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アルバート・ジャン・ゴラン | |
|---|---|
 1977年のジャン・ゴラン | |
| 生まれる | 1899年12月2日 サンテミリアン・ド・ブラン、ロワール＝アトランティック、フランス |
| 死亡 | 1981年3月29日（享年81歳） ニオール、ドゥー＝セーヴル、フランス |
| 国籍 | フランス語 |
| 職業 | 画家 |
| 知られている | 腫瘍の救済 |
アルベール・ジャン・ゴラン（1899年12月2日 - 1981年3月29日）は、フランスの新造形画家、構成彫刻家。ピエト・モンドリアンの弟子であり、厳格な幾何学と原色の使用という概念を忠実に守りながらも、円や対角線を取り入れることで新造形主義の限界を押し広げた。立体的なレリーフで知られる。
幼少期
アルベール・ジャン・ゴランは1899年12月2日、ロワール＝アトランティック県サン＝テミリアン＝ド＝ブランに生まれた。 [1] 父親は靴職人、母親はレストランを併設した小さなホテルを経営していた。[2] 1914年から1916年にかけてナントの国立高等美術学校に通った。第一次世界大戦（1914年～1918年） 終戦後、 1919年から1922年にかけてパリのアカデミー・ド・ラ・グランド・ショミエールで学んだ。アンリ・マティス、フィンセント・ファン・ゴッホ、ポール・セザンヌ、表現主義の画家たちの影響を受けた。[1]
ゴランはデッサンを教える職に就けなかった。ナント近郊のノール＝シュル＝エルドルに定住し、生計を立てるために働きながら絵を描き始めた。[2] 1923年にキュビズムと出会い、アルベール・グレーズの著書『キュビズムについて』（1921年） に強い影響を受けた。一時期はキュビズム風に絵を描いた。1925年に最初の抽象画を制作。キュビズムの美学の延長として、家具デザインや前衛建築に興味を持つようになった。[1] 1925年、ゴランはパリの国際現代工芸美術博覧会を訪れ、パビリオン・ド・レスプリ・ヌーヴォーでアメデ・オザンファンやル・コルビュジエの作品が展示された。[2] 短期間ではあるが、ピュリスムを試みた。[1]
腫瘍形成
1926年、ゴリンは初めてピエト・モンドリアンのネオプラスティクな構成と、テオ・ファン・ドゥースブルフのエレメンタリスト的な構成を目にした。彼はジョルジュ・ヴァントンゲルローのパンフレット『芸術とその未来』を読んだ。これがきっかけでモンドリアンとヴァントンゲルローとの文通が始まり、同年モンドリアンと会って長い友情が始まった。ゴリンはまた、美術評論家のミシェル・スーフォールとも会った。この頃、ゴリンはネオプラスティクなスタイルで絵を描き始めた。[2] 厚紙に描いたゴリンの油絵『コンポジションNo.10』（1926年）は、彼のネオプラスティクなスタイルの初期の例である。それはダイヤモンド型で、モンドリアンの影響を反映しており、非常に太い線はファン・ドゥースブルフの作品に似ている。[3]ゴリンは1928年4月にリール で「STUCA」で初めて展示した。この展覧会には他にもモンドリアンやセザール・ドメラが参加した。[1]
1930年、ゴランはスーフォールが設立したばかりのサークル・エ・カレ・グループの第1回展覧会に参加した。展覧会のオープニングで、彼はジャン・アルプ、ソフィー・トイベル＝アルプ、ワシリー・カンディンスキー、オットー・フロイントリッヒ、ホアキン・トレス・ガルシア、ヴァントンゲルローと出会った。[2] モンドリアンは、レリーフは絵画から建築への進化の自然なステップだと考えていたようで、ゴランにレリーフを作るよう勧めた。[4] ゴランは、ネオプラスチックの建築と装飾を探求し始めた。彼は1930年に最初のネオプラスチックのレリーフを制作し、戦間期の残りの期間は3次元の作品を制作した。[2] モンドリアンはゴランのレリーフ作品を高く評価し、それは彼自身が絵画に取り組んだものよりも「先へ」進んだものだと述べた。[3]
