レトロスタイルとは、音楽、様式、ファッション、態度など、過去のライフスタイル、トレンド、芸術形式を模倣したり、意識的に派生させたりしたものです。大衆文化にはノスタルジアのサイクルが存在すると論じられています。
「レトロ」という用語は、1972年以来、一方では過去の特定の様式、モチーフ、技術、素材を意識的に参照する新しい人工物を説明するために使用されてきました。 [ 1 ] [ 2 ]しかし他方では、多くの人が過去に作られたスタイルを分類するためにこの用語を使用しています。[ 3 ]レトロスタイルとは、過去の特徴を示す新しいものを指します。ロマン主義世代の歴史主義とは異なり、レトロが再現しようとするのは主に最近の過去であり、産業革命以降に生産された製品、ファッション、芸術スタイル、つまり近代の連続するスタイルに焦点を当てています。 [ 4 ]英語の「retro」という単語は、ラテン語の接頭辞「retro」(後ろ向き、または過去の時代)に由来します。
フランスでは、 rétrospectifの略語であるrétroという言葉が、シャルル・ド・ゴールと第二次世界大戦におけるフランスの役割の再評価とともに文化的に広く使われるようになった。[ 5 ] 1970 年代のフランスのモード rétro は、映画や小説でナチス占領下のフランス市民の行動を再評価した。rétro という用語はすぐに、同じ時代を想起させるノスタルジックなフランスのファッションにも適用されるようになった。[ 6 ]
その後まもなく、レトロという言葉はファッションや文化の報道機関によって英語に導入され、比較的最近の古いファッションをやや皮肉な形で復活させることを示唆するようになった。[ 7 ]フランスの理論家ジャン・ボードリヤールは『シミュラークルとシミュレーション』の中で、レトロを過去の脱神話化、つまり現代を牽引した大きな思想から現在を切り離すものとして説明している。 [ 8 ]
レトロという言葉は、現代的とは思えないほど最近の過去の物や態度を表すのに最も一般的に使われます。 [ 9 ]それは、私たちが過去と関わる方法の根本的な変化を示唆しています。より伝統的な形の復興主義とは異なり、「レトロ」は、最近の過去に対する半分皮肉で半分憧れの考察を示唆しています。それは「感傷的でないノスタルジア」と呼ばれており、[ 10 ]もはや現代的ではない現代の形を想起させます。ノスタルジアの概念はレトロと結びついていますが、過去の物、人、状況に対するほろ苦い欲求は、レトロスタイルでは皮肉な立場をとります。レトロは、ノスタルジアに皮肉と距離感を少し加えたものです。[ 11 ]過去から何かを捉え、ノスタルジアを呼び起こしたいという欲求は、現在への不満によって掻き立てられます。[ 12 ]



1980年代以降、レトロという言葉の意味合いはさまざまな媒体への応用において拡大してきた[ 13 ] 。いくつかの分野がデザイン分野からこの用語を採用している。
1960年代までは、室内装飾にはアンティークがよく使われていました。1960年代のロンドンでは、中古家具を販売する店が出始めました。これらの店は、比較的最近の日常生活用品を販売していた点で、それまでのアンティークショップとは異なっていました。ビクトリア朝時代のホーロー看板、ぬいぐるみ、ユニオンジャックが描かれた古い家具、山高帽など、これらの品々はかつてはガラクタと見なされていました。過去の生産と消費の新しい方法が生まれ、比較的最近の過去のより幅広い品々が新しいデザインに使われるようになりました。[ 14 ]
レトロという言葉が1970年代に使われるようになる前から、古いスタイルを新しいデザインに取り入れる慣習はすでに一般的でした。19世紀から20世紀にかけて、デザイナーは古典主義様式など、過去から要素を取り入れていました。[ 2 ]違いは、1960年代以降、人々が最近の過去を参照し始めたことです。
1980年代にはデザイン史が学問分野として確立され、デザイン史に関する書籍が数多く出版された。これらの概説書へのアクセスやコンピュータデザインプログラムを用いた実験が可能になったことで、ここ数十年の間にレトロデザインのオブジェクトが増加した。[ 15 ]
インテリアデザイン雑誌では、レトロスタイルは、過去のスタイルやオブジェ、中古品と新品を組み合わせたインテリア装飾として紹介されることが多い。例えば、1970年代の柄入り壁紙に、同じく1970年代、1960年代、または1950年代の中古家具を組み合わせるなどである。古い工芸品の価値は、かつては時代遅れで日常的なものと見なされていたため、高まっている。[ 3 ]この場合、「レトロ」は価値を示しており、それが今日の小売業者が古いスタイルの新しい商品を生産する理由の一つでもある。
「レトロ」という言葉が使われるずっと前から、グラフィックデザインは以前のグラフィックの特徴を参照していた。ウィリアム・モリスはその一例であり、1891年に書籍のデザインやその他の目的で中世の制作様式や様式を採用した。 [ 16 ]さらに、20世紀初頭には、ゴシック、バロック、ロココのモチーフが新製品に使用された。[ 17 ]
タイポグラフィにおいて、古典主義は常に影響力を持っており、20世紀を通じて、そして初期の木版印刷においてもそうでした。1960年代にフォトコンポジション技術が導入されたことで、タイポグラファーは書体やサイズの選択と配置においてより大きな柔軟性を得ることができました。例えば、アールヌーボーや他の文化からインスピレーションを得て、サイケデリックな書体が開発されました。[ 18 ]また、歴史主義的なスタイルは、食品や家庭用品の宣伝やパッケージにも使用され、幼少期の思い出や家庭的なノスタルジックな理想を想起させます。[ 19 ]
ロゴデザインでは、レトロロゴ[ 20 ]が注目されています。ブランドは、クリーンでクラシックで、最近の過去を彷彿とさせるブランドの声とメッセージを強調するために、レトロロゴデザインを取り入れています。

