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エレメンタリズム（カウンターコンポジション [1]としても知られる）は、 1920年代初頭にテオ・ファン・ドゥースブルフによってデ・スティル運動の発展として発展した芸術理論である。デ・スティル（ファン・ドゥースブルフ、ピエト・モンドリアンらが共同創始者）が新造形主義（すなわち、水平線と垂直線を使用した厳密な幾何学的抽象とバランス）の芸術理論に焦点を当てていたのに対し、エレメンタリズムはこの美学に新しい要素を導入した。[2] [3]
主な特徴
- ダイナミックな対角線：ファン・ドゥースブルフは対角線と傾いた構成を加え、デ・スティルの厳格な直交構造を破壊した。彼はこれが静的な構成にダイナミズムと活力をもたらすと信じていた。[4] [5]
- 色と形：エレメンタリズムは、原色（赤、青、黄）と黒、白、灰色の使用を維持しながら、より鮮やかで流動的な形同士の相互作用を探求しました。[6]
- 非対称性と動き：対角線と非対称のデザインを使用することで、エレメンタリズムは動きとコントラストを強調し、デ・スティルが本来重視していた調和とバランスから逸脱した。[4] [7]
発達
ファン・ドゥースブルフは、水平線と垂直線だけが「普遍的な調和」を実現する唯一の手段であるというモンドリアンの厳格な主張に反対した。彼は、対角線が抽象的な構成にエネルギーと表現力を加えることができると信じていた。この意見の相違[8]などにより、モンドリアンは1924年にデ・ステイルを去った。[9] [10]
1929年、ファン・ドゥースブルフは雑誌「ノイエ・スイス・ルントシャウ」に次のように書いている。「常に活気に満ちた多面的な発展を経て、デ・スティルでP・モンドリアンが主に展開した原理は、もはやグループの考え方の一般的な特徴とはみなされなくなった。認識がますます豊かで多様になるにつれて、私たちは新しい分野に進出し、新たに獲得した洞察と可能性の統合として、エレメンタリズムが生まれた。「エレメンタリーデザイン」という概念には、私たちの仕事の始まりから今日まで、私たちが不可欠で普遍的に有効であると認識してきたすべてのものが統合されていた。」[11]
インパクト
- エレメンタリズムは建築、デザイン、絵画に影響を与え、抽象芸術の枠組みの中でより大きな創造性を促進しました。[12]
- エレメンタリズムは、ストラスブールのオーベットの共同作業など、ファン・ドゥースブルフの建築デザインに最も顕著に見られ 、そこで彼はこれらの原則をインテリアデザインに適用しました。[13]
エレメンタリズムは、デ・スティルの基本原則の多くを守りながらも、抽象的な構成においてより大きな自由へと移行したことを示す、現代美術の進化における重要な瞬間でした。
参考文献
- ^ オーヴェリー（1991）、43ページ。
- ^ 美術史百科事典、エレメンタリズム。
- ^ Baljeu (1974)、163–180 ページ。
- ^ ab Jaffé (1970)、214ページ。
- ^ ブロトカンプ (1982)、34–35 ページ。
- ^ Jaffé (1970)、214–215 ページ。
- ^ バルジュ（1974）、27-38頁。
- ^ ブロットカンプ (1982)、29–35 ページ。
- ^ Jaffé (1970)、213–217 ページ。
- ^ オーヴェリー（1991）、68-71頁。
- ^ ファン・ドゥースブルグ、テオ (1929). 「Der Kampf um den neuen Stil」。ノイエ シュバイツァー ランシャウ。 1929 年 7 月 (7): 540。
- ^ バルジュ（1974）、66-70頁。
- ^ バルジュ（1974）、70ページ。
出典
- 「エレメンタリズム」。美術史百科事典。 2024年11月28日閲覧。
- バルジュー、ジュースト (1974)。テオ・ヴァン・ドゥースブルフ。スタジオビスタ。ISBN 0289703581。
- オーバリー、ポール (1991)。デ・ステイル。テムズ＆ハドソン。ISBN 0500202400。
- カレル、ブロトカンプ (1982)。デ・ステイル：形成期。 MITプレス。ISBN 0262022478。
- ジャッフェ、ハンス LC (1970)。デ・ステイル。テムズ＆ハドソン。ISBN 0500-18096-2。
- 「ノイエ・シュヴァイツァー・ランシャウ：1926-1955」。チューリッヒ工科大学。 ETH-Bibliothek 。2024 年12 月 16 日に取得。
外部リンク
- 「エレメンタリズム」。美術史百科事典。 2024年11月28日閲覧。
- ストラスブール市立美術館の公式ウェブサイトにある「L'Aubette 1928」