デ・ステイル

デ・ステイル

テオ・ファン・ドゥースブルフ、コンポジション VII（三美神）、 1917年
活動年数	1917–1931
位置	オランダ
主要人物	テオ・ファン・ドゥースブルグ、ピート・モンドリアン、ゲリット・リートフェルト、JJP・ウード、バート・ファン・デル・レック
影響	キュービズム モダニズム
影響を受けた	バウハウス 抽象芸術 ミニマリズム 構成主義

デ・ステイル( / d ə ˈ s t aɪ l / 、オランダ語: [də ˈstɛil] ; 「スタイル」) は、 1917 年にライデンに拠点を置く芸術家と建築家のグループ(テオ・ヴァン・ドースブルク、JJP ウード)によって設立されたオランダの芸術運動です。 )、フォールブルグ(ヴィルモス・フザール、ヤン・ウィルス)、ラーレン(ピエト・モンドリアン )、バート・ファン・デル・レック）。^{[1] [2]}

デ・スティルは、オランダの画家、デザイナー、作家、詩人、批評家であるテオ・ファン・ドゥースブルフが発行していた雑誌の名前でもあり 、グループの理論を広めた。ファン・ドゥースブルフの他に、グループの主要メンバーには、画家のピエト・モンドリアン、ヴィルモス・フサール、バート・ファン・デル・レック、建築家のJJP・オウド、ヤン・ウィルス、ヘリット・リートフェルト、ロバート・ファントホフ、彫刻家で画家のジョルジュ・ヴァントンゲルロー、詩人で作家のアントニー・コックがい​​た。

このグループの作品の基礎となった芸術理論は、もともとオランダ語でNieuwe Beeldingと呼ばれ、後に英語ではNeoplasticismと翻訳されました。この理論はその後、エレメンタリズムの原理を包含するように拡張されました。^[3]

モンドリアンは、エッセイ「絵画芸術における新造形主義」で新造形主義の原理を説いた。 ^[4]彼は「この新しい造形的概念は、外見の詳細、つまり自然な形と色を無視する。それどころか、形と色の抽象化、つまり直線と明確に定義された原色で表現されるべきである」と書いた。これらの制約により、彼の芸術では原色と無色、正方形と長方形、直線と水平または垂直の線のみが認められた。^[5]デ・スティル運動は、1924年頃までモンドリアンの原理を採用していたが、その一部を拒否し、要素主義の原理を採用した。要素主義には、ダイナミックな対角線の使用、色彩が作品により多くのエネルギーを注入すること、調和のとれたバランスのとれた関係の拒否などが含まれていた。^[6]

De Stijl という名前は、ゴットフリート ゼンパーの『技術と技術の理論』 (1861 ～ 1863 年) に由来すると考えられていますが、カール^{[7] は、これが}唯物論と機能主義を提唱していると誤って信じられていたことを示唆しています。

Nieuwe beelding [新しいビジョン]、あるいは新造形主義は、自然物の変化する外見を超えて、不変の現実の核心、つまり目に見える事実というよりも根底にある精神的なビジョンと観客を親密に接触させるものと自らを見ていた。^{[8]当初、デ・スティルは、建築と絵画の両方で、水平と垂直の直線と長方形の形状のみを使用して、この究極のシンプルさと抽象化を提案した。その語彙は、}赤、黄、青の原色と、黒、白、灰色の3つの基本値に限定されていた。作品は対称性を避け、対立物を使用することで美的バランスを実現した。この緊張の要素は、スティルの2番目の意味である「柱、わき柱、または支え」を体現しており、これは大工仕事で最も一般的に見られる交差する継ぎ目の構造によって最もよく例示されている。

このグループの立体作品の多くでは、垂直線と水平線が交差しない層または平面に配置されており、それによって各要素が独立して存在し、他の要素に邪魔されることなく存在できるようになっています。この特徴は、リートフェルト・シュレーダー邸や赤と青の椅子に見ることができます。