2000年代と2010年代には、パステルカラーとネオンカラーが復活しました。これらは典型的には1980年代と1990年代初頭のファッションに関連付けられています(1980年代のパステルカラーの復活は1950年代のトレンドの再来です)。またこの時期には、1980年代後半スタイルのハイウエストのママジーンズが女性ヒップスターの間で復活しました。2010年代と2020年代には、1990年代のファッションが復活しました。その10年間に普及した多くの生地やパターン(クラッシュベルベットや花柄など)が現在人気があり、 1990年代に人気だった靴ブランドであるドクターマーチンも2010年代初頭に力強く復活し、2011年から2012年は英国企業にとって史上最高の売上を記録したシーズンとなりました。[ 21 ]

現在レトロアートと呼ばれるスタイルは、1940年代から1960年代にかけて、当時主要都市で入手可能だったシンプルな印刷機で簡単に複製できる大胆で目を引くグラフィックへのニーズに応えて発展したポップアートのジャンルです。レトロ広告アートは、そのスタイルが現代のコンピューター生成スタイルとは一線を画しているため、人気が再燃しています。現代アーティストのアン・テインダーは、レトロ広告アートを現代女性に関する継続的なコメントの中心に据えています。具体的なスタイルの特徴としては、アナログ機器のデザインやビンテージテレビ番組などが挙げられます。[ 22 ]
レトロなポップアートキャラクターの有名な例としては、ワード・クリーバー風のJR「ボブ」ドブスを彷彿とさせるアイコンがより一般化された形で表現されたものがあり、これは広く模倣され、コピーされ、パロディ化されてきた。
1968年のマザーズ・オブ・インヴェンションのアルバム『クルージング・ウィズ・ルーベン&ザ・ジェッツ』や1969年のパロディグループ、シャ・ナ・ナによって予兆されていたように、1970年代と1980年代には1950年代から1960年代初頭のリバイバルが起こり、『アメリカン・グラフィティ』、『M*A*S*H』、 『グリース』、『ハッピーデイズ』、『ペギー・スーの結婚』などの映画やテレビ番組がこの時代を舞台にしている。[ 23 ] [ 24 ]
レトロゲームは、ビンテージコンピュータやクラシックゲーム機でビデオゲームをプレイする趣味として、ますます人気が高まっています。ビンテージマシンやレトロマシンの定義は議論の余地がありますが、一般的にレトロゲーマーの多くは、コモドール64、アミーガ500、アタリ2600、ファミコン/NES、メガドライブ/セガジェネシス、プレイステーション、ニンテンドー64、ドリームキャスト、スーパーファミコン/スーパーNES、そしてクラシックゲームボーイのゲームやコンソールに興味を持っています。 オリジナルのハードウェアが入手できない場合は、エミュレーションがレトロゲームにおいて重要な役割を果たすことがよくあります。
2025年、フィリピンバスケットボール協会(PBA)は創立50周年を記念し、サンミゲル・ビアメンとメラルコ・ボルツのバスケットボールの試合を、リーグ初期の頃を彷彿とさせるスタイルで放映した。画面上のグラフィックや選手のジャージも当時のものを想起させるものだった。[ 25 ] [ 26 ]

ごく少数の航空会社は、マーケティング目的や記念日の記念として、現代の機材の中から特定の1機に歴史的な塗装を施すことを選択している。 [ 27 ] [ 28 ]