テオ・ファン・ドゥースブルフ

テオ・ファン・ドゥースブルフ
クッパー軍曹役のテオ・ファン・ドゥースブルフ、1915年頃
生まれる	クリスチャン・エミール・マリー・キュッパー ( 1883-08-30 )1883年8月30日 ユトレヒト、オランダ
死亡	1931年3月7日(1931-03-07)（47歳） ダボス、スイス
その他の名前	I・K・ボンセット、アルド・カミニ「Does」
知られている	絵画、建築、詩
動き	デ・ステイル、エレメンタリズム、コンクリート・アート、ダダイズム

テオ・ファン・ドゥースブルフ（オランダ語: [ˈteːjoː vɑn ˈduzbʏr(ə)x] ; 1883年8月30日 - 1931年3月7日）は、オランダの芸術家であり、絵画、執筆、詩作、建築を手がけた。デ・ステイル運動の創始者および指導者として最もよく知られている。^{[1] [2]}彼は3回結婚した。^[3]

テオ・ファン・ドゥースブルフは、1883年8月30日、オランダのユトレヒトで、写真家のヴィルヘルム・クーパーとヘンリエッタ・カテリーナ・マルガダントの息子として、クリスティアン・エミール・マリー・クーパーとして生まれました。短期間、演技と歌の訓練を受けた後、店主になることを決意しました。彼は常に、継父のテオドルス・ドゥースブルフを実の父親とみなしていたため、彼の最初の作品にはテオ・ドゥースブルフの署名があり、後にこれに「ファン」が加えられました。

ファン・ドゥースブルフは3度結婚した。1910年5月4日に神智学者、詩人、作家のアグニタ・ヘンリカ・ファイスと、1917年5月30日に会計士のヘレナ・「レナ」・ミリウスと、そして1928年11月24日に芸術家、ピアニスト、振付師のペトロネラ・「ネリー」・ヨハンナ・ファン・モーゼルと結婚した。^{[3] [4]}

最初の展覧会は1908年だった。1912年以降は、雑誌に寄稿して作品を発表した。初期の作品はアムステルダム印象派の流れを汲み、スタイルと主題の両方でフィンセント・ファン・ゴッホの影響を受けていたが、当時は自分を近代画家だと考えていた。しかし、1913年にワシリー・カンディンスキーの『振り返り』^[5]を読んでから考えが一変した。『振り返り』では、1903年から1913年までの画家としての人生を振り返っている。この本を読んで、日常生活ではなく精神から生まれる、より高次の、より精神的なレベルの絵画があり、抽象化はその唯一の論理的帰結であると気づいた。1912年には既に、ファン・ドゥースブルフは『Eenheid』第10号の美術記事で未来派を批判していた。 1912年11月9日、彼は『モンドリアンの絵画論』第127号で、次のように書いている。「速度の模倣的表現（飛行機、自動車など、どのような形であれ）は、内面生活にその最高の起源を見出す絵画の性格と正反対である」。1915年11月6日、彼は同じ雑誌に次のように書いている。「モンドリアンは線の重要性を認識している。線はそれ自体でほとんど芸術作品になっている。知覚される物体の表現が何よりも重要であるとき、線で遊ぶことはできない。白いキャンバスはほとんど厳粛である。余分な線、間違った線、敬意や配慮なしに置かれた色はすべて、すべて、つまり精神的なものを台無しにしてしまう可能性がある」。^[6]

1915年（2年間の兵役の半ば）、彼が執筆していた雑誌のひとつで展覧会の評論をしているときに、彼はピエト・モンドリアンの作品に出会った。モンドリアンは彼より8歳年上で、その頃にはすでに絵画で注目を集めていた。ファン・ドゥースブルフはこれらの絵画の中に、現実の完全な抽象化という彼の絵画の理想を見出した。展覧会の直後、ファン・ドゥースブルフはモンドリアンと接触し、縁のある芸術家であるバート・ファン・デル・レック、アントニー・コック、ヴィルモス・フサール、ヤコブス・オウドとともに1917年に雑誌『デ・ステイル』^{を創刊した。 [7]}

『デ・ステイル』の主な寄稿者 1917 ～ 1927 年

デ・スティルは多くのメンバーで構成されていたが、ファン・ドゥースブルフは運動の「大使」としてヨーロッパ中に運動を広めた。彼は1922年にワイマールに移り、バウハウスの校長ヴァルター・グロピウスに感銘を与えて運動の影響を広めようと決意した。

