マールテン・デ・ヴォス

マールテン・デ・フォス（1532年 - 1603年12月4日）^[1]はフランドルの画家である。主に歴史画や寓意画、肖像画で知られている。16世紀後半のベールデンストームの偶像破壊運動の影響でフランス・フローリスの画家としての活動が停滞した後、アンブロシウス・フランケン1世やフランス・フランケン1世の兄弟とともにスペイン領ネーデルラントを代表する歴史画家の一人でした。

デ・ヴォスは多作な製図家で、アントワープの印刷所のために数多くのデザインを制作しました。これらのデザインはヨーロッパやスペインの植民地で広く流通し、彼の国際的な名声と影響力に貢献しました。^[2]彼のデザインはタペストリーやステンドグラスのモデルとしても使用されました。^[1]

彼はアントワープで、ピーター（ピーテル）・デ・フォスとアンナ・デ・ヘーレの4人の子供の末っ子として生まれた。彼の父はライデン生まれで、アントワープに移住し、そこで彼は17歳の時にジェルーム・スクレンスの弟子として記録されている。マールテンと彼の弟（ピーテルとも呼ばれる）は、最初は父親のもとで修行した。^[3]美術史家の中には、16世紀半ばを代表する歴史画家フランス・フローリスに弟子入りしたのではないかと推測する者もいるが、これを証明する文書はない。^[2]

16世紀にはフランドルの芸術家にとってイタリア旅行が通過儀礼となっていたため、デ・フォスもイタリアに渡り、1550年から1558年までそこに住んでいた。^[1]彼が南部への旅の少なくとも一部をピーテル・ブリューゲル（父）と同行していた可能性がある。彼はローマ、フィレンツェ、ヴェネツィアに住んでいた可能性が高い。^[2]デ・フォスの作品にはヴェネツィアの色彩の強い影響が見られる。^[4] 17世紀のイタリアの芸術家の伝記作家カルロ・リドルフィは、デ・フォスがヴェネツィアのティントレットのスタジオで働いていたと記しており、それがこの影響を説明できるだろう。^[2]

1558年にアントワープに戻ると、デ・ヴォスはアントワープの聖ルカ組合のメンバーになった。肖像画の1556年の日付が正しければ、彼がそれより早くアントワープに戻った可能性がある。^{[2]彼はフランスの}ヴァランシエンヌ出身のジョアンナ・ル・ブックと結婚した。夫婦には5人の娘と3人の息子がいた。当時、フランドルでトップの歴史画家だったフランス・フロリスはアントワープで大きな工房を経営していた。そのため、他の画家が依頼を受けるのは困難だった。^[3]デ・ヴォスは1564年にアントワープの裕福な商人ギリス・ホーフトマンから依頼を受けるという幸運に恵まれた。^[5]

1560年代、フランドルではオランダ語で「ベールデンストーム」（オランダ語で「像や彫像への攻撃」）と呼ばれる偶像破壊の怒りが猛威を振るい、1566年にピークを迎えた。偶像破壊の時代、カトリック美術や教会の多くの備品や装飾が、名目上はカルヴァン派のプロテスタント集団によって宗教改革の名の下に破壊された。当時フランドルを代表する歴史画家であったフランス・フローリスは、自分の作品が破壊されるのを目の当たりにしたショックから立ち直ることはなかった。フローリスは私生活でも仕事でも下降線をたどっていた。1566年以降、フローリスは事実上絵を描くのをやめたため、若い世代の芸術家たちが、ハプスブルク家のネーデルラントにおける歴史画家としての重要な地位を引き継ぐ機会をつかんだ。これらの芸術家の中で、マールテン・デ・フォスが最も著名な人物となった。^[6]

