ウィリアム・テル序曲

オルタンス・オデブール＝レスコが1828年に描いたロッシーニの絵画。この年はロッシーニが『ウィリアム・テル』の作曲を始めた年である。

ウィリアム・テル序曲 アメリカ海兵隊バンドが管楽器八重奏曲を演奏 このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

『ウィリアム・テル序曲』は、ジョアキーノ・ロッシーニが作曲したオペラ『ウィリアム・テル』 （フランス語原題は『ギヨーム・テル』）の序曲です。『ウィリアム・テル』は1829年に初演され、ロッシーニが半引退状態となった後に作曲した39のオペラの最後の作品となりました（ロッシーニはカンタータ、宗教音楽、世俗的な声楽の作曲を続けました）。序曲は4つの部分に分かれており、それぞれが途切れることなく続きます。

この序曲の一部は、クラシック音楽とポピュラーメディアの両方で繰り返し使用（時にはパロディ化）されてきました。ラジオ、テレビ、映画では『ローン・レンジャー』のテーマ曲となり^{[1] 、それ以来}乗馬と広く結び付けられるようになりました。2つの異なるパートは、英国のテレビシリーズ『ウィリアム・テルの冒険』のテーマ曲としても使用され、第4部（米国では『ローン・レンジャー』として一般的に知られています）は英国で、第3部は感動的な行進曲として再編曲され、米国で使用されました。

フランツ・リストは1838年に序曲のピアノ版（S.552）を作曲し、これが彼のコンサートレパートリーの定番となった。 ^{[2]他の作曲家による編曲もあり、}ルイ・ゴットシャルクによる2台ピアノ版と4台ピアノ版、ピアノとヴァイオリンの二重奏版などがある。 ^[3]

この序曲は、ピッコロ、フルート、オーボエ2 本(第 1 または第 2 オーボエがコール アングレーを兼ねる)、 A 調クラリネット2 本、ファゴット2 本、G 調と E 調ナチュラル ホルン4 本、 E 調トランペット2 本、トロンボーン3 本、ティンパニ、トライアングル、バスドラムとシンバル、弦楽器で構成されています。

序曲は約12分続き、オペラの舞台であるスイスアルプスの生活を音楽で表現している。 ^{[4]ロッシーニの作品を嫌っていた}エクトル・ベルリオーズは、これを「4部構成の交響曲」と評した。 ^{[5]しかし、明確な}楽章を持つ実際の交響曲とは異なり、序曲の各部は途切れることなく次から次へと移り変わっていく。

1. 序曲：夜明け

前奏曲はホ長調のゆっくりとしたセクションで、ABAコーダ構造で、5つの独奏チェロとコントラバスの伴奏で演奏される。ホ短調で独奏チェロから始まり、残りのチェロとコントラバスがそれに応えて演奏する。遠くの雷鳴のような2つの非常に静かなティンパニのロール（1番目はE、2番目はB）が、迫り来る嵐を暗示する。このセクションは、最初のチェロが演奏する非常に高い持続音で終わる。^[6]前奏曲の演奏時間は約3分。

2. 嵐

ホ短調でABA構造のこのダイナミックなセクションは、フルオーケストラによって演奏されます。バイオリンとビオラで始まります。そのフレーズは、最初はピッコロ、フルート、オーボエ、次にクラリネットとファゴットによる3音ずつの短い管楽器の介入によって強調されます。フレンチホルン、トランペット、トロンボーン、バスドラムの登場で嵐が本格的に始まります。嵐が収まるにつれて、音量と楽器の数は徐々に減少します。このセクションはフルートの単独演奏で終わります。^[6]パート2「嵐」も約3分間続きます。

3.ラン・デ・ヴァッシュ

嵐の後の静けさを表すト長調のABAコーダ形式のこの田園調のセクションは、コール・アングレ（イングリッシュホルン）をフィーチャーした「牛への呼び声」で始まる。その後、イングリッシュホルンはフルートと交互にフレーズを演奏し、三角形が背景で伴奏するデュエットで最高潮に達する。^{[6]このメロディーは、最終幕を含め、オペラの中で数回登場し、}ライトモチーフの性格を帯びている。^[7]「牛への呼び声」は2分強続く。

この部分はアニメでは夜明けや田園の美しさを表すためによく使われ、最も有名なのはウォルト・ディズニーの『オールド・ミル』 ^[8]とマーヴ・ニューランドの『バンビとゴジラ』で、ゴジラがバンビを踏みつける前にこの曲がメインの音楽として使われている。