デ・スティルは、キュビズム絵画や、M・H・J・シェーンマーカースの新プラトン主義哲学における神秘主義や「理想的な」幾何学的形態（「完全な直線」など）に関する考えに影響を受けた。デ・スティル運動は、新実証主義の影響も受けた。^[2]デ・スティルの作品は、バウハウス様式や国際建築様式、衣服やインテリアデザインに影響を与えた。しかし、それは「-主義」（キュビズム、未来派、シュルレアリスムなど）の一般的なガイドラインに従うものではなく、バウハウスのような美術学校の原則にも固執するものでもなかった。それは共同プロジェクトであり、共同事業であり、時間の経過とともに変化し、ファン・ドゥースブルフがエレメンタリズムと呼んだ新しい「エレメンタリズム」の原則を生み出した。^[9]

音楽において、デ・ステイルはモンドリアンの親しい友人であった作曲家ヤコブ・ファン・ドムセラーの作品にのみ影響を与えた。1913年から1916年にかけて、彼は主にモンドリアンの絵画に触発されて「芸術様式の実験」^[10]を作曲した。このミニマルで当時としては革命的な音楽は「水平」と「垂直」の音楽要素を定義し、この2つの原則のバランスをとることを目指していた。ファン・ドムセラーは生前はあまり知られておらず、デ・ステイルの中で重要な役割を果たすことはなかった。

印象派の画期的な絵画に対する新しい認識に続く新しい芸術運動の波から、 20 世紀初頭に重要かつ影響力のある新しい方向性としてキュビスムが生まれました。オランダでも、この「新しい芸術」への関心が高まりました。しかし、オランダは第一次世界大戦で中立を保っていたため、1914 年以降オランダの芸術家は国外に出ることができず、国際芸術界、特に当時その中心であったパリから事実上孤立していました。

その頃、テオ・ファン・ドゥースブルフは雑誌を創刊し、芸術運動を始めるために他の芸術家を探し始めた。ファン・ドゥースブルフは作家、詩人、評論家でもあり、独立した芸術家として活動するよりも芸術について書くことで成功していた。^[11]華やかな性格と社交的な性質から新しい人脈を作るのが非常に上手で、芸術界に多くの有益なコネを持っていた。

1915年頃、ファン・ドゥースブルフは、後にこの雑誌の創刊者となる芸術家たちと会い始めた。彼がピエト・モンドリアンに初めて会ったのは、アムステルダム市立美術館での展覧会だった。1912年にパリに移住したモンドリアン（そこで「モンドリアン」から改名）は、戦争が勃発したときにはオランダを訪れていた。彼はパリに戻ることができず、ラーレンの芸術家コミュニティに滞在し、そこでバート・ファン・デル・レックと出会い、M・H・J・シェーンマーカースと定期的に会っていた。1915年、シェーンマーカースは「新しい世界観」を出版し、続いて1916年には「視覚数学の原理」を出版した。この2つの出版物は、モンドリアンとデ・ステイルの他のメンバーに大きな影響を与えた。

ファン・ドゥースブルフは、J.J.P.オウドやハンガリーの芸術家ヴィルモス・フサールとも知り合いだった。1917年、これらの芸術家とアントニー・コックの協力により、デ・ステイルが設立された。1918年には若き建築家ヘリット・リートフェルトがこのグループに加わった。最盛期にはデ・ステイルには100人の会員がおり、雑誌の発行部数は300部に達した。^[12]

最初の数年間、グループはまだ比較的均質的でしたが、1918年に芸術上の意見の相違によりファン・デル・レックが脱退しました。メンバー全員が署名したマニフェストが出版されました。当時の社会的、経済的状況は彼らの理論の重要なインスピレーションの源となり、建築に関する彼らの考えはヘンドリック・ペトルス・ベルラーヘとフランク・ロイド・ライトの影響を強く受けていました。

「新造形主義」という名称は、1917年にモンドリアンによって初めて作られた用語である。モンドリアンは、雑誌「デ・ステイル」に「絵画における新造形主義」という12の論文シリーズを執筆した。1920年に彼は「新造形主義」というタイトルの本を出版した。^[13]

