サンタフェオペラ

サンタフェオペラ

サンタフェオペラのクロスビー劇場
住所	301 Opera Drive サンタフェ、ニューメキシコ 州、アメリカ合衆国
座標	北緯35°45′50″ 西経105°56′49″ / 北緯35.7640° 西経105.9470° / 35.7640; -105.9470
容量	2128 プラス 106 スタンディ
現在の使用状況	舞台芸術センター
工事
オープン	1957年7月3日
再建	1968年、1998年
建築家	1998年の再建:ジェームズ・ポルシェク
Webサイト
サンタフェオペラ

サンタフェ・オペラ（SFO）は、ニューメキシコ州サンタフェの北7マイル（11 km）に位置するアメリカのオペラ団体です。 1956年にニューメキシコ・オペラ協会を設立した後、初代ディレクターのジョン・クロスビーは、新たに取得した199エーカー（0.81 km ^{2 ）の元}ゲスト牧場に最初のオペラハウスの建設を監督しました。この団体は1957年7月以来、毎年夏のフェスティバルシーズンにオペラを上演しており、新しいオペラの紹介と標準的なオペラレパートリーの制作で国際的に知られています。夏の間、毎シーズン5つのオペラが上演されます。^{[1] [2]}

サンタフェ・オペラは創設以来、『エメリン』、『テンペスト』、 『スティーブ・ジョブズの（革命）』、『アドリアナ・マーテル』、 『コールド・マウンテン』など45のアメリカ初演と18の世界初演を上演してきた。^[3]

ニューヨークを拠点に活動していた指揮者ジョン・クロスビーが、1956年にこのオペラ団を設立した。当初は両親の資金援助を受けていたが、両親は土地の取得と最初のオペラハウスの建設に協力した。目標の1つは、夏のフェスティバルでレパートリーに5つのオペラを上演するという状況で、アメリカ人歌手に新しい役柄を学び、演じる機会を与え、同時にリハーサルと準備のための十分な時間を与えることだった。最初のシーズンは1957年7月3日、プッチーニの蝶々夫人の公演で始まり、約500人の観客を動員した。 ^[4]

クロスビーは2000年まで総監督を務め、これは米国オペラ史上最長の総監督在任期​​間となった。^[5] リチャード・ガデスは2000年から2008年まで同カンパニーの総監督を務めた。^{[6] [7]} 2007年11月、サンフランシスコ歌劇場はチャールズ・マッケイを2008年10月1日付けで同カンパニーの3代目総監督に任命した。 ^[8] 2017年8月、同カンパニーはマッケイが2018年シーズンをもって総監督を退任する意向を発表した。^[9]

クロスビーはオペラ団の創設総監督であるだけでなく、事実上の初代首席指揮者も務めていた。アラン・ギルバートは2003年から2006年まで同団の初代音楽監督となった。1982年より定期的に客員指揮者を務めていたケネス・モンゴメリーは、2007年シーズンの暫定音楽監督を務めた。^{[10] [11]} 2007年7月、エド・デ・ワールトが2007年10月1日付けで首席指揮者に指名され、当初の契約期間は4年であった。彼は同団で首席指揮者の肩書を持つ初の指揮者となった。^{[12] [13]}しかし、2008年11月、同団はデ・ワールトが契約満了前にその職を退くことを発表し、その理由として健康面と家庭の事情を挙げた。^[14] 2010年5月、オペラ会社はフレデリック・シャスランを同年10月1日付けで次期首席指揮者に任命すると発表した。当初の契約期間は3年だった。^{[15] [16]}しかし、2012年8月、シャスランはオペラ会社の首席指揮者を辞任した。^[17] 2013年4月、オペラ会社はハリー・ビケットを2013年10月1日付けで次期首席指揮者に、モンゴメリーを2013年シーズンの桂冠指揮者に任命すると発表した。 [18] 2016年11月、オペラ会社はビケットの首席指揮者としての契約を2020年9月30日まで延長すると発表した。 [ ^{19 ]}

2018年2月、同カンパニーはロバート・K・メヤを次期総監督に、アレクサンダー・ニーフを初代芸術監督に任命し、ハリー・ビケットを首席指揮者から音楽監督に昇格させ、2018年10月1日付けで3人の任命を行ったと発表した^。[20] 2018年10月、同カンパニーはビケットの音楽監督としての契約を2023年シーズンまで延長することを発表した。^{[21]ニーフは2021年に}パリ国立オペラ への就任に伴い芸術監督を退任した。^[22] 2021年2月、同カンパニーは、これまでの芸術監督と芸術事務局長の役職を統合した新設の最高芸術責任者にデビッド・ロメリを任命することを発表した。^[23]

