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| 「放っておいて」 | ||||
|---|---|---|---|---|
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| ゾンビーズのシングル | ||||
| A面 | 「彼女にノーと言おう」（アメリカ） | |||
| B面 | 「女性」（イギリス） | |||
| リリース | 1964年10月16日 | |||
| 記録済み | 1964年8月31日と9月5日 | |||
| スタジオ | デッカ、ロンドン | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 2:05 | |||
| ラベル | ||||
| 作詞家 | クリス・ホワイト | |||
| プロデューサー | ケン・ジョーンズ | |||
| ザ・ゾンビーズUK シングル年表 | ||||
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| ザ・ゾンビーズの米国シングル年表 | ||||
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| オーディオサンプル | ||||
オリジナル英国版
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「Leave Me Be」（別名「You'd Better Leave Me Be 」）は、イギリスのロックバンド、ゾンビーズの曲です。バンドのベースギター担当のクリス・ホワイトによって書かれた「Leave Me Be」は、1964年10月にアルバム未収録シングルとしてリリースされました。 1964年7月に バンドのデビューシングル「She's Not There」がリリースされた後、ホワイトはバンドの忙しいスケジュールの合間に数曲を書いた。曲のほとんどの作業は1964年8月に行われ、ゾンビーズはデモとバッキングトラックの両方を録音しました。楽器編成は、ゾンビーズの初期および後期のレコードとは大きく異なり、以前のエレクトリックピアノの使用と比較して、ロッド・アージェントによるエレクトリックオルガンがフィーチャーされています。レコードプロデューサーのケン・ジョーンズとともに、彼らは9月にボーカルトラックを完成させましたが、これは「She's Not There」に似ているという理由でほとんどのバンドメンバーに嫌われました。数か月後、ボーカルは最終的に再録音されました。
デッカ・レコードは「シーズ・ノット・ゼア」の続編としてこの曲をリリースした。マイナーコードとコード進行の使用が特徴的なこの曲は、以前からバンドの音楽に存在していたテーマである孤独を歌詞で扱っている。米国でのリリースはキャンセルされ、代わりにこの曲は米国で「テル・ハー・ノー」のB面として登場した。この曲はリリース時に賛否両論の評価を受け、一部の批評家は「シーズ・ノット・ゼア」より劣っていると考えた。英国でトップ20ヒットとなった前作とは異なり、「リーヴ・ミー・ビー」は世界中で大失敗し、オーストラリアのチャートの下位に留まった。 1966年のコンピレーションアルバム「アイ・ラブ・ユー」で初めて登場したこの曲は、その後何度か再リリースされている。リリース後はほとんど無視され忘れられていたが、この曲は後から称賛され、ファンの間でカルト的な曲となった。この曲は、オラ・アンド・ザ・ジャグラーズ、ソニー・アンド・シェール、ザ・ポージーズなど、数々の著名なアーティストによってカバーされています。
背景と構成
背景と記録
1964年7月24日、ゾンビーズはデビューシングル「シーズ・ノット・ゼア」をイギリスでリリースした。[1] [nb 1]この曲はイギリスでかなり大きなヒットとなり、レコード・リテーラー・チャートで12位に達した。[3]キーボード奏者のロッド・アージェントが書いた最初の曲の一つで、この曲は彼をソングライターとして確立させた。[4] クリス・ホワイトはB面の「ユー・メイク・ミー・フィール・グッド」を作曲したが、肯定的なレビューは散発的だったにもかかわらず、ほとんど無視された。 [5]これは、この曲がB面だったためであり、イギリスのマスコミやレコード購入者がしばしば無視する曲が含まれていた。[6]これは、A面を書いたアージェントがファンと批評家の両方から大部分の称賛を受けたことを意味した。[7]この間、人気が高まるにつれ、ゾンビーズはより多くの予約を獲得するようになり、その結果、多忙なスケジュールが時間の浪費となるため、曲作りに費やす時間がどんどん少なくなってきた。[8]このことが主に、ホワイトがアージェントの代わりとして曲を書き始めるきっかけとなった。1964年7月から8月にかけて、「シーズ・ノット・ゼア」がチャートで成功を収めていた間、彼はシングルやアルバムのリリースを意図した一連の曲を書いた。[9]
