ジョン・クロスビー（指揮者）

ジョン・オヘア・クロスビー（1926年7月12日、ニューヨーク州ブロンクスビル生まれ- 2002年12月15日、カリフォルニア州ランチョ・ミラージュ没）は、アメリカの音楽家、指揮者、芸術管理者。彼はサンタフェ・オペラの初代総監督であり、同劇団を43年間監督した。

クロスビーは喘息の発作によりコネチカットでの初期の学業を中断せざるを得なくなり、ニューメキシコ州のロスアラモス牧場学校に1年間通った。^[1] これがクロスビーにとって西部、特にサンタフェ地域との初めての出会いとなった。ホッチキス学校を卒業後、クロスビーは1944年から1946年までの2年間アメリカ陸軍に勤務し、ヨーロッパで過ごしたり、第18連隊バンドでピアノ、バイオリン、トロンボーン、コントラバスを担当したりした。

その後すぐにイェール大学に入学し、将来は弁護士や航空会社のパイロットなどいくつかの職業に就くことを考えた。^[2]しかしイェール大学ではパウル・ヒンデミットに作曲を学び^[1]、ミュージカル作品の編曲を行った。1950年に音楽の学位を取得して卒業した。

音楽を人生の糧にしようと決意したクロスビーは、 1951年から1955年までコロンビア大学の大学院に戻る前に、数か月間ブロードウェイミュージカルのアレンジャー補佐を務めた。この間、彼はオペラ愛好家となり、メトロポリタン歌劇場に定期的に通い、ハンブルク州立歌劇場の元芸術監督でコロンビア大学のオペラ教室の教師でもあるレオポルド・ザクセ博士のピアノ伴奏助手として働いた。

1951年、メトロポリタン歌劇場に定期的に立ち見客として通っていた時期に、クロスビーはアルフレッド・ラント演出の『コジ・ファン・トゥッテ』^{を鑑賞し[3]}、これが将来のサンタフェ・オペラの構想を練る上で大きな影響を与えた^{[4] 。}

1957 年のサンタフェの最初のシーズンまでの 3 年間、クロスビーはサクセ博士の助けと励ましを受けながら、綿密にその創設を計画しました。1991 年のインタビューで、なぜこの劇団を設立したのかと尋ねられたクロスビーは、「ルドルフ・ビングのため」と答え、さらに、 1950 年代にメトロポリタン歌劇場でビングが行った影響力のある作品によって、オペラを「本格的な芸術形式」とみなすようになったと説明しました。

この時までに、クロスビーの両親はサンタフェの北約 3 マイル (5 km) の土地に別荘を購入していた。この場所の近くに、199 エーカー (0.81 km ² ) のゲスト牧場であるサンファン牧場が利用可能になり、父親が設立間もない会社に 20 万ドルの融資 (そのうち 115,000 ドルは劇場建設に、残りは土地購入に充てられた) で購入が完了した。

この場所から、クロスビーとサックス（芸術監督になる予定だった）は、480席を備え、「アメリカでオペラ専用に設計された唯一の野外劇場」となる予定の野外劇場の具体的な場所を慎重に選んだ。^[5] さらに、クロスビーは最初の夏の運営を支えるために約6万ドルの調達が必要であると計算した。最終的に集まったのは5万ドルだけだったが、約12,850人の観客で興行収入は4万ドルに達した。

クロスビーがサンタフェでオペラを上演した際のアプローチには、いくつかの特徴があった。すべてのオペラは、できるだけ親しみやすいように英語で歌われること、演技と同様に舞台、衣装、照明が重視されることなどである。雇われた13人の歌手はほとんどが若者（全員21歳から30代前半）であった。そして、1950年代のアメリカのオペラ界で最も革命的だったのは、徒弟制度の創設であり、劇団は若い歌手のグループを雇い、コーラス、主役の代役、脇役の歌手として働かせることとなった。^[1] クロスビーは次のように述べている。

この国では、若いアーティストは不可能なことをしなければなりません。経験を積むことです。しかし、私たちの計画では、これらの若者は小さな役にスケジュールされ、すでに名声を博している年上の兄弟姉妹と一緒に仕事をする機会が与えられます。現在、そのような経験を得るためには、若いアーティストはヨーロッパに行かなければなりません。^[5]

歌手と技術者の現在の見習いプログラム(技術者は 1965 年に追加されました) は、今日もサンタフェ オペラで継続されています。毎年 (2013 年シーズンと同様に)、1,000 人の歌手応募者が 43 のポジションをめぐって競争し、技術者応募者 900 人のうち 90 人が見習いとして選ばれました。一部の見習いは、2 シーズン目に戻るよう招待されます。