当初から、典型的なシーズンとなるいくつかの特徴が浮かび上がってきました。毎年 6 月下旬または 7 月上旬から 8 月の第 3 週まで開催され、5 つのオペラが順番にレパートリーとして上演されます。

クロスビーがカンパニーを設立したころから、一般的には2つの人気オペラがシーズンの幕開けを飾っていた。プログラムには通常、アメリカ初演（または世界初演）が含まれ、カンパニーの委嘱作品も含まれていた。生涯にわたりリヒャルト・シュトラウスのオペラを愛したクロスビーは、定期的にオペラを予定し、作曲家の作品のアメリカ初演を数多く手がけた。1938年の『ダフネ』の1964年のアメリカ初演はその例である。最後に、5番目のオペラはめったに上演されない作品であった。同じ哲学が今日まで続いている。現代作品では、トーマス・アデスの『テンペスト』（2006年）、タン・ドゥンの『Tea: A Mirror of Soul』、カイヤ・サーリアホの『Adriana Mater』、^[24] 2009年7月のポール・モラヴェック作曲、テリー・ティーチアウト台本による『The Letter』の世界初演、 2010年7月のルイス・スプラトラン作『Life Is a Dream』の初の完全制作版^[25]など現代オペラの米国初演がある。また、セオドア・モリソンの『オスカー』（2013年）、^[26]ジェニファー・ヒグドンの『コールド マウンテン』（2015年）、^[27]メイソン・ベイツとマーク・キャンベルの『スティーブ・ジョブズの（R）革命』（2017年）、^{[28] [29]} 2018年に世界初演されたのは『ドクター・アトミック』である。このオペラはサンタフェから数百マイル南にあるトリニティ・サイトで原子爆弾の実験が行われる前日と、その開発に携わったJ・ロバート・オッペンハイマーの物語を描いている。^[30]また、この夏には2024年に『ザ・ライチャス』という別のアメリカのオペラを初演する予定である。^[31]

サンタフェ・オペラハウスは、2021年シーズンを7月に開幕すると宣言した。パンデミック後のこの決定により、彼らは新しい役職「コロナコンプライアンスおよび安全マネージャー」を導入した。マイク・ヴァンアールセンの指揮の下、サンタフェ・オペラはパンデミックを取り巻くプロトコルを構築し、次のシーズンに向けて取り組み始めた。彼らのコロナ安全プロトコルブックは、ヴァンアールセンのOSHA、連邦コロナおよび緊急規制の経験、AGMA（アメリカ音楽家組合）からの提案に基づいている。^[32]観客を維持し、若い世代にアピールし続けるために、ドレスリハーサルとショーの同時放送がドライブインシアターとして屋外で放送された。2021年シーズン、サンタフェ・オペラは4つの作品を上演し、翌年には5つに戻った。^[33]

ゼネラルディレクター

• ジョン・クロスビー（1957–2000）
• リチャード・ガデス（2000–2008）
• チャールズ・マッケイ（2008年～2018年）
• ロバート・メイヤ（2018年～現在）

指導的立場にある指揮者

• ジョン・クロスビー (1957–2000、事実上の首席指揮者)
• アラン・ギルバート（2003年～2006年、音楽監督）
• ケネス・モンゴメリー（2007年、音楽監督代理）
• エド・デ・ワールト (2007–2009、首席指揮者)
• フレデリック・シャスラン（2010年～2012年、首席指揮者）
• ケネス・モンゴメリー（2013年桂冠指揮者）
• ハリー・ビケット（2013～2018年、首席指揮者、2018年～現在、音楽監督）

クロスビーは最初のシーズンに、見習い歌手プログラムを立ち上げました。このプログラムでは、8 人の若者に生活費が支給され、公演ごとに報酬が支払われ、合唱団のメンバーとして、また (代役として) 主要な役を担うことになりました。1950 年代のアメリカでは珍しいことですが、見習い歌手プログラムは若い歌手が学業からプロとしての生活に移行するのを助けました。これまでに 1,500 人以上のオペラ歌手志望者が参加しました。クロスビーは次のように述べています。