1931年、ゴリンは1940年の芸術家協会の創設者の一人となった。そこでモンドリアンやテオ・ファン・ドゥースブルフと共に展示を行った。また、新しい画家グループ「アブストラクション・クリエーション」にも参加した。1932年、美術と建築を学ぶためソ連に渡った。その途中でベルリンでナウム・ガボと知り合った。後に構成主義建築家のモイセイ・ギンズブルグやコンスタンチン・メルニコフと知り合った。[2]ロシア構成主義者カジミール・マレーヴィチ の作品は、モンドリアンに次ぐものではあったが、ゴリンの作品に大きな影響を与えた。[1] 1934年、ゴリンはアブストラクション・クリエーション協会に入会した。[1] 1936年、ゴリンは会員数が約400人の「アブストラクション・クリエーション—非具象芸術年鑑」 の最終号の編集に携わった。[5] 1937年に彼はノール＝シュル＝エルドルの家を売却し、作品の多くを破壊した後、ル・ヴェジネに移住した。第二次世界大戦（1939年～1945年）中、ゴランは軍に徴兵され、1942年に捕虜となった。[1]
釈放後、1944年にゴランは絵画制作を再開した。また、平面を空間に置いたレリーフの制作も開始し、建築の勉強も続けた。[2]しばらくグラース に定住し、そこで美術品や装飾品を販売する店を開いた。 [1] 1946年、ゴラン、オーギュスト・エルバン、アルベール・グレーズが「抽象芸術、具象芸術、構成主義芸術、非具象芸術」をテーマとした毎年恒例の展覧会シリーズの最初のサロン・デ・レアリテ・ヌーヴェルを創設した。[ 6] ゴランはヨーロッパやアメリカで行われた他の多くの抽象芸術の展覧会に参加した。[2] その後、ゴランは頻繁に引っ越しをした。彫刻を制作して写真を撮り、保管場所がないため破壊した。1965年から1973年にかけてナント、アムステルダム、パリ、グルノーブル、サンテティエンヌで大規模な回顧展が開催されるまで、ゴランは十分に認知されることはなかった。[1]
ゴランは、1967年から68年にかけてニオールのサン・ペゼンヌ地区に建てられた家の設計図を描いた。「白い立方体」は目立たないが、本質的には幾何学的な形が組み合わさった造形作品である。しかし、計画上の制約により、原色で塗装することはできなかった。家は小さく、メインルーム、寝室、キッチン、そして外部からしかアクセスできない浴室がある。ゴランと妻は自然主義者で、庭で採れた野菜だけを食べていた。彼はこの家を生涯の拠点としたが、ムードンに所有していた家にも住み、広範囲に旅行した。[7]
ジャン・ゴランは1981年3月29日にドゥー・セーヴル県ニオールで亡くなった。 [8] 妻のスーザン・ゴランは1995年に亡くなり、ニオールの彼の土地は売りに出された。驚いたことに、彼の建築プロジェクトの中で唯一実現したこの家を保護する努力は全くなされなかった。[9]
仕事
スタイル
ゴランはモンドリアンの最も偉大なフランス人弟子であったが、壁面彫刻へと発展したレリーフを用いて、他の誰よりも新造形主義の原理を押し進めた。[2] 彼は常に、白と黒の背景に明るい赤、淡い黄色、群青の原色を使用した。[1] 彼の多色彫刻は、当時としては非常に珍しいものであった。[10] 彼は、水平線と垂直線のみを認めるというモンドリアンのルールを破った。新造形主義の幾何学的厳格さを忠実に守りながらも、円と対角線を導入した。[1] 角度は、45°からは程遠く、予想外のものかもしれない。[10] 1958年から1962年の間、ゴランは円と線状ネットワークのコントラストを描くことに夢中になった。その後、彼はレリーフに戻った。彼の作品は今や真に立体的であり、正面からのみ見る構成ではなく、さまざまな角度から見ても調和を保つようにデザインされた。[10]
後期の作品としては、Construction spatiale verticale n°101がある。これは1968年から1971年にかけて制作され、フランス国立近代美術館に所蔵されている。1983年にセルジュ・ルモワーヌの指導のもと複製が制作され、ブルゴーニュ大学に所蔵されている。この巨大な彫刻は高さ9メートル（30フィート）、幅1.5メートル（4フィート11インチ）で、原色で塗装された鋼鉄とアルミニウムの幾何学的形状を慎重にバランスよく組み合わせて作られている。[11] ゴランの作品のいくつかは、ナントの美術館やパリのポンピドゥー・センターで見ることができる。グルノーブル美術館には彼の作品が数百点所蔵されている。[9]