最初のシーズンのプログラムは、クロスビーがその後プログラムしたほとんどのシーズンの特徴をなしていた。5つのオペラをローテーションで上演する冒険的なプログラムだった。かなり人気のあった2作品、『蝶々夫人』（1957年7月3日の初日に上演）と『セビリアの理髪師』、このとき世界初演となった マーヴィン・デイヴィッド・レヴィの『塔』（ペルゴレージの『司祭の召使』との組み合わせ）、リヒャルト・シュトラウスのオペラ『ナクソス島のアリアドネ』（クロスビーがこの作曲家の作品を愛していたため、後のシーズンにはアメリカ初演を含むさらに多くの作品が上演された）、そして最後に、クロスビーとカンパニーにとって大成功だったイーゴリ・ストラヴィンスキーの『放蕩者の成り行き』で、7月に2週間作曲家が出演した。リハーサルに参加した作曲家の写真が残っている。

最初の 6 回の公演は完売し、サンタフェで最も雨の多い夏となったこの時期に雨で中止になったものもあったにもかかわらず、シーズンは間違いなく成功し、国内外で注目を集めました。

クロスビーの総監督としての在任期間は、米国のオペラ団の監督としては最長であった。また、1957年から2005年の間に、同団は135のオペラを上演し、そのうち11が世界初演、41が米国初演であった。クロスビーが世界初演した委嘱作品には、1958年第2シーズンのカーライル・フロイドの『嵐が丘』や1996年のトビアス・ピッカーの『エメリン』などがあり、著名な米国初演には、1965年から2000年までのリヒャルト・シュトラウスのオペラ6作（同じく1958年第2シーズンの一部であった『カプリッチョ』から始まる）とハンス・ヴェルナー・ヘンツェのオペラ6作がある。 ^[6]

イーゴリ・ストラヴィンスキーは1963年まで毎年夏にサンタフェに戻り、その間に『オイディプス王』（1960年）から『ロシニョール』 （1962年と1963年）までの6つのオペラを上演し、 「比類のない音楽の説教壇」 ^[7]を与えられた。

クロスビーの在任期間中、サンタフェ・オペラには数人の著名な歌手が重要な出演を果たした。キリ・テ・カナワ（1971年に「伯爵夫人」役で出演、その後同年後半にイギリスで国際的なキャリアをスタート）とブリン・ターフェル（1991年）の2人はアメリカデビューだった。かつての見習い歌手サミュエル・レイミーなど一部の歌手は1975年にカルメンで復帰した。ジェリー・ハドリー、ドーン・アップショウ、パトリシア・レイセット、スーザン・グラハム、ジェームズ・モリス（別の見習い歌手）など他のアメリカ人歌手はキャリア初期に出演し、定期的に復帰している者も数人いる。

クロスビーが総監督を務めていた間、最後に指揮台に立ったのは2000年8月24日、シュトラウスの『エレクトラ』の最終夜を指揮したときだった。これは彼がシュトラウスのオペラを指揮するのは171回目、オペラ団の指揮者としてはおよそ567回目だった。引退後、クロスビーの後任には、1960年代後半から当初は芸術管理者としてオペラ団に関わっていたリチャード・ガッデスが就任した。

クロスビーはパームスプリングスに引退したが、オペラ団との関わりを続け、2002年のシーズンには 『椿姫』を指揮した。

クロスビーは、そのキャリアを通じてオペラ界に関わり、 1976年から10年間マンハッタン音楽学校の学長を務め、また1976年から4年間オペラ団体オペラ・アメリカの学長も務めた。

クロスビーは、5つの名誉博士号に加え、 1991年にドイツ国家芸術勲章を受賞し、1992年にはドイツ音楽への貢献により ドイツ功労勲章も受賞した。

クロスビーは2002年12月15日にカリフォルニアで亡くなった。

注記

出典

• ハッシャー、フィリップ、『サンタフェオペラ：アメリカの先駆者』、サンタフェ、ニューメキシコ：サンストーンプレス、2006年6月。ISBN 0-86534-550-3 
• サージェント、ウィンスロップ、「砂漠の奇跡」、ニューヨーカー、pp. 35-50
• スコット、エレノア『サンタフェオペラの最初の20年』、サンタフェ、ニューメキシコ：サンストーンプレス、1976年。
• サンタフェ・オペラ・カンパニー、『サンタフェ・オペラ − 砂漠の奇跡』、サンタフェ・オペラ・ショップ、2003 年。

• サンタフェオペラの公式サイト