「この国では、若い芸術家は不可能なことをしなければなりません。経験を積むことです。しかし、私たちの計画では、これらの若者は小さな役を演じ、すでに名声を得ている年上の兄弟姉妹と一緒に仕事をする機会を得ます。今、そのような経験を得るために、若い芸術家はヨーロッパに行かなければなりません。」^[34]

技術者見習いプログラムは 1965 年に追加されました。

このプログラムには、プロの作品の準備や参加を通じて得られる「実践的な」経験に加えて、正式な学術目標があります。セミナーやマスタークラスが実施され、歌手は声、音楽、身体の動き、キャリアカウンセリング、発音の指導を受けます。技術研修生には、舞台操作、舞台小道具、衣装やかつらの製作、舞台美術、かつらやメイク、音楽サービス、舞台照明の指導が提供されます。

歌手と技術者の見習いプログラムは、現在もサンタフェ・オペラで継続されている。通常、約1,000人の若い歌手志望者と600人の技術者が応募し、2014年には43人の歌手と約90人の技術者見習いがオペラで働いた。サンタフェ・オペラは、米国で1500万ドル以上の予算を持つオペラハウスで唯一、技術者見習いプログラムを提供している^[35]

歌手たちは各オペラの合唱団として活動するほか、小さな役も演じる。さらに、見習い歌手が主役を「代役」し、契約歌手が体調不良になった場合、代わりに出演したこともある。

技術見習いたちは舞台裏でさまざまな業務をこなす。彼らは、衣装、舞台装置、電気、小道具、制作/音楽サービスという 5 つの別々の運営チームに分かれている。この 5 つのチームは、夏季の 5 つのオペラの毎日の切り替え作業の大部分をこなし、また、作品のライブ運営に不可欠な役職も担う。夏の終わりには、見習いチームは、見習い歌手のショーケースである「見習いシーン」の 2 週末のスタッフ職に応募するよう招待され、衣装や照明デザイナーから、照明や舞台監督、スポット オペレーター、舞台監督補佐など、あらゆる役職に就くことができる。地元の高校生向けの見習い技術者プログラムもあり、学校で学んだことを現場で活用できる。^[36]

同カンパニーの見習いであったアメリカの著名なオペラ歌手には、ソプラノのスザンナ・フィリップス(2004)、ジュディス・ブレゲン(1961)、アシュリー・パトナム(1973、1975)、セレナ・シェーファー(1999 - 2000)、メゾソプラノのジョイス・ディドナート(1995)、スーザン・クイットメイヤー(1978)、ミシェル・デヤング(?)、テノールのカール・タナー(1992、93)、ウィリアム・バーデン(1989 - 90)、リチャード・クロフト (1978)、クリス・メリット(1974 - 75)、ニール・シコフ(1973)、バリトンのデイヴィッド・ゴックリー(1965 - 67、後にヒューストン・グランド・オペラとサンフランシスコ・オペラの総監督) とシェリル・ミルンズ(1959) がいる。ベースはマーク・ドス（1983年）、ジェームズ・モリス（1969年）、サミュエル・レイミー（1966年）。

かつての見習い歌手の多くが同カンパニーに戻り、主要な役を演じている。その中には、2011年の『ファウスト』のマーク・ドス、2006年の『サンドリヨン』 （2013年には『湖の女』でも）のジョイス・ディドナート、同じく2006年の『テンペスト』のクリス・メリット、 2005年の『トゥーランドット』のカール・タナー、 2014年の『カルメン』のミカエラ役のジョイス・エル・クーリー（2006年と2008年の見習い歌手）などがいる。1995年のシーズンに見習い歌手だったベス・クレイトンは、2002年の『エフゲニー・オネーギン』で復帰した。^[37]

サンタフェ オペラの現在の敷地 (現在約 150 エーカー) には、3 つの劇場がありました。各劇場は同じ敷地の台地にあり、観客は西を向いて、背景幕のない多くの作品で頻繁に見られる、絶えず変化する夕日と雷雨の地平線を眺めることができます。最初の 2 つの劇場では、天候の影響を受けやすいため、公演が中止、延期、または休憩時間が長くなることがありました。雨、音響の改善、観客設備の改善、アメリカ障害者法への準拠、座席の増設などの要望から、クロスビー劇場が建設されました。

サンタフェ オペラ劇場は、従来のオペラハウスと 3 つの点で異なります。上から舞台装置を降ろすためのフライ システムがありません。プロセニアム アーチもないため、カーテンや字幕を投影する手段もありません。また、劇場の側面は開いており、ステージの背面を完全に開けて西側の景色を眺めることもできます。