「Leave Me Be」は当初、 1964年8月13日にロンドンのライエミューズ・スタジオで、アージェントの「Kind of Girl」と「Woman」とともにデモとして録音された。 [9] [10]このバージョンは30年以上リリースされず、代わりにグループは1964年8月31日にロンドンのウェスト・ハムステッドにあるデッカ・スタジオに入り、この曲のバックトラックをプロとして録音した。[11]以前彼らとコラボレーションしたことのあるプロデューサーのケン・ジョーンズもセッションに同席した。[9] [10]「Kind of Girl」と「Woman」の両方も、アージェントの別の曲「Sometimes」とともにこのセッションで録音された。[12]グループはそのセッションでこの曲を8テイク演奏した。[10]その後、彼らはさらに6日間、1964年9月5日に再びデッカに戻ってボーカルトラックを録音し、曲を完成させた。[10]これはゾンビーズのレコーディングスタイルを継承したもので、バックトラックを前日に数テイク録音し、その中から最良のものを選んでオーバーダビングし、その上にボーカルトラックを加えるというものだった。 [ 13]「シーズ・ノット・ゼア」の「ささやくような」歌い方を気に入ったジョーンズは、シンガーのコリン・ブランストーンに「リーヴ・ミー・ビー」でも同じようなボーカルパフォーマンスをさせたかったが、ブランストーンとゾンビーズは大いに失望した。[10]この結果、バンドは初のアメリカツアー中にボーカルを再録音することとなった。[10]
構成
レコーディング・セッションまでの数か月で、ゾンビーズはいくつかの新しい楽器を揃えた。[14]ドラマーのヒュー・グランディはラディックのドラムキットを購入し、ホワイトはギブソンEB-3を購入した。この2つの楽器は、デッカ・レコードからリリースされるこのグループの残りの作品の主流となる。[14]レコーディングでは、ギタリストのポール・アトキンソンはグレッチの チェット・アトキンスの セミアコースティック・ギターを準備したが、彼はこの楽器を気に入らず、後から考えればジョージ・ハリスンが演奏したグレッチ・カントリー・ジェントルマンを購入しておけばよかったと思う。[14]しかし、作家のクレス・ヨハンセンは、この曲でのアトキンソンの演奏を称賛し、彼の演奏は「曲を別のレベルに引き上げた」と書いている。[14] 「Leave Me Be」は、ゾンビーズのレコードで初めてヴォックス・コンチネンタル・オルガンが使用された曲でもある。 [15]以前、アージェントはグループのレコーディングでホーナー・ピアネットを演奏していた。 [16]しかしヨハンセンは、Vox Continentalの構造上、[nb 2]アージェントはキーボードの使用時に「暗闇の中にいた」と述べており、ヨハンセンの言葉を借りれば「当時はピアネットを使い続けていた方がおそらく良い選択だっただろう」とのことです。[15]
ヨハンセンによれば、「Leave Me Be」には音楽的に「She's Not There」につながるいくつかの独特な特徴があるという。[12]両曲ともAマイナーのキーで、「 DマイナーとDメジャーの両方のコードを取り入れている」。 [12]ヨハンセンによると、「シーズ・ノット・ゼア」とのさらなる類似点は曲の構造に見られる。両曲とも「3部構成」の詩があり、「内側のブリッジにつながり、コーラスにつながる」という。 [12]これらの類似点はおそらく偶然の一致で、ホワイトは音楽に疎いと主張している。[17]インタビューを受けたホワイトは、「何かが頭に浮かんで、それを楽器で見つけなければならない」と述べた。[17]ヨハンセンはまた、この曲はホワイトの通常の作曲とは違っており、Aマイナーのコードは最後まで現れず、珍しいFメジャー7コードも使用していると付け加えている。[12]作者は、ホワイトがリスナーに安心感を与えるためにこの曲でトニックスケールを使用したと述べている。 [12]また、このコード進行の使用は、リスナーを「最後の音まで空っぽにしない」ことにもなる。[12]歌詞的には、「Leave Me Be」は絶望と無力感を指しており、それは「She's Not There」にも見られるテーマである。[12] AllMusicのMatthew Greenwaldはこの曲を「マイナーキーのバラード」と呼び、Johansenはそれを「She's Not There」に存在したソフトでジャズなロックと比較している。[12] [18]
リリースと商業パフォーマンス
1964年8月から9月にかけて録音されたにもかかわらず、デッカは「Leave Me Be」を10月まで保管していた。[19]これはおそらく「She's Not There」の米国でのリリースを可能にするためであり、それは「Leave Me Be」のボーカルトラックが完成してからわずか数日後の9月7日にパロットレコードから行われた。[1] [注 3]この曲はチャートで大成功を収め、ビルボードホット100で2位、キャッシュボックストップ100で1位に達した。[20] [21]「She's Not There」は英国よりも米国で成功したため、デッカは「Leave Me Be」を英国でリリースし、ヒットするかどうかを見極めることにした。[19]そのため、1964年10月16日、デッカは「Leave Me Be」をゾンビーズの2枚目のシングルとしてリリースした。[19] [nb 4] B面には、A面と同じセッションで録音されたアルジェントの「Woman」が選ばれた。[10] [19]