デ・フォスは1570年にドイツのツェレにあるブラウンシュヴァイク＝リューネブルク公ウィリアムの宮廷礼拝堂の装飾を依頼された。彼の名声は高まり、1572年にはアントワープのギルドの首席司祭に任命された。^{[5]デ・フォスは当初}ルター派に改宗していたが、アントワープ陥落とハプスブルク家のネーデルラントにおけるプロテスタント勢力の敗北後、カトリックに改宗した。アントワープの兄弟会やギルドから重要な依頼を受け、彼のキャリアは飛躍的に伸びた。デ・フォスはアントワープ大聖堂やアントワープの他の教会で記念碑的な祭壇画を制作した。 ^[5]デ・フォスは1572年から1573年までアントワープの聖ルカギルドの助祭を務めた。^[7]

彼の名声は高く、1589年にアンブロジウス・フランケン1世とともにゲントの行政官からラファエル・コクシーの絵画「最後の審判」の評価を依頼された。ラファエル・コクシーは、絵画を注文したゲントの行政官と論争になった。コクシーは、提示された金額は彼の傑作に対して低すぎると考えていた。^[8]マールテン・デ・フォスとアンブロジウス・フランケンは、1594年に南ネーデルラントの新総督、オーストリア大公エルンストがアントワープに歓喜入城した際の装飾の主任デザイナーにも選ばれた。^[9]デ・フォスは、 1572年にアントワープの聖母大聖堂に設立されたロマニスト組合の創設者の一人でもあった。組合は、ローマに渡って人文主義文化を理解していた芸術家、鑑定家、人文主義者を集めた。会員の多様性は、アーティストに潜在的なパトロンとのネットワークを築く良い機会を提供しました。^[10]海外のパトロンを含む作品への強い需要に応えるために、デ・ヴォスは合理化されたワークショップの実践を開発しました。^[7]

マーテン・デ・ヴォスには、1564 年から 1599 年までに 11 人の生徒がいました。バルテン・フリーデン (1564 年)、ヴェンツェル・クーベルガー(1573 年)、ハンス・スナイアーズ (1575 年)、メルテン・ボリー (1577 年)、ヤケス・キーレル (1577 年)、ヤン・アドリアンセン・コノタールト (1584 年)、ピーター・グースティーン（1588年）、ハンス・コノタールト（1594年）、ハンス・ファン・アルテン（1595年）、ハンス・デ・ラ・トルテ（1595年）、アブラハム・ファン・リーベンデール（1599年）。彼の二人の息子ダニエル・デ・ヴォス（1568年 - 1605年）と小マーテン・デ・ヴォスは画家となったが、彼らの作品はほとんど知られていない。^[2]

彼は1603年12月4日にアントワープで亡くなり、12月7日に大聖堂に埋葬された。^[1]

マルテン・デ・ヴォスは主に宗教画を描き、神話や寓話の題材も多少描いた。肖像画家としても名を成した。^[5] 1580年代には版画や本の挿絵の多くのデザインを制作した。^[2]マニエリスムから始まり、彼のスタイルは明快で描写的なものへと進化し、対抗宗教改革の思想に完全に一致した。^[5]

弟のピーテル・デ・フォスも画家であり、以前はマルテン・デ・フォスの作品とされていた作品のいくつかは、暫定的にこの兄弟またはいわゆる偽デ・フォスの作品であると再帰されている。古典芸術作品の初期の素描のコピーを含む、いわゆるマルテン・デ・フォスのスケッチブック（1560年頃、アムステルダム国立美術館）は、現在ではフランス・フローリスのサークルの作品であるとされている。^[2]

1566年に頂点に達し、フランドルの教会の美術品の大部分が破壊されたベールデンストームによる偶像破壊の略奪の後、ド・フォスは略奪された教会を新しい祭壇画で再装飾する任務を負った芸術家の一人となった。その多くは、アントワープの聖母大聖堂の聖ルカ組合の祭壇のために描かれた『聖母を描く聖ルカ』（1602年、現在はアントワープ王立美術館所蔵）や、20年以上前に破壊されたクィンテン・メツェスによる同じ主題の絵画の代わりとして描かれた『カナの婚礼』（1597年）など、アントワープの有力な組織からの依頼によるものであった。^{[2] [11]}