公演は日没近くに始まるため、劇場の側面が外の環境に開かれているために作品の照明が損なわれることはない。2011年のシーズン以降、開演時間は当初の午後9時から30分早められた。公演開始時間のより社交的な側面としては、オペラファンに周囲の風景を背景にしたニューメキシコの夕日を眺める機会を与えたり、テールゲート・ダイニングの伝統を楽しんだりすることなどがある。^[38]

完全に野外の劇場は480席に設計され、クロスビーと音響技師の友人が慎重に選んだ場所に11万5000ドルで建設された。クロスビーと音響技師の友人は、野外劇場に最適な自然の場所を見つけるまでライフルの射撃を続けた。この劇場は「アメリカで唯一、オペラ専用に設計された野外劇場」だった。^[34]観客はベンチに座った。サンタフェのマクヒュー、フッカー、ブラッドリー・P・キダー・アンド・アソシエイツ社がオリジナルの劇場の設計を担当し、主任建築家のジョン・W・マクヒューとヴァン・ドーン・フッカーは、ボルト、ベラネック、ニューマン（ボストンとロサンゼルス）の音響技師ジャック・パーセルと協力した。^[39]構造設計の計算は、テキサス大学を卒業し、1948年から78歳で亡くなるまでニューメキシコ州アルバカーキに住んでいた構造技師でパナマからの移民であるセルジオ・アコスタが行った。

ここは、1957 年 7 月 3 日の初日の夜に初演が行われた場所です。 『蝶々夫人』は満員の観客の前で上演されました。8 週間のシーズンの終わりまでに、観客は 12,000 人で、定員の 90% の売り上げを達成しました。

1965 年に中二階が増築されたが、シーズン開始から 4 週間後の 1967 年 7 月 27 日に火事で劇場が全焼したため、劇団はシーズンの残りを地元のダウンタウンの高校で過ごすことになった。スウィーニー体育館に「スウィーニー オペラ ハウス」が建設され、オリジナルの衣装やセットのほとんどが残っていないにもかかわらず、シーズンを終えた。イーゴリ ストラヴィンスキーの支援を受けて大規模な資金調達活動が行われ、次のシーズンまでに劇場を再建するために 240 万ドルが集まった。

2 番目の劇場は、1,889 席の新しい野外劇場で、1968 年 6 月 26 日の新シーズン開幕に間に合いました。1957 年の同劇団の初演と同じく、プッチーニの『蝶々夫人』が上演されました。

新しい劇場もマクヒューとキダーによって設計されました。その主な特徴の 1 つは、オーケストラ セクションの中央に向かって屋根が部分的に開いていることです。これは、ステージ屋根の観客に面した湾曲した傾斜と、中二階と後方のオーケストラ屋根の前方への突き出しによって実現されています。また、講堂の側面とステージの後方も開いています (ただし、引き戸は閉じることができました)。これにより、西側の素晴らしい景色が楽しめ、中央に座った観客の一部は夜空を眺めることができました。

新しい劇場の舞台裏の設備のほとんどは、舞台装置製作と保管、衣装と小道具の製作など、西側の開放的な景色を残すために舞台より低い位置に建設されました。さらに、舞台のすぐ後ろに「B リフト」と呼ばれる大型エレベーターが設置され、舞台装置製作所から舞台装置まで 1 階分上ったり、舞台装置から 3 階分下の大型舞台装置保管エリアまで 2 階分上下したりできるようになりました。エレベーターは今もそのまま残っています。

2002年に創設者の死を悼むためだけでなく、創設者の両親の貢献を反映するためにもクロスビー劇場に改名されました。^[40]現在の劇場はニューヨークのジェームズ・ポルシェクが率いる建築会社によって設計されました。

この劇場は、1997 年 8 月下旬のオペラ シーズン終了時に 1968 年劇場の講堂が取り壊された後、大規模な改築工事中に建てられました。楽屋や衣装店、背景製作店などの舞台や舞台裏の設備はそのまま残されました。新しい劇場は 10 か月で完成し、1998 年 7 月初旬の新シーズン開幕に間に合いました。1957 年と 1968 年の初演と同様に、この日も蝶々夫人が上演されました。歌はマルタ出身のソプラノ歌手ミリアム ガウチで、1987 年にサンフランシスコ歌劇場で同じ役でデビューしています。