イギリスでトップ20入りを果たした「シーズ・ノット・ゼア」とは異なり、「リーヴ・ミー・ビー」はレコード・リテーラー誌のチャート入りを果たせなかった。[3]理由は不明だが、シングルが発売された時点では「シーズ・ノット・ゼア」はまだトップ20に入っていたため、2つのシングルが競合し、レコード購入者はヒット曲を欲しがっていたため「リーヴ・ミー・ビー」の売上は大幅に減少した。[19]「リーヴ・ミー・ビー」はオーストラリアを含むいくつかの地域で発売され、ケント・ミュージック・レポートによると、この曲が国内チャートにランクインしたのはオーストラリアだけだった。[23]この曲は1964年12月12日に81位でチャート入りし、1964年12月19日にチャートから外れるまで2週間その位置を維持した。[23]このシングルの失敗により、アメリカでのリリースは取り下げられ、代わりにゾンビーズの次作「テル・ハー・ノー」のB面に降格された。[24] [注 5]このバージョンには、米国ツアー中に録音された別のボーカルが収録されている。[24]ホワイトによると、「Leave Me Be」がチャートで期待外れに終わった理由は、スタジオで録音された曲がライブパフォーマンスのときと同じオーラを放っていなかったためだという。[10]ホワイトは、リハーサルやツアー中は素晴らしい曲だったが、スタジオバージョンの「プロデュースされたサウンド」がチャートでのさらなる成功を妨げた可能性が高いと主張している。[25]
「Leave Me Be」はイギリスで発売されたオリジナルのアルバムには収録されなかったが[26]、B面の「Woman」はバンドのイギリスでのデビューアルバム『Begin Here』 (1965年)に収録された。[27] [nb 6]「Woman」はゾンビーズの同名アメリカアルバム『 (1965年)』にも収録されたが[nb 7]、「Leave Me Be」は収録されなかった。[29]この曲は1966年にスウェーデンのコンピレーションアルバム『I Love You』で初めてアルバムとして発売された。 [30] [nb 8]この曲は最初の発売から4年後にバンドの初期のレコーディングを集めたコンピレーションアルバム『Early Days』で初めてアメリカで発売された。[ 32 ] [ nb 9]この曲はイギリスでは1973年までアルバムには収録されず、1964年から66年までのレコーディングを集めた『Time Of The Zombies』で発売された。 [34]最初のデモ版は1997年にZombie Heavenでリリースされました。 [22]さらに、ステレオ版とバッキングトラックの両方が2002年にコンピレーションアルバムThe Decca Stereo Anthologyでリリースされました。[35]
批評家の評価と遺産
現代のレビュー
「Leave Me Be」は商業的には成功しなかったものの、ある程度の好意的な評価を得た。Disc and Music Echo誌のレビューで、評論家のドン・ニコルは「Leave Me Be」は自己憐憫に陥っているようだが、「またヒットするはずだ」と書いている。[37]彼は「柔らかいビート」と「コリン・ブランストーンのボーカルのオーケストラの力強さ」の対比に注目し、アージェントのオルガン演奏をさらに賞賛している。[37]ニコルは最後に、「Woman」の方が好きだと述べている。その理由はA面が「物悲しすぎる」からである。[37] Melody Maker誌のブラインドテストで、ミュージシャンのサンディ・ショウは曲のイントロのサウンドが気に入っており、すぐにゾンビーズだと分かったと述べている。[38]彼女はバンドが作り出したミステリアスなサウンドを楽しんでいるが、「She's Not There」より劣っていると考えている。[38]ショウは、この曲がチャート入りする可能性はあったが、デビューシングルほどではなかったと語っている。[38]
Pop Weeklyのピーター・アルダーズリーは、この曲が「メロディーとボーカルから湧き出る忘れられない魅力」のため好きだと述べている。[39]さらにアルダーズリーは、このシングルはバランスが取れていて、良い意味で抑制されているようだと付け加えている。[39]彼はこの曲はダンス向きだと付け加え、「単純な構成の単純なパフォーマンス」であると結論付けている。[39] Record Mirrorの匿名のレビューでは、このシングルは「良いソフトなボーカルワークを備えた穏やかなミディアムテンポのバラード」と表現されている。[40]彼らはまた、ボーカルとギターは聴くたびに良くなる可能性が高いと述べ、そのサウンドを「She's Not There」のサウンドと比較している。[40]
「Leave Me Be」は米国ではB面として発売されたため、[24]メディアではほとんど無視された。[5]しかし、アメリカの新聞ではいくつかのレビューが寄せられた。Cashbox に寄稿したレビューでは、「Leave Me Be」は「ささやくような」曲で、「心地よいメロディーと意味深い歌詞」を提供していると述べている。[41]彼らは、シングルの両面に商業的な可能性があると指摘しているが、最終的には「Tell Her No」の方が優れた曲だとされた。[41] Music Businessによると、「Leave Me Be」はゾンビーズの「持続力」を証明し、力強い曲であると述べた。[42] Record Worldでは、「熱狂的に歌う」と評され、カップリングには4つ星が与えられた。[43]
