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ヴィンテージデザインとは、重要かつ認識可能な価値を持つ別の時代のアイテムを指します。[1]このスタイルは、インテリアデザイン、装飾、衣類などの分野に適用できます。ヴィンテージデザインは人気があり[2] 、ヴィンテージアイテムの価格は上昇しています。ヴィンテージデザインのアウトレットは、リサイクルショップからシャビーシックな店に移行しています。[3]
用語
ヴィンテージ品かどうかの判断基準については議論があります。古くて価値のあるものという定義に頼る人もいます。アンティークやヴィンテージの専門家が使用する最も広く受け入れられている定義は、40年以上（100年未満）古いものです。[4]
ヴィンテージ、レトロ、アンティークという用語は、しばしば互換的に使用され、一部重複していますが、それぞれ明確な意味を持っています。レトロは、前の時代を象徴するスタイルを指します。ヴィンテージは通常、高品質の素材や職人技で作られ、特定の時代やアーティストを代表する、一般的に 40 年から 100 年前のアイテムを指します。
一方、アンティークは、より古い時代の品物、具体的には少なくとも100年前の品物を指します。[5] [1] [6]関連用語である古代は、古代または過去の時代の物を指します。[7]
「ヴィンテージ」という言葉は、古期フランス語とラテン語に由来する後期中期英語に由来しています。
人気
ヴィンテージ品は多くの人の興味をそそります。米国労働省は、「デザインとファッショントレンドは家具の生産において重要な役割を果たします。美観と機能の両方を考慮した製品の統合デザインも、家具製造プロセスの重要な部分です。」と述べています。[8]
ヴィンテージデザインやヴィンテージ風アイテムの人気はメディアを通じて見ることができます。2004年にデザイナーのニコラ・ジェスキエールはバレンシアガのために古いコレクションを彷彿とさせるラインを作りました。 [9] トム・フォードの彼女のコレクションも過去を参考にしています。ヴィンテージデザインはヴィンテージ風の服を宣伝する広告にも見られます。[9]
ヴィンテージデザインが人気な理由はいくつかある。この現象はアイテムの希少性とクラシックな価値によるものだと主張する人もいる。[9]過去の時代や子供時代に対する人々のノスタルジアがポジティブな感情を呼び起こすこと、消費者の環境問題への関心、過去のスタイルや職人技への感謝、その他の経験が混ざり合って理由になっていると主張する人もいる。[10] [11]
サブカテゴリ
ヴィンテージデザインには、伝統的なデザインスタイルと20世紀のデザインスタイルを構成する美学の多様性を反映した様々なサブカテゴリが含まれています。[2] [12]
アールヌーボー
アール・ヌーヴォーは、曲線、花やその他の植物、対照的な色彩、華やかな色彩、若い女性、複雑なディテールを特徴とするスタイルです。1800年代末に生まれ、1910年代初頭に人気を博しました。[2]
アールデコ
アールデコは、クリーンでモダン、そして人工的な外観を意図的に取り入れるために作られ、1920年代から発展し人気を博し、1930年代にピークを迎えました。このスタイルは、主に幾何学的な形状、対称的なパターン、そして理想化された人物像を特徴としています。[2]
ミッドセンチュリーモダン
ミッドセンチュリーモダンスタイルは、直線的で明瞭なライン、曲線、木目調、薄い支柱、特大サイズのオブジェクトを活用し、20世紀半ばを彷彿とさせるスタイルです。[2]
原子時代
およそ1940年から1963年に相当する期間を指す原子力時代は、宇宙探査、科学的発見、未来主義の要素を含み、「楽観的で現代的な世界」という概念を生み出しました。[2]原子力時代のデザインは、原子のモチーフと宇宙時代のシンボルの使用により、人気を博し、すぐに認識できるようになりました。
インターナショナルスタイル
インターナショナルスタイルのデザインには、ヘルベチカなどのフォントで書かれた幅広のブロック文字（タイポグラフィスタイルの詳細についてはスイススタイルを参照）と、ミース流のシンプルさと国際的な雰囲気を醸し出す洗練されたモダンなラインが含まれています。[2]
70年代
1970年代のスタイルはヴィンテージデザインで非常に人気があり、当時のヒッピーやその他のカウンターカルチャーグループの美学を思い起こさせます。よく知られている「ハーベストゴールド、アボカドグリーン、バーントオレンジ」などの自然な色の組み合わせが広く使用されており、ペイズリーなどのサイケデリックな色やデザインも同様でした。[2]
パンク
1970年代後半から1980年代にかけてのパンク・カウンターカルチャーのスタイルは、今日でも再利用されています。このスタイルには、厳しい線、ぶつかり合う色、対比、そして「エッジの効いた」イメージが含まれており、反権威主義的な美学を生み出しています。[2]
ポストモダニズム
ポストモダニズムは、1980年代から1990年代に人気を博した、大胆な色彩と抽象的な幾何学的モチーフを、過去の建築やデザインの伝統を意図的にユーモラスに引用したスタイルである。「少ないほど豊か」がモダニズムの信条であったのに対し、ポストモダン建築家のロバート・ベンチュリは「少ないほど退屈だ」と皮肉った。[13]ポストモダニズムは、ヴェイパーウェイヴの美学に大きな影響を与えている。[2]
参照
参考文献
- ^ ab 「ヴィンテージの定義」www.merriam-webster.com . 2019年12月4日閲覧。
- ^ abcdefghij 「ヴィンテージデザインスタイルのガイド」。tutsplus。2020年6月17日。 2021年10月21日閲覧。
- ^ Kasprzak, Emma (2012年4月17日). 「ヴィンテージスタイル：レトロの台頭」。2019年12月4日閲覧。
- ^ 「アンティーク」と「ヴィンテージ」の違いは何ですか? Fargo Antiques & Repurposed Market 2018年4月18日。
- ^ 「レトロの定義」www.merriam-webster.com . 2019年12月4日閲覧。
- ^ 「アンティークの定義」www.merriam-webster.com 。 2019年12月4日閲覧。
- ^ 「古代の定義」www.merriam-webster.com 。 2019年12月4日閲覧。
- ^ 「家具の再利用」。Joy 's Used Furniture & Decor。2019年7月17日。 2019年12月4日閲覧。
- ^ abc Larocca, Amy (2001年7月4日). 「明日のヴィンテージが今日: デザイナーがヒット作を再発行し、未来の名作を発表している今こそ、すぐに着て、将来売れるアイテムを手に入れるチャンスです」。Gale one file 。 2019年12月2日閲覧。
- ^ アブデルラーマン、オマール・ハレド、エマ・バニスター、ダニエル・ピーター・ハンプソン。「キュレーターによる消費：ヴィンテージ市場における物品の流通と移転」ビジネス研究ジャーナル114（2020）：304-311。https://doi.org/10.1016/j.jbusres.2020.03.029
- ^ 「ヴィンテージデザインスタイルのガイド」。デザインとイラスト Envato Tuts+ 。 2019年12月4日閲覧。
- ^ 「ヴィンテージデザイン：トレンドをマスターするためのヒントとインスピレーション」99designs 2018年11月7日2019年12月4日閲覧。
- ^ 「「Less Is More」vs. 「Less Is a Bore」：あなたはどちらの陣営に属しますか？」Architizer 2016年6月24日。 2021年10月21日閲覧。