嵐によるトラブルが減り（そして、ステージの屋根が高くなったことで西側の風景がよく見えるようになった）、劇場の座席数は2,128席、立見席は106席となったが、非常に親密な雰囲気が漂っている。屋根はより広く、より完全な構造となり、新しい前面と背面はケーブルで支えられ、高窓でつながれた。これにより空からの保護は得られるが、側面は風雨にさらされる。風よけが設置され、2001年からはオーケストラのリハーサルホールであるスティレンホールがオーディトリアムの南側の風向きを改善するのに役立っている。 2019年8月9日の『13番目の子供』の公演は、通り過ぎる悪天候のため20分間中断されたが、これはサンタフェオペラ史上初のことだ。^[41]

1999 年、投影されたスーパータイトル (またはサータイトル)を使用した翻訳システムを導入する代わりに、クロスビー劇場に電子タイトル システムが導入されました。サンタフェのフィガロ システムズ社が発明したこのシステム (1995 年にメトロポリタン オペラのMet Titles が導入されて以来 2 番目に導入されたシステム) は、各観客の座席の前に小さな長方形の電子スクリーンを設置し、英語またはスペイン語で歌詞の 2 行翻訳を表示します。このシステムは最大 6 つの言語に対応できます。

クロスビー劇場では近年、オペラ以外にも、B-52s、^[42]ウィルコ、^[43]セント・ヴィンセント、アンドリュー・バードなど数多くのコンサートが開催されています。^[44]

アーサーとジェーン・スティーレン夫妻の支援により 2001 年シーズンに完成したこのホールは、長年のオーケストラ リハーサル ホールのニーズに応えています。3 階建てで総面積 12,650 平方フィート (1,175 m ² ) のこの建物は、講義、リサイタル、社交行事にも使用されます。

メインフロアの天井には、劇場のメインステージと舞台裏のウィングの寸法を示すガイドレールが取り付けられている。これにより、舞台装置を正しく配置することができ、舞台装置デッキから大きなスライドドアでアクセスできるため、完全な舞台リハーサルが可能になる。上層階には歌手の個別指導のためのリハーサルスタジオがあり、下層階にはエアコン付きの大きな衣装保管施設がある。シュティレンオーケストラホールの屋根には135枚のソーラーパネルが設置されており、SFOは太陽光発電に向けて動き始めている。^[45]

キャンパス内には 8 つのリハーサル ホールがあります。クロスビー劇場のステージを実物大で再現したものから、1 対 1 の指導のための個別の指導スタジオまで、その大きさはさまざまです。前者のグループのうち、2010 年シーズンに完成した最新のものは、リチャード ガッデス リハーサル ホールです。このホールは、2012 年シーズンに改修された既存の実物大のオショーネシー ホールを補完するものです。さらに、さまざまな大きさの 6 つのホールがあり、複数の作品を同時にリハーサルできます。

1970 年代に建てられたオリジナルの「カンティーナ」は 2007 年シーズン終了後に完全に取り壊され、2008 年シーズン開幕までに新しいカンティーナの建設が完了しました。カンティーナには、近代的な厨房設備、新しい給仕ステーション、そして雨から客を守るための十分な設備が備わっています。アーチ型の屋根はクロスビー劇場の建築ラインに似ており、デンバー空港の屋根のラインと似ています。

現在、ダップルズ パビリオン (長年の支援者であるフローレンス ダップルズにちなんで名付けられた) として知られるこのカンティーナは、朝食時から午後中頃まで、スタッフやアーティストに季節ごとの食べ物や飲み物を提供しています。さらに、夕方には、一般の観客約 200 名が参加する公演前のプレビュー ビュッフェ ディナーの会場としても機能します。この夜には、その日のオペラの紹介トークも行われます。

• サンタフェオペラで上演されるオペラのリスト
• オペラフェスティバル一覧

出典

• ハッシャー、フィリップ、『サンタフェオペラ：アメリカの先駆者』、サンタフェ、ニューメキシコ：サンストーンプレス、2006年6月。ISBN 0-86534-550-3 
• スコット、エレノア『サンタフェオペラの最初の20年』、サンタフェ、ニューメキシコ：サンストーンプレス、1976年。
• サンタフェ・オペラ - 砂漠の奇跡、サンタフェ・オペラ・ショップ、2003年。
• さまざまな著者による「サンタフェ・オペラ -サンタフェ・ニューメキシカン50 周年記念号」、2006 年 6 月 28 日。(SFO の 50 年間をイラストで概観)。

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• 公式サイト