展示会
展示内容: [1]
- 1928年、リール：STUCAグループとの腫瘍研究
- 1929–*1930: ミッシェル・スーフォールとトーレス・ガルシアが創設したセルクル・エ・カレ・グループとの展覧会。
- 1930年、ナント：レトラーヴ芸術グループと
- 1931年、パリ：グループ展で最初のレリーフを展示 *1940
- 1945年、パリ：ルネ・ドルアンギャラリーのアート展示会。
- 1946年: サロン・デ・リアル・ヌーヴェル、彼は幹事を務めた
- 1948年、ニューヨーク：抽象構成芸術展
- 1957年、パリ：クルーゼギャラリー主催の抽象絵画50年展。コレット・アランディギャラリーで初の個展。
- 1958年、サンテティエンヌ：抽象芸術の第一世代
- 1960年、リエージュ: ワロン美術館
- 1965年、ナント: 美術館での回顧展
- 1966年、シカゴ：カジミールギャラリーでの展覧会
- 1967年、アムステルダム：アムステルダム市立美術館での回顧展
- 1969年、パリ：国立現代美術センターでの回顧展
- 1974年、パリ：ギャラリー・デニス・ルネでの展覧会
- 1977年、ナント: 美術館での回顧展
- 1977年、パリ：ポンピドゥー・センター
- 1999年、ブレイン：オマージュ・デュ・ムーヴメント・マディ・ア・ゴリン、シャトー・ド・ラ・グロレー
- 1999年、グルノーブル: ジャン・ゴラン博覧会
著作
彼の著作には
- モンドリアン、デ・ステイルとその影響、ニューヨークのマールボロギャラリー（1964年）
参考文献
- ^ abcdefghijklm Blue Composition、1975年、ジェームズ・キンモント。
- ^ abcdefghij Jean Gorin、Museu Coleção Berardo。
- ^ Blotkamp 2001、p. 201より。
- ^ ブロトカンプ2001、154ページ。
- ^ バン1974年、199ページ。
- ^ スタイルズ＆セルツ 1996年、64ページ。
- ^ フィロー2002、54ページ。
- ^ ジャン・ゴリン (1899-1981)、BNF。
- ^ フィロー2002、55ページより。
- ^ abc ボワ1982年。
- ^ 建築空間垂直番号 101、UdeB。
出典
- バン、スティーブン（1974）。構成主義の伝統。ダ・カーポ・プレス。ISBN 978-0-306-80396-3. 2014年8月15日閲覧。
- ブロトカンプ、カレル（2001）。モンドリアン：破壊の芸術。Reaktion Books。ISBN 978-1-86189-100-6. 2014年8月15日閲覧。
- ボワ、イヴ・アラン (1982)。 「ジャン・ゴリン（1899-1981）」。ユニバーサリア。2014 年 8 月 15 日に取得。
- 「Blue Composition, 1975」。James Kinmont Fine Art 。2014年8月15日閲覧。
- 「建設空間垂直番号 101」。ブルゴーニュ大学。 2014 年 8 月 10 日にオリジナルからアーカイブされました。2014 年 8 月 15 日に取得。
- フィロー、アメリー（2002 年 7 月）。 「ジャン・ゴリンの生息地、芸術総体」(PDF)。L'Actualité ポワトゥー シャラント。2014 年 8 月 19 日にオリジナル(PDF)からアーカイブされました。2014 年 8 月 16 日に取得。
- 「ジャン・ゴリン（1899-1981）」。BNF 。2014 年 8 月 16 日に取得。
- 「ジャン・ゴリン」。リスボン: コレソン ベラルド美術館。2014 年 8 月 15 日に取得。
- クリスティン・スタイルズ、ピーター・ハワード・セルツ（1996年）。現代美術の理論と文書：アーティストの著作集。カリフォルニア大学出版局。64ページ。ISBN 978-0-520-20251-1. 2014年8月15日閲覧。
外部リンク
- アメリカの公共コレクションにあるジャン・ゴラン、フランス彫刻国勢調査ウェブサイトより