マールテン・デ・ヴォスは革新的な芸術家というよりは、イタリアの巨匠たちの作品を惜しみなく取り入れた折衷的な人物だった。彼の作品は、ヴェロネーゼ、ティントレット、ミケランジェロといったイタリアの画家たち、あるいは『放蕩息子の主』のピーテル・アールツェンといったフランドルの画家たち、そしてランバート・ロンバルド、フランス・フローリス、ミヒール・コクシーといったロマニストと呼ばれるイタリア美術に影響を受けたフランドルの画家たちからさまざまな影響を受けている。^[2]

彼のスタイルは非常に特徴的で、彼の図像と主題は明らかに反宗教改革の流れを汲んでいた。^[7]彼のスタイルにはほとんど進化がなかったが、晩年の祭壇画は、マールテン・ファン・ヘームスケルクや、聖ルカの描いた聖母マリアの絵のようなクィンテン・メティスのような、初期のネーデルラントの巨匠たちの作品を思い起こさせる。この晩年の時期には、彼のパレットはより柔らかく、より色調が濃くなっていった。^[2]

デ・ヴォスは非常に多作な「発明家」であり、彼の膨大な作品はラファエル・サデラーやヴィエリックス兄弟らによる彫刻を通じて広く普及した。^[7]

デ・ヴォスはアントワープの出版社プランタン・プレスのデザインも手がけた。その中には、ローマ聖書要覧やローマミサレのデザインも含まれている。^[7]また、旧約聖書の殉教者を描いた13枚の版画シリーズ「殉教の勝利」の挿絵もデザインした。^[12]彼が手がけた他の出版物には、五感、七つの大罪、キリスト教の美徳、12か月、四季、世界の七不思議などに関するシリーズがある。^[13]デ・ヴォスは、1585年にジェラルド・デ・ジョーデが出版した挿絵入り聖書「Thesaurus veteris et novi testamenti」に78枚の絵を提供している。デ・ジョーデによるこの挿絵入り聖書の輸出と、アムステルダムでの改訂版の出版は、ヨーロッパ全土でのデ・ヴォスの挿絵の人気に貢献した。^[2]

彼のデザインはアントワープの著名な版画家によって彫刻され、ピーテル・バルテン、フランス・ファン・ビューゼコム、フォルクスケン・ディーリクス、アドリアン・コラート、フィリップ・ガレ、ウィレム・ファン・ヘヒト、エドゥアルト・ファン・フースヴィンケル、ヘラルド・デ・ヨーデ、ハンス・ファン・ルイク、ヨハネス・バティスタ・ヴリンツを含む地元の出版社によって出版された。およそ1600点の版画がデ・フォスのデザインに基づいて制作された。これらはヨーロッパや植民地で広く流通し、彼の国際的な名声と影響力に貢献した。 ^[2]アドリアン・コラートがデ・フォスのデザインに基づいて彫刻した、嵐の中で眠るキリスト の聖書の物語を表現した版画は、おそらくレンブラントの同じ主題を扱うガリラヤ湖の嵐のインスピレーションとなった。この版画は、1583年にアントワープでヤン・サデラーとラファエル・サデラーによって出版された12部構成の『キリストの生涯、受難と復活』の第8版である。レンブラントの絵画は、その構成において肖像画の形式を踏襲しており、船を前傾姿勢で描いている。版画と同様に、レンブラントの作品の大部分は、船上で風雨と格闘する弟子たちというメインモチーフで占められている。オランダの画家シモン・デ・フリーガーも、同じ主題を描いた版画（1637年、ゲッティンゲン大学美術コレクション）にこの版画からインスピレーションを得ている。デ・フリーガーは船を前傾姿勢で描いているが、船上での活動だけに焦点を当てるのではなく、物語を海の景色に組み込むことで版画から距離を置いている。^[14]

デ・ヴォスの絵は、生き生きとした、概してポジティブな性格で知られている。背景には、ロマンチックなイタリア風の風景がよく描かれている。彼の明らかな熟練度は、ある程度の定型的な定型化につながった。^[2]

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