フォー・ナッシング」の曲調にしている。この曲は、ミュージックビデオの一部であるかのように構成されたコンピュータアニメーションの夢のシーンとして、UHFの中で全編使用されている。 ^[1]ヤンコビックがこのパロディを録音することを許可した条件の一部として、ダイアー・ストレイツのリードシンガー兼ギタリストであり、「マネー・フォー・ナッシング」の作詞家でもあるマーク・ノップラーは、パロディで使用されているギターを演奏することを許可するようヤンコビックに要求した。^{[1] [11]}その結果、彼とダイアー・ストレイツのキーボード奏者ガイ・フレッチャーは、それぞれギターとシンセサイザーで自分のパートを録音した。^[1]ヤンコビックによると、彼のギタリストであるジム・ウェストは数週間この曲を練習し、その結果、オリジナルを再現することができた。一方、ノップラーは何年もこの曲を演奏しており、演奏もずっとリラックスしていた。その結果、ノップラーのトラックが使われたにもかかわらず、ウェストのバージョンはオリジナルバージョンに近くなった。^{[8]ヤンコビックは}UHFのDVD解説で、「マネー・フォー・ナッシング/ビバリー・ヒルビリーズ」のコンセプトはもともとプリンスの1984年のヒット曲「レッツ・ゴー・クレイジー」のパロディだったと明かした。^{[8] [11]}しかし、プリンスはこれを拒否し、ヤンコビックが提示したパロディのアイデアを一切受け入れなかった。^{[11] [12]}ダイアー・ストレイツの弁護士が「マネー・フォー・ナッシング」をパロディのタイトルに残すよう主張した結果、「マネー・フォー・ナッシング/ビバリー・ヒルビリーズ」というタイトルが生まれた。^{[1] [8] [11]}ヤンコビックはこのタイトルに満足せず、タイトルは「Money for Nothing for the Beverly Hillbillies」か「Beverly Hillbillies for Nothing」のどちらかにしたかったと述べた。^[1]この曲の正式なタイトルは「Hillbillies」の後にアスタリスクが付いているが、印刷時にはアスタリスクが付かないことが多い。^{[1] [5] [注 1]}

1989年5月24日、ヤンコビックはアルバムの2番目のパロディ「スパム」のレコーディングを開始した。REMのヒット曲「スタンド」をもじったこの曲は、缶詰のランチョンミート「スパム」への頌歌である。ヤンコビックは「曲を分解して、ほとんどサブリミナルな部分、フェードインとフェードアウトする部分、小さなベルの音、最初に聞いたときには実際には聞こえない部分を理解するのは楽しかった」と述べている。^{[1] 1989年5月25日、ヤンコビックは}トーン・ロックの「ワイルド・シング」のパロディである「アイル・シング」をレコーディングした。これは、ナレーターをテレビ番組「ギリガン君に」に紹介する女性についての曲である。^[5]注目すべきことに、この曲はヤンコビックの最初のラップ・パロディである。それ以前のラップ「ツイスター」はビースティ・ボーイズ風のパロディではあるが、直接的なパロディではない。^[15]トーン・ロックのヒット曲「ファンキー・コールド・メディナ」は歌詞の中で「ジンジャーとメアリー・アンはファンキーなコールド・メディナが使えたかもしれない」と言及されている。^[5]最後のパロディ「シー・ドライブス・ライク・クレイジー」は「アイル・シング」と同じ日に録音されたが、ファイン・ヤング・カニバルズの1988年のシングル「シー・ドライブス・ミー・クレイジー」のパロディである。歌詞的には、この曲は恋人の無茶な運転癖を恐れる男性について歌っている。^[5]

ヤンコビックの以前のアルバムの多くと同様に、『UHF - Original Motion Picture Soundtrack and Other Stuff』にはヒット曲のポルカ メドレーが収録されている。「 The Hot Rocks Polka 」にはローリングストーンズが作曲し人気を博した曲が収録されている。^[5]

外部ビデオ
「マネー・フォー・ナッシング/ビバリーヒルズ・ビリーズ」ミュージックビデオ
「UHF」ミュージックビデオ

「マネー・フォー・ナッシング/ビバリー・ヒルビリーズ」と「UHF」はどちらも独立したミュージック ビデオが制作されました。「マネー・フォー・ナッシング/ビバリー・ヒルビリーズ」のビデオは、前述のとおり映画で再利用されました。「UHF」のビデオでは、ヤンコビックと彼のバンドが他のミュージシャンや特定のミュージック ビデオをパロディ化し、映画のクリップを散りばめています。^[16]パロディ化されたアーティストやビデオには、ガンズ・アンド・ローゼズの「Welcome to the Jungle」、ZZトップの「Legs」、ビートルズの「Your Mother Should Know」、ジョージ・マイケルの「Faith」、ロバート・パーマーの「Addicted to Love」、プリンスの「When Doves Cry」と「1999」、トーキング・ヘッズの「Once in a Lifetime」と「Girlfriend Is Better」、ピーター・ガブリエルの「Sledgehammer」、ビリー・アイドルの「White Wedding」と「Rebel Yell」、INXSの「Mediate」、ランディ・ニューマンの「I Love LA」などがある。^[17]

UHFが劇場で上映された期間が短かったため、サウンドトラックは「埋もれてしまい」、批評家からはあまり反応がなかった。^[1]しかし、アルバムが受けた数少ないレビューでは、賛否両論の評価が寄せられた。オールミュージックのジェイコブ・ランダースは、アルバムに 5 つ星のうち 3 つを与え、「罪深い喜び」と呼んだ。^[9]ランダースは、アルバムが「80 年代の全盛期と 1992 年のOff the Deep Endで明らかになった差し迫った芸術的変身の間の過渡期のアルバムとして芸術的に存続している」と述べた。^[9]彼は最終的に、このアルバムは「中程度から本物の」ファンだけが欲しがるものかもしれないが、彼の他の多くのコンピレーション アルバムと「ほぼ同じくらい入手しやすい」ものであると結論付けた。^[9] ローリング ストーン アルバム ガイドは、アルバムに 5 つ星のうち 3 つを与え、「良い」アルバムであることを示す。^[19] TVガイドの批評家はこの映画のレビューで、「[映画の]パロディの質」は「一貫性がなく、映画や音楽のパロディは明らかで時代遅れだ」と書いている。^[20]

UHF – Original Motion Picture Soundtrack and Other Stuffは1989年7月18日に発売された。^[21]発売後、アルバムはビルボード200で最高146位を記録した。^[21] Polka Party! (1986)と同様に、このアルバムはコメディアンにとって商業的に大きな失望と見なされ、 Polka Party!に次いで2番目に低いチャート入りのアルバムとなった。^[21] UHFのサウンドトラックは、米国のRIAA (アメリカレコード協会)によってゴールドまたはプラチナの認定を受けていないヤンコビックのスタジオアルバムの数少ない1つである。 ^[21]他のアルバムにはPolka Party!とPoodle Hat (2003)がある。^[21] UHFは、2011年のAlpocalypseまで、米国でアナログレコードで発売されたヤンコビックの最後のスタジオアルバムとなった。^{[22] [23]}

クレジットはLPのライナーノーツより引用。^[5]

• MusicBrainzの UHF とその他のもの