遡及的評価とカバー
オールミュージックのマシュー・グリーンウォルドは、振り返ってみると「Leave Me Be」はホワイトの初期の作詞作曲の傑作の1つだと考えていた。[18]彼はこの曲をザ・ビーチ・ボーイズの音楽と比較し、自己言及的な歌詞の内容が「この曲を聴いたことのあるすべての失恋したティーンエイジャーが深く感じたであろう」と肯定的に評価した。[18]このシングルはアトミック・ルースターのギタリスト、ジョン・デュ・カンのお気に入りとなり、彼はこの曲でのマイナーコードとブランストンのフレージングの両方を気に入ったと述べ、ゾンビーズのコンサート中にこの曲にサインをもらった。[44]ヴァーノン・ジョインソンは「Leave Me Be」は「くぐもった、無愛想な感じ」があると書き、[45]ダフィッド・リースとルーク・クランプトンは、この曲を「シーズ・ノット・ゼア」に例え、より商業的になるようなフックが欠けていると述べた。[46]
ゾンビーズのメンバーの選択肢は、「Leave Me Be」がリリースされた当時と変わらないままである。ホワイトは依然として、この曲はレコードよりもステージ上で強力だったと主張し、ボーカルトラックが気に入らないと述べている。アージェントも同様にボーカルパフォーマンスについて失望を表明し、「She's Not There」のパフォーマンスは自然に感じられたが、「Leave Me Be」ではこの効果を強引に達成したと信じていたと述べている。彼は最後に、「You Make Me Feel Good」のサウンドは「Leave Me Be」で試みるべきだったと述べた。しかし、エンジニアのガス・ダッジョンは、デビュー作の続編の多くがオリジナルと似たアレンジだったため、これは商業的成功を確実にするための試みだったと述べた。「Leave Me Be」は、そのコード進行、歌詞の関連性、比較的無名であることから、ゾンビーズのファンの間でカルト的な地位を獲得した。リリース時には商業的に成功したレコードではなかったが、最初のリリースからわずか1〜2年後に、この曲はいくつかのアーティストによってカバーされた。[10]
この曲は、1965年にスウェーデンのビートグループ、オラ・アンド・ザ・ジャグラーズがデビューアルバム『サプライズ・サプライズ』で最初にカバーした。 [47]自称ゾンビーズファンのこのグループは、[48]「Remember When I Loved Her」もアルバムに収録し、[47]「She's Not There」のカバーは彼らのブレイクスルーヒットとなった。[49]ジャグラーズのバージョンに基づいて、「Leave Me Be」はケネス・「ケンタ」・グスタフソンとグスタフ・「ストッフェ」・スヴェンソンによって取り上げられ、後に1968年のスウェーデンのカルト映画「They Call Us Misfits 」で取り上げられた。 [50] [51] 1966年4月、ティモシー・B・シュミットの最初のバンド、ニュー・ブリードが「You'd Better Leave Me Be」としてこの曲をカバーした。[52] ソニー&シェールは1966年5月に2枚目のスタジオアルバム『The Wondrous World of Sonny & Chér』でカバーを録音した。 [53]評論家のリッチー・ウンターバーガーは、カバーする曲を「折衷的な」ものにする彼らの能力を称賛し、同時に彼らのバージョンも称賛した。[53]アメリカのグループ、ザ・ポージーズは、コンピレーションアルバム『The World of the Zombies』でこの曲をカバーした。[54]オールミュージックの評論家、ニツ・アベベは、この曲を「魅力的」と呼んだ。[54]
人事
ゾンビ・ヘブンのライナーノーツによるとメンバーは。[10]
- コリン・ブランストーン – リードボーカル
- ロッド・アージェント – キーボード、バックボーカル
- ポール・アトキンソン – ギター
- クリス・ホワイト – ベースギター、バックボーカル
- ヒュー・グランディ – ドラム
チャート
参考文献
注記
- ^ カタログ番号Decca F11940。[2]
- ^ クレス・ヨハンセンによると、ヴォックス・コンチネンタルはビブラート・ドローバーを引いたときだけ良い音が出る。つまり、この楽器でソロを演奏するには、個々の音を押さえるのではなく和音を押さえる必要があるが、アージェントはセッション中にそれをしなかった。[15]
- ^ カタログ番号Parrot 45-9695。[2]
- ^ カタログ番号Decca F12004。[2]
- ^ カタログ番号Parrot 45-9723。[2]
- ^ カタログ番号Decca LK 4679。[28]
- ^ カタログ番号Parrot PA 61001。[28]
- ^ カタログ番号Decca LK 4843。[31]
- ^ カタログ番号ロンドンPS557 。[33]
参考文献
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- ^ ヨハンセン2001、87ページを参照。
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出典
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