グロピウスは現代美術運動の多くの原則を受け入れていたが、ドゥースブルフがバウハウスの巨匠になるべきだとは考えていなかった。ドゥースブルフはバウハウスの建物の近くに居を構え、構成主義、ダダイズム、デ・スティルといった新しい思想に興味を持つ学生たちを集め始めた。^[8]

ファン・ドゥースブルフとモンドリアンの友情は、この時期も強固なものだったが、主な連絡手段は手紙だった。1923年、ファン・ドゥースブルフは後に妻となるネリー・ファン・モーゼルとともにパリに移住した。2人は以前より頻繁に会うようになったため、性格の違いが明らかになった。モンドリアンは内向的だったが、ファン・ドゥースブルフはより派手で豪放だった。1924年、2人は意見の相違があり、結局その年に一時的に別居することになった。別居の正確な理由は美術史家の間でも論争の的となっている。通常、絵画の線の方向に関する相反する考えが主な理由として挙げられる。モンドリアンは対角線を決して受け入れなかったが、ドゥースブルフは対角線のダイナミックな側面にこだわり、実際にそれを作品に取り入れた。モンドリアンは、キャンバスを45度回転させながらも水平線を維持した「Lozenge」絵画など、対角線の概念をいくつか受け入れた。しかし近年、この理論は カレル・ブロトカンプなどの美術史家によって異議を唱えられており、ブロトカンプはアーティストの空間と時間に関する異なる概念を引用している。分裂後、ファン・ドゥースブルフは、対角線を特徴とし、モンドリアンの新造形主義に対抗する、新しい芸術概念であるエレメンタリズム^[9]を立ち上げた。

1929年に二人はパリのカフェで偶然会い、和解した。^[10]

ファン・ドゥースブルフは、絵画やデ・スティルの推進以外にも、建築や芸術家の住宅設計に力を入れ、ゾフィー・トイバー＝アルプやハンス・アルプとともにストラスブールの娯楽施設オーベットの装飾をデザインしました。エル・リシツキーやクルト・シュヴィッタースとともに、ファン・ドゥースブルフは1922年にデュッセルドルフとワイマールで開催された2つの会議で国際芸術会議の取り組みの先駆者となりました。ファン・ドゥースブルフが1919年にデザインした幾何学的に構成されたアルファベットは、デジタル形式でArchitype Van Doesburgとして復活しました。この書体は、クルト・シュヴィッタースが後にArchitype Schwitters書体で行った同様の実験を予見しています。 1920年代半ば、ファン・ドゥースブルフはシュヴィッタースや芸術家のケイト・シュタイニッツと共同で、珍しいタイポグラフィを特徴とする一連の子供向け童話集を制作した。その中には『雄鶏ペーター』（1924年）、『楽園のおとぎ話』（1924年 - 1925年）、『かかし』（ 1925年）などがある。^[11]

ファン・ドゥースブルフはダダともつながりがあり、 IK・ボンセット（おそらくオランダ語で「私は愚かだ」を意味する「Ik ben zot」に由来）という異名で雑誌『メカノ』を刊行した。また、同じ名前でデ・ステイル誌にダダの詩を発表した。2つ目のペンネームであるアルド・カミニでは、イタリアの形而上芸術の代表であるカルロ・カラーに触発された反哲学的な散文を発表した。これらの文学作品で、彼は個人主義（したがって、タッチハイガー運動、リアリズム、心理学的思考）に強く反対した。彼は現実の集団的経験を追求した。彼の強度の概念は、パウル・ファン・オスタイエンのダイナミクの概念と多くの共通点があった。彼は言葉から以前の意味を剥ぎ取り、新しい意味と表現力を与えたかった。こうすることで、彼は現実を描写するのではなく、新しい現実を 呼び起こそうとした。

ファン・ドゥースブルフは、美術グループや雑誌『セルクル・エ・カレ』で活動を続け、1929年に同誌を退社した。「雑誌を発行する計画は以前から持ち上がっていた。書簡から、1928年春にファン・ドゥースブルフが雑誌のレイアウトの最初のデザインを作成したことが明らかである。彼は1929年5月28日にホアキン・トーレス＝ガルシアに手紙を書いている。『新しい計画の青写真を準備します』」^[12] 1929年に共同創刊したアール・コンクレットと、1931年に共同創刊したアブストラクト・クリエーション^[13] 。 1931年2月末、健康状態の悪化によりスイスのダボスへ移住せざるを得なくなったファン・ドゥースブルフは回復せず、1931年3月7日に心臓発作で亡くなった。彼の死後、ネリー・ファン・ドゥースブルフは、デ・ステイルの新旧メンバーの寄稿を収録した記念号として、1932年1月にデ・ステイルの最終号を出版した。