1921年頃、グループの性格は変化し始めた。ファン・ドゥースブルフがバウハウスと提携した頃から、他の影響も影響し始めた。これらの影響は主にマレーヴィチとロシア構成主義であったが、メンバー全員が同意したわけではなかった。1924年、ファン・ドゥースブルフがエレメンタリズム理論を提唱し、対角線は水平線や垂直線よりも重要だと示唆した後、モンドリアンはグループを離脱した。さらに、デ・スティル・グループは多くの新しい「メンバー」を獲得した。IKボンセットの詩やアルド・カミニの「反哲学」などのダダイズムの影響もまた論争を巻き起こした。ファン・ドゥースブルフの死後になって初めて、ボンセットとカミニは彼のペンネームの2つであることが明らかになった。

テオ・ファン・ドゥースブルフは1931年にスイスのダボスで亡くなりました。彼の妻ネリーが遺産を管理しました。ファン・ドゥースブルフがデ・ステイルで重要な役割を果たしたため、グループは存続しませんでした。個々のメンバーは連絡を取り合っていましたが、デ・ステイルは強力な中心人物なしには存在できませんでした。したがって、デ・ステイルを緊密な芸術家集団と考えるのは間違いかもしれません。メンバーはお互いを知っていましたが、ほとんどのコミュニケーションは手紙で行われました。たとえば、モンドリアンとリートフェルトは直接会ったことはありませんでした。

1931 年以降も、すべてのアーティストがそうだったわけではないが、多くのアーティストが運動の基本的な理念に忠実であり続けた。たとえば、リートフェルトはデ・ステイルの原則に従って家具のデザインを続け、モンドリアンは 1917 年頃に始めたスタイルで制作を続けた。一方、ファン・デル・レックはグループを離れた後、具象的な構成に戻った。

デ・スティルの建築に対する影響は、その始まりからかなり後まで続き、ミース・ファン・デル・ローエはその思想の最も重要な提唱者の一人です。1923年から1924年にかけて、リートフェルトはリートフェルト・シュレーダー邸を設計しました。これはデ・スティルの原則に完全に従って建てられた唯一の建物です。JJP・アウトによるスティルの影響を受けた作品の例は、ロッテルダム（カフェ・ド・ユニ）とフック・オブ・ホラント（アルバイダースヴォニンゲン）で見ることができます。他の例としては、チャールズとレイ・イームズによるイームズハウス、およびソフィー・タウバー＝アルプ、ジャン・アルプ、ファン・ドゥースブルフが設計したストラスブールのオーベットダンスホールの内装があります。

デ・スティル運動の会員の作品は世界中に散らばっていますが、デ・スティル運動をテーマにした展覧会が定期的に開催されています。大規模なデ・スティル運動のコレクションを所蔵する美術館としては、ハーグ市立美術館（世界最大規模のモンドリアンコレクションを所蔵していますが、デ・スティル運動にのみ関連しているわけではありません）や、リートフェルトやファン・ドゥースブルフの作品を多数展示しているアムステルダム市立美術館などがあります。ユトレヒト中央美術館は世界最大のリートフェルトコレクションを所蔵しており、リートフェルトの隣接する「展示館」であるリートフェルト・シュレーダー邸と、リートフェルト・シュレーダー文書館も所有しています。

この運動は、2016年に開業したモスクワ地下鉄のルミャンツェヴォ駅とサラリェヴォ駅のデザイン美学に影響を与えた。^{[14] [15]}

• 
  テオ・ファン・ドゥースブルフ
• 
  アントニー・コック
• 
  ピエト・モンドリアン
• 
  JJP ウード
• 
  ゲリット・リートフェルト
• 
  ヴィルモス・フサール
• 
  ヤン・ウィルス

• イリヤ・ボロトフスキー（1907–1981）、画家、彫刻家^[16]
• バーゴイン・ディラー（1906–1965）、画家^[17]

• テオ・ファン・ドゥースブルグ（1883～1931）、画家、デザイナー、詩人、作家。デ・ステイルの共同創設者。『デ・ステイル』編集者、1917年 - 1931年^[18]