4. フィナーレ: スイス兵の行進

英語では「スイス兵の行進」と呼ばれることが多いフィナーレ^[9]は、前奏曲と同様にホ長調だが、トランペットの音に先導され、フルオーケストラが演奏する超ダイナミックなギャロップである。オーストリアの弾圧から祖国を解放するためのスイス兵の勝利を物語る最終幕を暗示する。イントロ-ABA-コーダ形式のこの部分は約3分間続く。

オペラには馬も騎兵の突撃も登場しないが、この部分は大衆メディアで疾走する馬、レース、救出に向かう英雄を表すためによく使われる。その意味での最も有名な使用法は『ローン・レンジャー』のテーマ音楽である。この用法は非常に有名になり、著名な作家の中には「知識人」を「『ローン・レンジャー』のことを考えずに『ウィリアム・テル』序曲を聴ける人」と定義する者もいるほどである。 ^[10]終楽章は、ヨハン・シュトラウス1世の『ウィリアム・テル・ギャロップ』 （作品29b）で引用されている。この作品はオリジナルのパリ初演から数ヶ月後に出版・初演された。^[11]またドミトリ・ショスタコーヴィチの交響曲第15番第1楽章でも引用されている。^[12]

デビッド・ウォンドリッチは「ブラスバンドがアメリカの音楽界を席巻していた時代に、ブラスバンドに頻繁に略奪された」と評し、この序曲はウォルト・ディズニーのミッキーマウスのアニメ『ザ・バンドコンサート』で大きく取り上げられている。^{[13]また、クラシック音楽をパロディ化したアニメ（例えば『}バッグス・バニーの災厄序曲』では序曲のフィナーレをダフィー・ダックとポーキー・ピッグが演奏）や西部劇（例えば『バッグス・バニー、再び』）でも使用されている。^{[14]また、このフィナーレは}『ヤンキー・ドゥードゥル・ダフィー』でダフィー・ダックが特別に書いた歌詞で歌っている。^[15]

アメリカの広告で最も頻繁に使用されるクラシック音楽の1つであるこの序曲（特に終楽章）は、数多くの広告に登場し、^[16]心理学者のジョーン・マイヤーズ・レヴィは、この曲は特に男性消費者をターゲットにした広告に適していると示唆している。^{[17]この曲は}、DJシャドウによるヒップホップバージョンで、2001年のリーボックの運動靴の広告キャンペーン「Defy Convention」で使用され、電子バージョンでは2008年のホンダシビックのキャンペーンで使用された。^{[18] [19]}

序曲を主役に据えた映画としては、スタンリー・キューブリック監督の『時計じかけのオレンジ』がある。ウェンディ・カルロスによる電子アレンジのフィナーレが、高速モーションの乱交シーンで演奏されている。あまり聞かれない序曲の導入部は、映画の後半で陰鬱なムード音楽として使用されている。^[20]

この序曲、特にフィナーレは、いくつかのスポーツイベントでも取り上げられている。香港ジョッキークラブでは長年使用されている。^[21]インディアナ大学バスケットボールの試合では、後半の3回目のテレビタイムアウトの際には、インディアナ大学の応援バンドとチアリーディングチームがこの序曲を演奏し、チアリーダーたちは18本の旗を持ってコートを駆け回る。インディアナ大学のアナウンサー、チャック・クラブによると、この伝統は1979年か1980年頃に始まったという。 ^[22]スポーツキャスターのビリー・パッカーはこれを「国内最高の大学タイムアウト」と呼んだ。^[22]

• ウィリアム・テル序曲（スパイク・ジョーンズの歌）
• ウィリアム・テル序曲（マイク・オールドフィールドのインストゥルメンタル）

• カービー、パーシヴァル・R. (1952年4月)。「ロッシーニの『ウィリアム・テル』序曲」。ミュージック＆レターズ。33 (2): 132–140。doi :10.1093/ ml /XXXIII.2.132。JSTOR 730802  。 (サブスクリプションが必要です)

• ウィリアム・テル序曲：国際音楽楽譜ライブラリー・プロジェクトの楽譜には、ロッシーニのオリジナル楽譜と、ルイ・ニーダーマイヤー、ルイ・モロー・ゴットシャルク、フランツ・リストによる変奏曲や編曲版が含まれています。
• YouTubeのウィリアム・テル序曲、ニューヨーク・フィルハーモニック、レナード・バーンスタイン
• YouTube のアニメーションスコア、シンシナティ ポップス オーケストラ、エリック クンツェル