ファン・ドゥースブルフの作品は、芸術、デザイン、建築の分野にまたがる問題を扱うものを含め、大きな影響を与えてきた。例えば、彼のSpace-time construction #3 (1923) は、ミラー・カンパニー・コレクション・オブ・アブストラクト・アートの「建築に向かう絵画」展 (1947-52、28会場) の主要作品であった。^[14]それ以来、この作品は著名な建築家ハリー・セイドラーの活動に影響を与えた。1992年に彼はこの作品を購入し、 2010年にキャンベラのオーストラリア国立美術館に寄贈された。^[15]セイドラーの作品に関する国際巡回展では、ファン・ドゥースブルフのSpace time-construction #3が主要な影響源として展示された。^[16]

• バルジュー、ジュースト(1974)。テオ・ヴァン・ドゥースブルグ。ロンドン：スタジオビスタ。ISBN  0-289-70358-1。
• フック、エルス。ブロックハウス、マーリーン。グーヴァーツ、イングリッド。カンフィス、ナタリー。他。 （2000年）。テオ・ヴァン・ドゥースブルグ: Oeuvre Catalogus。ユトレヒト:中央博物館。ISBN 90-6868-255-5。 
• オーバリー、ポール(1969)。デ・ステイル。スタジオビスタ。ISBN 0-289-79622-9。 
• ホワイト、マイケル (2003)。デ・ステイルとオランダのモダニズム。マンチェスター大学出版局。ISBN 0-7190-6162-8。 
• Faassen、Sjoerd van en Hans Renders (2022)、Ik sta helemaal alleen。テオ・ファン・ドゥースブルグ 1883-1931。アムステルダム、De Bezige Bij. ISBN 9789403134314。 

• 
  風景の中の女性
• 
  帽子をかぶった自画像、1906年
• 
  自画像（1915年）
• 
  作曲、1915年
• 
  作文I
• 
  新造形主義：コンポジション VII（三美神）、1917年
• 
  カウンターコンポジションXIII、1929年
• 
  カードプレイヤー、1916–1917
• 
  色ガラスの窓のある構成 III
• 
  木
• 
  抽象的な肖像画
• 
  英雄的運動
• 
  作文 IX
• 
  オーベットのシネ・ダンシングの天井デザイン

• デ・ステイル
• 腫瘍形成
• エレメンタリズム
• ピエト・モンドリアン

• バルジュー、ジュースト (1974)。テオ・ヴァン・ドゥースブルフ。ロンドン：スタジオビスタ。

• ヒジュマ、ボウウェ (1991)。テオ・ファン・ドゥースブルグのアーカイブ: テオ・ファン・ドゥースブルグとその妻たちのアーカイブ(PDF)。ハーグ。{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク)

• ジャッフェ、HLC (1956)。デ・ステイル 1917–1931 – オランダの現代美術への貢献(PDF)。アムステルダム：J.M.ミューレンホフ。

• ファン・ドゥースブルグ、テオ（1916年）。絵画における新しい動き [ De nieuwe beweging in de schilderkunst ] (英語とオランダ語)。 Vol. 12、9番。デ・ベージング。 226–235ページ。

• ファン・ドゥースブルフ、テオ（1919年）。新しいビジュアル アートに関する 3 つのプレゼンテーション [新しいビジュアル アートに関するDrie voordrachten ]。アムステルダム。

• ファン・ドゥースブルフ、テオ（1919年）。 「新しいビジュアルアートの基本概念」 [ Grondbegrippen Der Nieuwe Beeldende Kunst ]。Wijsbegeerte に関する情報。13 : 30–49、169–188 。2024 年8 月 28 日に取得。

• ファン・ドゥースブルグ、テオ（1925年）。新造形芸術の原則 [ Grundbefriffe der neuen gestaltenden Kunst ]。ラース・ミュラー。

• ファン・ドゥースブルフ、テオ（1912年11月9日）。 「フューチャリズム」。エーンハイド。3 (127): 1–6 。2024 年12 月 11 日に取得。

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テオ・ファン・ドゥースブルフ

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Wikiquote にTheo van Doesburgに関する引用があります。

• ヴァン・ドースブルグの『Letterklankbeelden』を掲載した『デ・ステイル』号のスキャン
• コレクション アムステルダム国立美術館
• テオ・ファン・ドゥースブルフによるいくつかのオリジナル著作と記事