• コルネリス・ファン・エステレン(1897–1981)、建築家^[19]
• ジャン・ゴラン（1899–1981）、画家、彫刻家^[19]
• ロバート・ファントホフ（1887–1979）、建築家^[20]
• ヴィルモス・フザール(1884–1960)、画家^[21]
• フレデリック・ジョン・キースラー（1890–1965）、建築家、劇場デザイナー、芸術家、彫刻家^[22]
• アントニー・コック（1882–1969）、詩人、作家^[23]
• バート・ファン・デル・レック(1876–1958)、画家^[18]
• ピエト・モンドリアン(1872–1944)、画家、デ・ステイルの共同創設者^[18]
• マーロウ・モス（1889–1958）、画家^[19]
• JJP Oud (1890–1963)、建築家^[18]
• ヘリット・リートフェルト（1888–1964）、建築家、デザイナー^[18]
• クルト・シュヴィッタース(1887–1948)、画家、^[24]彫刻家^[25]
• ジョルジュ・ヴァントンゲルロー（1886–1965）、彫刻家^[18]
• フリードリヒ・フォルデンベルゲ＝ギルデヴァルト（1899年 - 1962年）、画家^[18]
• ヤン・ウィルズ(1891–1972)、建築家^[26]

• アート・コンクレット – フランス語の美術雑誌 (1930)
• 抽象化と創造 – 芸術家協会 (パリ、1931 年)
• コンクリートアート – 幾何学的抽象を強調した芸術運動
• エレメンタリズム – モダニズム芸術理論
• 形態は機能に従う – 19～20世紀のデザイン哲学
• 芸術における第四次元 - 視覚芸術における第四次元の実証の試み
• 数学と芸術 – 数学と芸術の関係
• 近代建築 – 20 世紀の運動とスタイル

• ブロトカンプ、カレル（1986年）。『デ・ステイル：形成期1917-1922』。シャーロット・I・ローブ、アーサー・L・ローブ訳。マサチューセッツ州ケンブリッジ：MIT出版。ISBN 9780262022477. OCLC  13396885.
• ブロトカンプ、カレル編。 （1996年）。De vervolgjaren van De Stijl 1922–1932 [その後の De Stijl 1922–1932 ] (オランダ語)。アムステルダム: ヴィーン。

• フィール、シャーロット。フィール、ピーター (2005)。20世紀のデザイン（25周年記念版）。ケルン：タッシェン。 200–203ページ。ISBN 9783822840788. OCLC  809539744.
• ジャッフェ、HLC (1956)。デ・ステイル、1917 ～ 1931 年、オランダの近代美術への貢献（第 1 版）。アムステルダム：J.M.ミューレンホフ。
• ヤンセン、ハンス。ホワイト、マイケル (2011)。デ・ステイルの物語。ルンド・ハンフリーズ。ISBN 978-1-84822-094-2。
• オーバリー、ポール(1969)。デ・ステイル（第1版）。ロンドン：スタジオビスタ。
• ホワイト、マイケル（2003）「デ・スティルとオランダのモダニズム」マンチェスター[その他]：マンチェスター大学出版局。

• ファン・ドゥースブルフ、テオ（1924）。「プラスチック建築に向けて」。De Stijl、XII、6/7に掲載された原文の翻訳。Architecture & CAAD。2005年11月28日時点のオリジナルからアーカイブ。 2006年7月31日閲覧。

ウィキメディア・コモンズには、デ・ステイルに関連するメディアがあります。

Wikiquote にDe Stijlに関する引用があります。

• デ・ステイル派の芸術家に関する多くの引用と事実は、HLC Jaffé、JM Meulenhoff 著『デ・ステイル 1917–1931 – オランダの近代美術への貢献』(アムステルダム 1956 年) に掲載されています。

• デ・スティル、国際ダダアーカイブ、アイオワ大学図書館

• ヤコブ・ファン・ドムセラーのプロイーブン・ファン・スティルクンスト、レア録音。

• クレイマー、ヒルトン（1995年9月）。「モンドリアンと神秘主義：「私の長い探求は終わった」」ニュークライテリオン。14 （1）。（エッセイ、Kramer, Hilton (2006) に再掲載。モダニズムの勝利：アート界、1987-2005。シカゴ：Ivan R. Dee。ISBN 9781442223226. OCLC  865508243.）

• デ・ステイル宣言、テオ・ファン・ドースブルフ、1918年